кадрова инсталация
Този раздел е неподреден списък с различни факти за темата на статията.
Кадрова инсталация исторически яви пред междуведомствената рамката, тъй като първите неми филми са заснети изцяло в един изстрел стационарна камера. В същото време на принципите на кинематографията е почти не се различава от театъра, където всичко се развива действието на една сцена на фона на една и съща природа. Върнете се в рамките на събранието и по-нататъшното му развитие започва през тридесетте години на ХХ век с появата на звука в киното. След това беше, че технологичните ограничения на синхронен стрелба да поставят директорите на техническа и икономическа необходимост да се премине от късометражни филми монтажни рамки за монтиране дълго, продължителността на времето, плановете. Други начини за развитие в киното не е [изясни]. След това, уредите за регистриране и звукова технология и са принудени да се впуснат директори на пътя на развитие на нови функции на дисплея [стил].
Въпреки това, истинско изкуство в рамките на рамка монтирани директно свързана с прехода от филм звук филм. изрази от пластмасови изображения. zvukozritelnomu за творческа изява на екрана zvukozritelnyh сложни образи, нова естетика. [4] Филмът отваря нова област на своята същност [стил]. Функции на камерата лещи от онова време и ниска чувствителност kinoplonok ограничени възможности за движение в пространството на актьори рамка. Малка дълбочина на рязкост. който даде лещи тази епоха не позволиха на директорите за разполагане на действие на персонала далеч в космоса. Това може да се постигне само от характера в ярки слънчеви дни, когато операторите биха могли да позволят режисьори за изграждане на движение на лица стреляха от камерата до отдалечени обекти или партньори. Павилионът също снима възможността за изграждане действа действие значително стесни. Събития можеше да се развиват само в ограничен обхват на един до два метра (в зоната на достатъчно острота на фокус). И ако характерът е отстранен или се приближи, че е необходимо точно да се синхронизира ясен фокус на прехвърляне на изображение от движението на характера, които все още остава предизвикателство оператори.
По-късно [кога? ] Лещите изобретението sverhkorotkofokusnyh (F = 18 мм и F = 16 мм) и са довели до развитието на монтаж вътре в рамка.
Един от най-големите [рационализирана израз] шедьоврите на световното изкуство с брилянтен използването на рамките на монтаж [неутралитета? ] Стана съветски режисьор и оператор М. С. Kalatozova Urusevsky "Летят жерави", който бе представен през 1957 година. Успехът на този филм се определя до голяма степен е брилянтен и несравнимо иновациите S. Urusevsky като велик художник на екрана [неутралитета? ]. Филмът печели много [стил] [значение? ]. В своята кръгла оператор път тя е била използвана за пръв път. който дойде с Сергей Urusevsky [източник не е посочено 495 дни]. В допълнение, киното роман получи признаване на зрители по целия свят [несигурността], и е получил множество награди на фестивала [кои? ] [Значение? ]. В него с голяма емоционална сила разказва за хора, чиято съдба неумолимо нахлува на войната, за лоялност и предателство, морални изпитания, да направи, че не всички са били в състояние да изпълни [значението? ]. В центъра на филма - трагична история за двама влюбени, които са разделени от войната завинаги [значение? ].
Възможности за развитие и в рамките на рамка кинокамера монтаж доведе [как? ] За въвеждане на 1964 филм "I - Куба" насочена от Михаил Kalatozov. В този филм, много нововъведения. Например, почти цялата Филмът е заснет ръчен камера, което позволява да се прилагат изцяло кадрова инсталацията. Например, филмът е заснет, когато операторът разходки с камерата в коридора, след това надолу с асансьора и след това отива в басейна. Всичко е заснет в един изстрел.
Не забравяйте, че дори и ням филм. а именно, първият документален късометражен филм 1896 "пристигането на влака на гара La Ciotat" е бил използван Люмиер кадрова инсталация. Само в неми филми, всичко е много по-лесно. Павилионът е поставен апарат, запали светлина и в предната част на сцената в качеството на обектива на камерата разиграва, както и в театъра. По принцип, това е театърът в предната част на обектива.
През 1986 г. музикален видеоклип група Вая Кон Диос, наречена «Nah Neh Nah» е била отстранена, което е отличен пример за използване на вътрешно-монтаж. Клипът е заснет от един план, без никаква връзка. Всички промени в състава само да се появят в резултат на движението на хора и движение на камерата.
Видове рамките на монтаж
Средства за изпълнение на монтаж в рамките на
Покажи използването на материали в рамките на рамата по няколко начина. Един от тях - на мизансцен. Това означава, че движението на герои и предмети в рамките на един кадър. Вторият метод - използване на преместване и мащабиране. В този случай камерата по време на снимане ос на статива се върти на статичен момент, или да има плавен контрол увеличение на фокусното разстояние. Понякога тези действия са комбинирани.
Съществуват няколко вида на панорами. Първо, хоризонтален изглед. Камерата се намира на мястото - на статив или в ръцете на оператора. който не слезе от мястото си, но само се превръща устройството. На второ място, вертикална панорама. когато камерата на главата на статива, оставайки в същата вертикална равнина, прави по време на снимане завъртане около хоризонтална ос, тъй като той е сканиран от дъното нагоре или отгоре надолу. На трето място, диагонал оглед, комбинацията от хоризонтално и вертикално движение на камерата: ротация едновременно с повдигане на гледката на обектива.
Третият начин - снимане на панорама на движение или с движение, с други думи, "trevelling". Камерата се движи по какъвто и движещо се превозно средство, като се поддържа посоката на изгледа на обектива.
Друг начин - да се съчетаят панорами trevellingom. В този случай, камерата се движи свободно с всяка промяна в посоката на погледа на обектива.
Последният метод предлага mizanstsenirovanie комбинирате с всякакъв вид движение [6] на камерата.
С помощта на "кадрова монтаж" концепции за манипулиране на общественото мнение