Кафе салон през октомври 2018 №8 - режещи инструменти

Днешните учители по актьорско майсторство в различни университети казват едно и също нещо: на младите творци изчезнали идоли институт. Те не искат да подражават на никого, в ума си, че няма такова формат театър, които биха искали да следват. Всички те искат да направят своя собствена театър. Наистина, днес сме изправени пред най-различни театрални техники decanonization явление. театрално представление на канона не съществува, и очакванията на публиката всеки път само себе си подават както на зрителя, който е сигурен, че той знае това, което вижда в пиесата. Това е солидна, инертен знания днес предпазва само се насладите на изкуството. Липсата на канона, йерархични модели на театрални пиеси в ръцете на политиката на билки, безкрайното разнообразие на театрални форми. Днес, на публиката за най-първите петнадесет минути на игра трябва да се научат правилата на играта, които да го днес, тук и сега, ще играе на режисьора и актьорите. Способността на тези правила след петнадесет минути, за да обясни и да ги играя до самия край - това е директор на талант. Възможността да ги разберем - зрител талант. Възможност да обясни правилата, и след това да ги прекъсне и да започне нова игра - това е гения на директора.

Както и да е, в двора на началото на новия век, и този период е винаги характеризира с инструмент скъсване, промяна на функцията на чл. За да изразите вечния смисъла на старите форми вече не са активни. По-специално, тя може да се види и днес на изкуството за деца, които са вече не е възможно патос pouchitelstvo и липсата на визуализация, използвайте сериала, апокалиптични и анти-утопичните мотиви, битови нечестивите хумор и ограничаване на тежестта на проблемите, най-смях драматичното напрежение, желанието да говоря по сложни теми.

Breaking инструмент - в резултат на изчерпването на старите форми. Само една наивна зрителят може да реши какво художници чупене форма - луди глупаци или врагове, унищожи традицията. Значения на изкуството не изчезват винаги, но формата, носител на тези сетива много бързо остарява. И това, което изглеждаше като революционно или физическо, за годините на работа на рецепцията стане неверен и безизходица. Има прекрасен пример в България грамофон първо беше установено в края на XIX век, а вече през 1913 г., заяви, че Майерхолд грамофон превърна в символ на театралната вулгарността. Приемът се изчерпа в едно десетилетие.

Днес, във всички области на художественото творчество е търсенето на нови форми и нови значения. Колкото повече, че политиката на ХХ век са ни оставили друг избор: война и масов тероризъм разрушена вярата в човека, а заедно с него се срина цялата серия от стойности на класическата култура. Всички думи, които пишат с главна буква, осмиван и тяхната пълна трудни без ирония. Ирония, сарказъм стомана до края на ХХ век основния тон на съвременната култура. Обърнете внимание за себе си: постмодерна ирония вече проникнали в областта на детското творчество и съвременни деца без ирония нищо склонни да приемат. Днес, художници търсят, ако щете, нов ентусиазъм, нова религиозна настройка: когато унищожени редица ценности, е необходимо да се намери нова вяра. Ерата на общия ирония завършва също. Но до този момент много малко са били в състояние да се намери изход от нея.

Кризата има страхотна форма

За насочване на XX век театър са изтънени, кристализира, стават по-сложни, по-нюансирано. Все повече и повече събития под формата на малки, по-малки събития голям сайт. Традиционен театрален кутия (сцената с възхода и традиционна амфитеатър), са по-малко привлечени от съвременни режисьори. Те се опитват да правят театър в neteatralnyh конкретни области: бившите индустриални зони, улици, алеи, хангарите и така нататък. Жанр "характеристиките на площадката" или "Environnement-театър" (когато изпълнението е адаптирана към конкретния пространствен проблем) набира все повече и повече фенове. Днес, университети в страната, също изпитват натиска на тези нови модели, театрални: вече са на училищна възраст млади режисьори, които не искате да използвате традиционния образователен сцена, опитвайки се да излиза извън рамките на полето за сцена с три стени. В много отношения, проблемът с нетрадиционна сцена с възхода, който разделя аудиторията от играта пространство, се корени в провала на съвременния театър от факта, че в съветските времена се нарича "образователната функция на театъра." Това обикновено е болезнен процес - преглед на съветските идеологически нагласи за функциониране на културата. В този смисъл, новият театър се ръководи от китайската поговорка: "Не казвай на другите, доведе до по-добро себе си." За да се образоват някой, трябва да се чувстват поне до известна степен по-горе залата, да има чувство за морално превъзходство. Съвременният художник просто не мога да си го позволят, тъй като тя е добре научили уроците на историята. В допълнение, на традиционния модел на европейското кино (етап, затворен от три страни, а аудиторията, като храм архитектура) престава да бъде мощен, но същевременно, защото това се промени структурата на обществото. Класическа театър отразява строга йерархична общество - "Галерията, ръкопляска, партерен етаж, pozvenite диамантите", както веднъж пуснати на Джон Ленън - Днес обществото е загубила тази йерархия до голяма степен атомизирано общество. по-трудно и по-трудно да се намери визуални zal- "хиляди" дишаща "двубой". Малка сцена и театър, построен в отсъствието на единна гледна точка върху тялото на пиесата - следствие от неинтегрален. скъсания тъканта на обществото.

Ние сме свикнали с факта, че тя е съществена основа на театрална наука. Пиесата и се движи играе от събитие на събитие, събития променят пространството и времето, начина на мислене на хората. Изпълнител самата осъзнава, чрез реакция на събитията. Но постулат, аксиома там и че всяко ново поколение в отправяне да си зададете въпроса: Важно ли устойчиви условия Възможно ли е да ги използвате, за да се опише новата реалност. В този смисъл, в театъра търсят ново събитие или eventlessness отива. Текущи събития в традиционния смисъл на думата оставя драмата, тъй като тя остави цялата история на културата: например, Пушкин "Борис Годунов" отказа сблъсък герой и антигерой, както се изисква от нормите на драматичните събития от онова време, и Чехов "Вуйчо Ваньо", показва, че Това е най-важното събитие за старата драма, като човек, прострелян в лицето, наистина не се отразява на отношенията между хората. Може театър да бъде без събития? Кристиян Lupa си 6-8-часови изпълнения и на теорията за "разширен театър" доказва, че събитието в очакване, също може да бъде дадено събитие в театъра. Като във филм на ужасите, в очакване на нападение по-страшно чудовище на чудовище. в българския театър опит Dmitriya Volkostrelova nesobytiynom в театъра, си проучване на "скучен" в театъра, играе наблюдение, представления, пейзажи също могат да се отварят нови хоризонти за професията.

Интересни езикови метаморфози театрални се провеждат на територията на съвременни пиеси. Новият драматичен език демонстрира собствената си криза. На средствата за комуникация тя се превръща в симулация на комуникация умира пред очите ни, основната функция на езика като средство за общуване - включително и на фона на технологичната революция в областта на човешкото общуване. Език като комуникационен безизходица. Език, която сигнализира замъгляване на съзнанието, на трептене ума. Класическа драма Предполага се, че високоговорителите в театъра е със здрав разум и памет. Нова игра "хване човек в думата": открие пауза в мисленето, цикличност. инерцията на мислене ", включете" говорителя не винаги е "tupit" речникът му се отразява кризата на език и т.н. и т.н.

На фона на психологически театър на кризата изглежда играе важна тенденция на текста като текст, без значение колко възлагане дума характер и актьора. Текст поток преминава през тялото на актьора като електрически разряд или като ритуал глосолалия, вентрилоквизъм. Изпълнител като Пития, носи структурата на текста, а не да се разпространява чрез собствените си емоции. Изпълнител става носител и играч на текста, но не и на преводача. И това също има своя собствена шаяк смисъл. съхраняват паметта на "тъкан" на латинската дума за думата "текст". В структурата на литературния текст съдържа познаването на културните кодове на шифри. В процеса на четене на структурата на текста, като че ли се развива в съзнанието ни значения преминете, не заоблачава интерпретация, разкрита чрез интонацията на актьора. Възпроизвеждане на текст като текст, като видя текста като текст, ние можем да се отървем от информация шум, може да получи разбиране на значението на думите, в структурата на тъканта на чуждо съзнание. "Текстът като текст" - поразителен пример на театралния аскетизъм. В допълнение, на театър използва това, което се нарича "лечение на текста" в психологията: когато структура, текстура текст подрежда разпръснати хаотично съзнание на пациента.

Ако приемем, че съставът на драмата се оприличи на социалната структура, Брехт също видя смисъла на театъра в одобрението на идеята за логика, последователност, предвидимост на историческите процеси. В един идеален драма всяка причина е следствие, всеки обект или нещо има своя собствена функция, всяко събитие трябва да бъде реакцията на всички е в динамиката и е разбираемо, обяснимо еволюция. Театър компресира пролетта в историята на два-три часа, и по този начин зрителят е в състояние самостоятелно да се възползва от причинно-следствената връзка между събитията. Това е мисленето на театъра може да изложи всеки мистичен, фаталистично теория, че човек се отнеме от информираността на лична отговорност за миналото и бъдещето.

В допълнение, това е интересно да се отнасят към друга концепция на Брехт - идеята за образователни, възпитателни парчета. Театърът е най-важният механизъм за идентификация, която работи в тази система, почти инстинктивно. One (актьор) действа, а другият (зрителя) влезе в сила. Тези дълбоки взаимоотношения, тъй като е премахнат от нашата действителност в два-три часа и се добавят към нашия опит, опита на другите. В театъра - благодарение на този прекрасен механизъм за идентификация - има такава рядка физическа способност да: слушате другия като себе си, погледнете в някой друг, за да може да се разбере човешката личност. Този механизъм се удвоява мощността му, когато общуват с любител актьор. Брехт видя целта на обучението актьорът играе в изучаването на чужд гледна точка, някой друг разбиране на света. Възпроизвеждане, аматьорски роза върху друга гледна точка, е идентифициран с нея, да знае как другият човек си мисли. В изпълнения той сподели този опит с аудиторията. В реалния живот, вие никога няма да бъде Хамлет, датския принц никога не може да изпита страх от другия свят, но благодарение на установяването на механизма, вие волю-неволю се опитват на "костюм" Хамлет. С други думи, на театър учи многопластова свят, идеята, че един и същ обект или явление може да бъде безкраен брой гледни точки. Имайте предвид, че опитът на мнения на други хора - така че бъдете подготвени за трудностите, полифонични. В театъра, лицето престане да бъде самотен, напълно наясно с неговата самота.

Хегел смята, че горната част на театъра и драмата е омекотяват стих трагедия. Сто и петдесет години, а ние едва ли биха могли да намерят в контекста на съвременния театър нещо подобно. В нашия ум там все пак има известен структура, в която трагедията и драмата ще бъде на върха на пирамидата, и комедия и фарс - от ниското стъпало. Влиянието на този модел в XX век вече не е валидна, особено след като насочване на научих известната променило жанра на оригинално произведение: така Акимов през 1930 г. поставя "Хамлет" като комедия, а Efros през 1970 г. веднъж завинаги установена традицията на "Брак" Гогол не виждате водевил и трагичен фарс. където мними ефекти нарани и дори засенчени от състрадание към комични фигури. Модерната режисура в репертоара на театъра лесно нахлува на територията на популярната култура, то parodying и съпротива, но заемането си форма, методи за собствените си нужди. При използване на готови форми на масовата култура, директорът ги кара да работят за втори път, в режим на втора ръка. и ако valorizirovatsya. възстановяване на проститутка, леки и затъпяване значения. Hit преситен от честото повторение в главата ни губи логика и структура, но поставени в необичайна атмосфера, подредени по друг начин, изведнъж открива изведнъж алтернатива и дори противоречиви значения. На първо място, тази технология има Константин Богомолов използване поп, бурлеската номера и хитове - това е един от най-важните характеристики на творческата си палитра. Така че, на дявола в "Братя Карамазови", пее песен на Марк Bernes "Обичам те, живот", сякаш ни казва, че любовта на живота, позитивното не е знак за "добър човек", е част от мотивацията за злия свят на порок. Или убит Димитри. пее песен на глюкоза във финалите на "Борис Годунов", замества забележката Пушкин "Хората са тихи" и демонстрира идеята, че толкова дълго, колкото силата на духа и имитира. неискрен и истерия, хората все повече и повече в дълбока мечтател, нарцисизъм и аутизъм.

Една от характеристиките на модерния театър - бавно, постепенно изоставяне на думата, литературата като театрален изявление фитинги. Насочване цели да не базови техники за спиране на имитация, симулационни техники литература. Дума на доминиращите изразните средства се изравни с други агенти. Пророците на театъра на ХХ век мечтал освобождаващо театър от под диктата на словото, на собствения си език на театъра се откриват, независимо от езика на литературата. Следователно plastikozavisimost. plastikotsentrichnost съвременната сцена: в голяма степен, този ефект се ражда със знанието за това как светът думата медии се изгуби доверието изтече. Тялото ни излъга по-малко от една дума. Един от най-великите режисьори на българското кино в началото XXI век Юрий Butusov изгражда своя театър във връзка с обмена на енергия между публиката и сцената; изгубени в редица представления в зависимост от сцената, повествованието. Butusov търси несистемен, безструктурен. структура хаос. Изпълнения са базирани на естетиката на измършавял, възторжен танц на тялото, което е като "пее" монолози в екстремни физически фигура.

Интересен опит режисура съпротива волунтаризъм и еманципация. Тълкувателно Театър без граници предлага много важна движение на документален театър. На първо място, това е театър на аскетизъм, аскетичен отношението към изразните средства на театъра. Документален театър поставя въпроса за етиката на отношенията с материала:-голямата част от документален театър радва болезнени спомени и свидетелства за живи хора, така че възниква въпросът да оправдае доверието на информация донор verbatima на. Значение има не е настройката става майсторски интерпретация или разкрасяване, но просто възможност да представи документ в девствен като текст, без слоеве. строги икономии изкуства в документалното кино е отразено и във факта, че този театър - това е не опит за нарцисизъм и себеизразяване, и, от друга страна, опитът на взираха към друго изкуство samovychitaniya за художника. От особено значение документални театър придобива по провинциален театър. Първо, театър, в който прототип на героя се появи в едно и също пространство, елиминира настоящите миграционни процеси - просто primagnichivaet човек на земята, до мястото, прави се смята, че героят се интересува от собствената си земя. На второ място, документален театър е откровение, шок за публиката, не очаквайте ефекта на театъра, в които живота им, тук и сега, те не са изпълнени, тя може да бъде предмет на изкуството. очакванията на аудиторията обикновено са свързани с основи на театъра в миналото или в измислица. Документален театър има свойството да държи хората на земята.