Как да се плащат данъци - форум на хора на изкуството

Аз работя художник = л правна предприемач за почти 20 години. Сега пенсиониран. отговорно мога да кажа - много малко хора могат да бъдат свободен артист. Трябва да бъде в състояние да произвежда по конвейерни произведения на изкуството и да ги продават евтино.

Аз ще дам един дълъг откъс от бъдещата си статия за насърчаване на художника, работата на ръководството в тези условия:

Класическа живопис в пазарни условия.
Насърчаване на художника.

приложимите такси
До настоящия момент
1. Лична данък общ доход 13,0%

5. санкции в случай на данъчните закони:

- предприемаческа дейност без държавна
регистрация подлежи на глоба в размер на от 5 до 20 минимални работни заплати.
(България Код "за административните нарушения", член 14, съгласно претенция 1)

извършва стопанска дейност, без да бъдат регистрирани
данъчните власти за повече от 3 месеца, при спазване на глоба в размер до 20% от приходите,
получено по време на периода на дейност без данъчна регистрация
повече от 90 дни, но не по-малко от 40,000 рубли (5.3. България данъчен кодекс st.117 стр.2)

5.4. организацията или
отделен търговец без регистрация или в нарушение
на правилата за регистрация, предоставяне на невярна информация по регистрацията
орган, подлежат на глоба в размер до 300,000 рубли. или обществено полезен труд, или лишаване от свобода до 6 месеца (от Наказателния кодекс на Република България чл. 171).

актьорско майсторство
Български президент Путин

Това писмо се посочва валидността на разглеждане на изкуството като форма на предприемаческа дейност. оценка на платежоспособността на творческа дейност се определя от данъчната администрация. От друга страна отхвърлянето на закона показва, че идеята за някаква стабилна
сингулярност на дейностите на художника, които са съществували в група от разработчици и лобисти на закона.

По този начин се изпълняват характеристиките на произведения на изкуството:
# 12539; продажна цена;
# 12539; количеството (в проценти) на удръжки продавач # 8213; посредник;
# 12539; консумация на материали;
# 12539; данъци;
# 12539; художник доходите.

Трябва да е ясно, че има само две възможности:
# 12539; художник вас и вашето семейство се осигурява, за сметка на техния занаят;
- художникът плаща за правото да се нарече един художник, в противен случай тя се провали
премахване на корпоративен данък.

Точно в този момент ние влизат в зоната на зомбита много поколения художници на съвременна България.

На първо място ние се обръщаме към опита на повече от век на опити за разбиране на художествено произведение, съществуващо по силата на нейната ефективност, независимо от ужасното страдание, на неговите изследователи # 8213; чл. съществува такова производство в рамките на срока на историята на изкуството "производство на кич".
Ще бъде казано да цитирам съвременно изкуство онлайн # 8213; Форум ите, включително наказателна форум и уеб - галерии, където правната художник, за да проявяват неуместна.
Цитати от дискусионния форум като един от най-модерните:

artg. ите
"Чувството, че води до кич, трябва да е без съмнение, следователно, че може да се раздели голямото разнообразие Кийч следователно не може да се основава на необичайна ситуация, тя се основава на основните изображения с отпечатано в човешката памет :. Неблагодарна дъщеря, изоставен бащата, децата, .. тичане на поляната, верен родината, спомена за първата любов Кич причинява две сълзи rastrogannosti плиска един друг първи сълзотворен казва, колко красива е - деца, пресичаща морава втората сълза казва: Колко е красиво е ужилени с всички cheloveches! ТА при вида на децата, работещи през поляната! Само тази втора сълза прави кич кич. Братството на всички хора на земята, ще се основава само на Киш ".

igor-. (4)
"Къде свършва професионализъм, кичозен започне."

чл. и (6)
"Процесът на появата на кич може да бъде проследено чрез Gerard Доу изображения в XVII и" глави "Сън в XVIII
инча докато първият от Дюселдорф училище за продукти, на "Виктория" картината английски, Френската Салон на XIX век. или българските академични възможности (Neff, Semiradsky, Маковски).
Кийч е създаден "на върха" в името на пропагандата и търговски ефекти
ползи, и най-вече - за потискане на популярната култура. С течение на времето, ние започнахме да измислям кич промишлени методи. Добре известно е, че потребителите често са кич народни "по-ниски класове" (въпреки че по-често така наречените "средни" класи и слоеве), както и че в ХХ век. Той имаше известно влияние върху съдбата на една културна идентичност, че Низам примитивен. Но също така е очевидно, устойчивост на последния във връзка с разширяването на кич, способността му да се адаптира и да се усъвършенства кич в нещо от него има малко общо помежду си. "

вер. в (7)
"Semiradsky и Маковски по-добре да не се докосват."

D. и Pi. ее (8)
"Primitive и мястото й в художествената култура на модерно и съвременно Prokofev В. Н. изд. От предговора. Тези разпоредби са повече от съмнителни "

Ей. к (10)
"Цитат:
Публикувано от Игор-NZ В. Комаров и A.Melamid. "Любимата ми картина на българския народ"
Парадоксът във факта, че това никога няма да бъде stryapnina "любим живопис" нито български, нито който и да е друга нация. "

"Прарафаелитите също веднъж обвинен в прекомерна сладост, и Моцарт
така че всичко, което се счита popsovikom в живота. "

Това вътрешни критики кич (Кич).
Художникът, по мое мнение, с този поток от подобни, които прекършват кавички трябва да се третира като "предварителни продажби" дилъри картини обезценява работата си. Тя трябва да декларирате, че в отношенията си с някого, на публиката и купувачи се намесва и се опитва да регулира цените на продажбата на картините му.
В престъпния свят се разпространява много ефективни темата - тестове, за да се намери дефектни хора, тяхната заблуда или да ги конфигурирате престъпното поведение. Които се интересуват от - процеса на стартиране. Тези престъпни субекти - тестове включват не-професионален интерес към философията на Хегел, за определяне на лихвения кич - не кич, обсъждане на гения на черен квадрат. Други тестове Аз няма да кажа, но те са.
Кич - изобретение на изкуството, за да се издигне над художниците и на системата за амортизация на труда на художника, художникът прави играчка посредник и неговия лакей # 8213; чл. Стискайте от много трикове на художника, които са изброени тук, той остава изкуство и магистърска смирено го даване на подкуп, така че той не се обади кич:
Теодор Адорно. Естетична теория. (12)
"Докато кич, като джудже, се изплъзва всяко определение, включително исторически, един от съществените му характеристики е фикция, и по този начин неутрализиране няма реален смисъл. Кич е пародия на катарзис".
www.gramota.ru
Може би не кич, ако изпуснат? И също така е ясно, че е налице търговия и манипулация с помощта на експерти - хвали, които искат vparit стоките с мухлясал миризма и премахване на силен независим конкурент.
И ако катарзис е необходимо винаги и навсякъде? Художникът трябва да има
относителна свобода за проектиране на собствения си артистичен свят. Всеки учител по рисуване обясни всичко на бетона. Само критици - журналисти да преподават учители как да преподават художници.
Налице е тънък система за обучение на много нива, за да рисуване: училище, ден - студиа, частни учители, работни срещи,
Академия. Внезапно е журналист, всъщност далтонист, и започва да преподава
занаятчийски творци, оценявайки "кич - без кич", въпреки че е необходимо първо да се отърве от своя цветна слепота, присъщи nehudozhnikam, поробен от 20-те години на боядисване. И сериозно одобрение. А той просто хвърля нещастници. Няма такова понятие "кич" в обучението на художника, терминът не е необходимо след това.

В действителност, кич - един вид професионализъм. Той е в търсенето и има цена. Да не повече, отколкото е необходимо - това изисква определено умение. Освен това, няма да има кич, а след това не е възможно да се изкачи без сериозен артист спонсорство. Особено централизирана спонсорство разрушава пазарни механизми и води до застой. Всъщност, потребителите
Предпочитам сантиментална кич мръсна zaum платени провокатори на изкуството и техните собственици.

Кийч, в действителност, системата ще се намалят разходите за производство на работа и много художници го използват. Това е система за борба с дразнещи клиенти, галеристи измами и система за оцеляване на пазара на изкуство.
Сега, след като изкушения на изкуството прехвърлени към прозата, на въпроса:
как да се направи на художника само техния занаят?

На първо място ще отбележа, че всеки творец, който иска да бъде сам zarabota занаята си веднага разпознава провал на техните теоретични и практически умения. И той идва на необходимостта:
- оценка на нуждите на пазара;
# 12539; оценка на своите технологични възможности;
взема решения за управление самообучение, така че резултатите от обучението, като продажната произведения на изкуството, които спонсорират по-нататъшни проучвания.

Забележка: "да се направи оценка на нуждите на пазара" - това е, пазарът на изкуство е общ клиент и изпълнител задължително мелодия в с изпълнението на тези поръчки.
В достатъчно подъл оферта (5) skomorosheski играе анкета на
символи, които трябва да бъдат посочени в картинката, за да се угоди на българския народ.
И още: ". задаване на въпроси от рода на "Какъв цвят трябва да преобладават на любимите си снимки."

Формат и качествени рамки влияят върху насърчаването на снимки. Прости Дялани дъски като носилка, и колкото повече обхвата на по-нисък клас художник. Освен това се препоръчва да се прилага по отношение на сплайн носилките с клинове. Последното е свързано с борбата срещу провисване на платното, защото на помещенията колебанията влажност на въздуха, тъй като слабото грунд. След това, поради огъване на платното и се простира на влажност и вибрации поради неравности на праймери и стипца петна ще се формира cracelures цветна повърхност и евентуално проливането слой боя.
Традиционно, пазарната партида от снимки форматирате близо до телевизионния екран. Но на практика това често се твърди, тясна вертикална или хоризонтална тесен модел - цветни гирлянди.
Купувач на картини, избрани за определен стая с мебели. рамката на картината трябва да бъде в хармония с обзавеждането и художникът често е проблем за промяна на обхвата закупена от определен стил. Ето защо, известна ерудиция в съществуващите интериор и умения на дърводелец - мебели необходимо.
Значителен проблем поставяне на снимка към системата за рамка и окачване.
картини върху платно може да се затегне вклиняване подрамка, така че картината е приложен към рамката с пролука специални каишки - презрамки с винтове и пирони не са огънати. За спирането на картина, необходима товарни винтове, които са завинтени или в рамка или в рамка, и че цилиндричното пръстен въже. В този случай е налице защита падане, когато са изложени на картината. Понякога най-задната част на картината от дъното към горната лента рамки на касите пироните са водени вертикално (има такъв метод висящи снимки). По-добре е да го направя всичко на художника - по-малко проблеми и връщане счупен на купувача есента картина.
По-горе показва, че рамка, рамки на касите, фон картината и интериор са морфологично параметър.
Цветовете предимно отличава: спектрален и цвят Nonspectral,
наситеността на цветовете, директен и допълващ цвят и така наречените меки цветове. Мекотата на цветовете, той всъщност ширината на спектъра на отражение в рамките на един и същи цвят. Мекотата на цветовете в картината на отношения цвят, и осигурява само красотата и сложността на цвят симфония. способност за начинаещи художници работа да е мека на наситеността на цветовете не е налична. Затова виж вътрешността на галерията от тази гледна точка показва, че той е собственик на един собственик на галерия, която възприятие, или не. В същото време той има диплома по изкуство образование или не, не влияе на степента на годност на визуалното му апарат.
Художникът трябва да изглежда да се направи оценка на експозицията на бъдещата си галерия.
Освен това, художникът трябва да е в състояние да генерира експозиция. Такива като у дома си, за да организира изложба на творбите изпълнени в рамката. Препоръчително е да се включи в тази изложба плакати на картини на други изпълнители. За да може да отхвърли на снимката не съответстват на дисплея.

Идеята за образа на класическия натюрморт цветето във ваза на един пейзаж на фона има дълга история. Най-известният натюрморта Яна Ван Heysuma.
В нашия все още живот нека морфологични параметри # 8213; светлината на светъл фон.
Помислете за пространствено идеята за още живот. Предистория на дърветата трябва да бъдат наредени и пространството е желателно да бъде под формата на крила. Необходимо е да се разграничат игра ритъм скални корони на дървета, които дървета близо или dalsheDolzhna усещат обемни игра върховете на дърветата. Бих искала да отбележа, че тази игра е на снимката, обикновено не се усеща, но формата на букета във ваза Game "изисква" като добавка форми на игра паркови структури. В Европа, развитието на градинарството и примитивен фона натюрморт ще бъдат разпределени за зрителя свикнал да градините и цветни украсени улиците. Това е разработен пространствено и цветови градински конструкции -. Морфологични параметър. В Яна Ван Heysuma понякога присъства скулптура градина, но да го прости, все още морфологични параметър "скулптура градина" оцени все пак ние няма да бъдат разглеждани.
Формата на листа и цветя. На първо място, включване на сложността на формата на листа и цветни венчелистчета. Простите форми на геометрията на повърхности на въртене и елипсоиди на топки, paraboloids и hyperboloids се наричат ​​втора повърхности ред. Когато обучението модел през тях, обясни метода на изображения. И тъй като повечето хора на изкуството несъзнателно лесна форма тя е в рамките на вашето училище, трябва съзнателно да се обърне внимание на формата на трансфер на повърхности е по-висока от втори ред да отрече училищните умения.
Сложността на стайлинг # 8213; морфологичен параметър.
Обикновено, след открити примитивни конвенционални вази. Поради това е необходимо да бъде dorabota натюрморт ваза проектиране и поставяне на клонове във ваза.
На този пространствен formotvorchestvo не е завършена. Имаше един плот. Обикновено художници допълнително поставени върху повърхността на масата два # 8213; три елемента, които заедно с вазата и букета образуват определена пространствена структура. Въпреки, че има примери за развитието на по-сложни постаменти за вази или неравномерно използване на няколко различни форми на вази и букети. И това е също морфологичния параметър.
В сърцето на натюрморта е предимно абстрактни архитектурни и декоративни дизайнерски идеи в една снимка на обективния свят. Съобщение обективен свят на все още живот и архитектурни поръчки и тяхното aestheticization вече разбират в древни времена.
Естествено, изграждането на пространствени форми на самолета е не само средство за геометрия, но също чрез образуване на визуални илюзия изкуства - графични методи, включително цветови. Факт съзнателно използване на такива сложни инструменти # 8213; морфологичен параметър.