Изкуството на правене на цветни аранжировки

Икебана - японската традиционното изкуство на подреждане на цветя в вази. Икебана, ако превод на български език означава "цветя на живота" (Айк - "живот" Bana - "цветя"). В днешно време икебана твърдо установени в посока на фито. Отминаха дните, когато икебана, занимаващи се само избрани господари на изток. Днес, икебана е достъпно за всички, и дори се използва като една от областите на фито офис.

Въпреки факта, че истинската култа към "възраждане" на цвят дойдох в света, от Япония, се появява за първи път на изкуството на "Икебана" в Индия. Първоначално, икебана е не само състава на букети, но и духовното и практическите техники за единение на човека с природата. В основата на всяка композиция, духовната Поставено е начало, което е отражение на душата на своя първоизточника му облик и емоция. Появявайки се в Китай, Корея и Япония, икебана компилация от ритуални цветни дарове на Буда се превръща в отделен и много уважаван тенденция на древното японско изкуство и се превърна в неразделна част от духовния живот на народа на Япония, а по-късно се превърна в един от символите на страната и хората.

Изкуството на правене на цветни аранжировки

Икебана е здраво свързан с природата, тя се отразява един от основните принципи на будизма, говорим за ефимерна и мимолетно вярно красотата на света, краткостта и преходен характер на човешкото съществуване. В света няма нищо вечно и устойчиво. Икебана бързо стана един от най-успешните форми на техниката, които са отразени тези природни процеси. Променящите се цветове, които рано или късно все още ще падат, ясно може да се види само постоянството на природата, а по-скоро от фундаменталните закони на живота и смъртта.

Подобно на средновековен текст, подреждане на цветя може да се "четат" и всъщност тайната на философски и религиозен ниво, което ни представя образа на един идеален свят, или в същото време може да се види като обединение на няколко знака, в който е скрит един морален урок.

От историята на Икебана:

Първоначално, икебана се основава на философски и естетически принципи на шинтоизма, а след това пое естетиката и философията на будизма. Според Шинто, всяко физическо обект, тялото, явлението е само по себе си безсмъртен божествен дух и поради тази причина изисква уважение и преклонение. Японски са свикнали да се идентифицираме с природата, и поради тази причина се опитват да живеят с него в хармония и уважение, поддържането на баланса на тялото и духа в себе си. Произходът на икебана, е общоприето да се търси в древния обичай, предлагащ цветя мъртви предци. В будистки храмове винаги има цветове ритуал за инсталация и флорални композиции в образите на Буда. В този случай, външната форма на вазата и естетически, луксозен великолепие на букета, изготвен на някои строго определени правила, символизира триумфа и славата на будизма. Въпреки това, с последващото развитие на световната и националната култура, философски и религиозен смисъл на икебана постепенно губи. Получаване на икебана в Япония като отделен посока на техниката се отнася до XV век, тогава ангажирани в повечето свещеници слепоочията и манастири. Но постепенно Икебана набира популярност и в по-високата слоеве на обществото, а след това тя е била приета, и обикновените хора, здраво влезли в живота си като произведение на изкуството.

Изкуството на правене на цветни аранжировки

В Япония, на базата на икебана е не само идеята за удължаване на живота на старите растения, както и идеята за създаването на "другата реалност", специална микрокосмос, хол на ново ниво и представлява природата в естествен, но необичаен начин. Изучаването на изкуството на икебана японски майстор в повечето случаи започва историята на двама епизоди от историята на изкуството. Известен майстор чай церемония Senno Rikyū (16 години) е разработила оригинална композиция чрез поставяне на цветя в съд, направен от бамбук коляното. Въпреки това малко напукани бамбук вази, следователно, от една пукнатина в една ваза бавно капеше вода. В отговор на смаяните учениците въпроси зашеметени особено красиви цветни аранжировки и без да знае дали може да се счита за идеален състав, ако корабът не е в нея напукана, Senno Rikyu отговори: "И живота ми веднъж, също се бори." Тази ваза по-късно е признат за един от националните съкровища на Япония. А друга история също е свързано с името на този велик майстор. Неговата градина, елегантни невероятни цветове кукувича прежда, след като искахме да станем свидетели на тогавашния владетел на Япония - Shogun Тойотоми Хидейоши. Рано сутринта той влезе в градината, и бе голямо негово учудване, когато видя, че всички цветя се изрязват и само един направен икебана в негова чест. Senno Rikyu гост обясни необичайно му поведение: "Много от цветове щеше да разсее вниманието ви, а това сами, най-красивите, трябва да олицетворява красотата на цялата градина."

Изкуството на правене на цветни аранжировки

Растителният материал - действителното подреждане на клонки, цветя и билки - е изграден в съответствие с строгите правила на икебана, икебана стилистична оригиналност трябва да се изразява най-ясно в някои ключови структурни елементи на връзката - ". Senno клонове" По-често в модерен интериор посока озеленяване ikebanas от трите си, но може да бъде колкото се може повече и 2-9. Характеристики икебана стил, изразен в характера на геометрични фигури, които да се образува и в дефиницията на пространството, в очертанията на паузите между основните структурни елементи. Фитодизайн интериор, направени с оглед на основните правила за изготвянето на икебана винаги ще изглежда победител, така че ще продължи да се дава тези правила, които могат да се използват не само в класическия икебана, тъй като те са универсални.

Изготвя правилата на класическата икебана само три:

  1. Всички елементи в цветни аранжировки трябва да бъдат инсталирани асиметрично и се проявяват някакво подобие на триъгълник, както и неговите елементи не могат да бъдат в една равнина.
  2. Пропорциите на три ключови елементи на букета се определят от размера на плавателния съд - нейния диаметър и височина.
  3. При получаване на състава е желателно, че плавателният съд се смесва с материала, използван. Най-добре е, че корабът е бил еднообразен.