Изкуство в системата на културата

"Арт - форма на културата, свързани със способността на пациента на естетически развитие на живия свят и неговото възпроизвеждане в преносен и символичен начин, като се позовава на ресурсите на творческото въображение."

Но можем ли да кажем, че това определение е достатъчно да представят разнообразието от значения, които се съдържат в областта, за да улови уникален спецификата на това явление ... Разбира се, отговорът е не. Не дефиниция не може да отговори на всички, по принцип, тъй като всеки има своя собствена представа за изкуството, неговата стойност и цел. Всеки опит да се говори за факта, че не е изкуство, израз на изключително субективна гледна точка. И това е една от най-значителните различия на изкуството от други културни явления. Изкуство, въпреки очевидната двусмисленост и субективността на възприятието, след като влезе в човешкия живот и не го оставя. В продължение на векове, въпреки нарастващата човешка прагматизма, все още се притесняваше за безкористна красота на картина или музика.

Днес не просто отговор на въпроса защо човек се нуждае от чл. Някои твърдят, че там е изкуство за украса на живите - тези хора упорито се опитват да открият красотата на това как вечния закон на живота. Наистина, красотата на притеснен човек: той се опита да го хване в природата, в околните хора, да се идентифицират всички критерии, и след това да го оправя. В историята на изкуството могат да бъдат намерени на милиарди "свидетели" (картини, скулптури, миниатюри, стихотворения, песни) такива срещи с красота. Други смятат, че изкуството трябва да се образоват хората - те търсят в работите Добре дошли, да се насладите, правосъдието. Други пък смятат, че изкуството е начин на разбиране на света, така че тяхната цел в изкуството - откриване и блокиране на истината. Така се оказва, че изкуството е в състояние да отговори на много разнообразни интереси.

Каква е разликата на изкуството от други културни явления, които също предоставят на лице възможност да изпълняват своите нужди? Отговорът е да се намерят в неделима връзка между изкуството и реалността. човешкия живот е пълен с вариация: човек е въвлечен във вечната промяна на външната реалност и вътрешния свят. Едно лице може да се търсят начини за адаптиране или преодолеят тази изменчивост: натрупване и прилагане на знания, той е изграждането в целия свят на култура, която го предпазва от непредвидимостта на природата. Така че човешката дейност се превръща в борба за оцеляване. Но човекът, открил начин на съществуване - да не се адаптира и да се справят с заобикалящата ни действителност, но да си играе с него. Възможността да се играе присъщо дори животните, човек започва да се използва не само като начин за учене нещо, или трансфер на знания и т.н. но като универсален начин за съвместното съществуване на човека със света и другите хора.

Изкуството е универсален начин на поведение, което е присъщо само на човека. Следователно, можем да кажем, че изкуството е уникален начин за изразяване на това е човешко същество. Какви са особеностите на пътя към реализацията на човека и да се опитаме да разберем.

Критерии за определяне на изкуствата са различни: те зависят от конкретната култура, в която художникът създава, мястото и времето на създаване и възприемане на работата.

В най-широк смисъл, понятието "изкуство" се използва в два смисъла:

1. изкуство - финес, умения, способности, гъвкавост, висока оценка на способността за извършване на някаква работа. Така често се оцени човек, който не е само професионален си върши работата, но го прави толкова красиво, лесно, или като особено вдъхновен. Ето защо, чистачът помете листата, той може да се чувства или да се възприема от другите като поет.

2. изкуство - творческа дейност, насочена към създаването на произведения на изкуството, естетически изразителни форми.

Ако се съчетаят тези две стойности, получаваме следното определение:

Изкуство - изкуство, работа, на базата на умения и способности.

Традицията на разбиране за изкуството като изработка и умения вече разработени в древността, когато те са били формулирани в такива основни понятия като Poesis, Мимезис, Techne.

Първата концепция, Poesis, е действието на творческо действие, въз основа на вдъхновение. Най-важното условие за създаването и възприемането на едно произведение на изкуството е специален състояние. Не случайно в световната култура е толкова често, история на поета или посещението на изпълнителя музата, символично на вдъхновение:

Слушах внимателно научих тайните девици;

И ми угаждат случаен награда,

Хвърляне на кичури на сладки челото,

Себе си от ръцете на моя флейта тя взе:

Рийд е анимационен от божествения дъх

И сърцето ми се изпълни със Светия чар.

А. С. Пушкин "Muse" По този начин, за състоянието на вдъхновение, с опит като появата на "от нищото" нещо ново, се характеризира с определена отвореност към света и готовността за творчески диалог, както с реалността и с чувството си за тази реалност ,

Dialogic изкуството намира израз и във втората концепция. Мимезис означава "имитация на природата". Според древните гърци, човек не може да мисли за нещо, което не би било в природата, така че в изкуството, той сам може да го имитира.

Третата концепция, TECHNE - занаят, наука, ловкост, madeness, пълнота. Идеята намери форма на проявление, само когато господаря си, въплътени в материала, свързан със създаването на произведения на изкуството физическо усилие.

По този начин, изкуство се възприема като постоянно връщане към природата, диалог със света, в който живее на художника:

По-късно, в рамките на изкуството започнах да осъзнавам, творчески дейности, насочени към разбиране и преобразуване на света според законите на красотата. Ето и думите "по законите на красотата", изглежда, и разграничава изкуството от други видове работа: например, в областта на науката творчество се случва в съответствие със законите на логиката и разума. Но в различните културни традиции на концепцията за красота се определя по различен начин: това, което изглеждаше мил мъж с 17-ти век, съвременният човек изглежда грозно. Освен това, все повече и повече хора на изкуството умишлено не са третирани с нещо "красиво", но изразяват отношението си към света чрез "грозното". Ето защо, ако ние виждаме изкуството като средство за фиксиране е красота, изкуство е лишено от всякакъв смисъл.

Също така е възможно да се определи изкуство само като израз на индивидуално и лично отношение на художника. В действителност имаше моменти, когато художникът е израз не лично, но общественото разбиране на света: достатъчно е да се припомни, голям изграден в съответствие с определени норми на средновековни църкви, икони, които са написани и са написани досега на иконографски канони, или типични древните египетски "портрети" на фараоните. Такова изкуство - това е преди всичко изкуството на традицията, и на второ място, изкуството на индивидуална творческа инициатива. Всички методите и техниките на древния български или Египетски изкуството са предназначени да изразят вечността и неизменността на това, което се случва и е изобразено. Това е ерата на великите канони! Era, което не е доведен до нас почти няма име на изпълнител или архитект. Архитект настаняване на името си някъде на покрива на катедралата, рискува да бъде на инквизиторски огъня. Времената се промениха сега за подписа на художника никой няма да изпрати на кладата. Въпреки това, днес запазена тази традиция: не можем да намерим име, нито създаването на иконата, която излезе от работилницата на иконописта Novotihvinskogo манастир в Екатеринбург или друг манастир в България - тя създава икона не е човек, но Бог от човешки ръце. Каноните са преминали през физическо лице разбиране, не се задържат, но ръководят начини за изразяване на универсални идеали и вечен знания, възприятия за света и човека на художника.

Благодарение на ефективността на този метод за превод като изкуство на идеи по различно време някой толкова иска да сложи изкуство в самата услуга, за да го използвате. Много дълго време изкуството е доказал правото си на независимост от политиката, морала, литература и така нататък. Въпреки това, напълно да доминират в изкуството не може да си представи нито един от тях културен феномен: самата природа на изкуството не позволява да се използва езика си за предаване на готовите философски, религиозни или политически идеи. Тези идеи не се интересуват от един или друг начин, се превръщат в областта на изкуството, са тълкуването и емоционално боядисани в зависимост от художника.

Така че, единственият общ критерий за определяне на спецификата на изкуството като форма на културата, е, че всяка идея, независимо от неговото съдържание се изразява в художествения образ, а чрез средствата на изкуството. Именно чрез това изкуство е специфична дейност, която е различна от другите форми на културна дейност.

Изкуство, от кого и където и да се създава или се възприема, създава специална пространство. В действителност, един от най-разпространените версии за възникването и съществуването на изкуството е версия на живота на изкуството като украса: сива ежедневна реалност се променя веднага щом чуете любима песен, не по-малко сив бетон ограда приятен за окото, когато вместо него се появява на мат недвижими рисуване на графити в. Book Луис Карол "Алиса в Страната на чудесата" е един вид потвърждение на тази версия: прекрасния свят, където нещата се променят нормалния си размер и функция, героинята попада през заешката дупка, счупи някаква граница, разделяща двете реалности.

Арт пространство е проникнато чрез различни граници: тя може да бъде театрална рамка рампа снимка, на телевизионен екран, на първата страница на книгата, и така нататък - всички тези различни версии на границите на фикционалното и в реалния свят. Ето защо, ние може да се говори за съществуването на няколко значения на "демаркационна" място, където има изкуство. Вземем примера, тези граници театър толкова място, в което се преплитат максималния възможен брой на ръбове.

Първият - "разграничаване" истински: театъра като сграда, като съвкупност от сценографска съоръжения, офис площи и салон е мястото, като истинска граница, разделяща това място от другите.

Третият - "разграничаване" на изкуството: театърът като място, където "животът възниква" като игра на времето за игра се "разграничава от останалата част на света" се дължи на опита на публиката и актьорите на художествени изображения в игрален пространство. По този начин, определянето на границите на театъра му позволява да функционира едновременно като истински архитектурен пространство, и като йерархично изградена пространство на културата, и като художествен пространство - и по принцип като пространство структуриране човешкото същество в областта на културата.

Всички съществуващи граници, които преодолява хора преди да се срещне произведение на изкуството (било то изпълнение, боядисване, архитектурна структура или книга), предназначени не само за да се подчертае артистична практика като човек, отделен от ежедневието си, но и да го подготви за този конкретен вид дейност. Но ако дойдете в театъра и да се съобразят с всички правила остане в него не е твърде трудно за човек с достатъчно опит, посещение на театър, проникването на "реалността" на пиесата, и като цяло всяко произведение на изкуството - най-трудното нещо за един човек, независимо от възрастта или опит. Често, дългогодишен опит може дори да получите по пътя, когато човек не е в състояние пряко, като дете, да вземе това или онова произведение на изкуството, което засяга размера на забавление.

Както може да се види, художествената комуникация се определя не само от времето и пространството, но и със спецификата на в различните видове изкуства, всеки от които включва свой собствен език, свой собствен начин за организиране на диалога и пространство.

В такива видове изкуство като архитектура, скулптура, кино, рисуване изкуство изображението се фиксира неподвижно към материала. Тук можете да гледате как плюсовете и минусите на такава привързаност към материала. От една страна, толкова по-произведение на изкуството зависи от материала, толкова по-малко тя се променя. Невъзможно е да се предложи за Андрей Тарковски да промените нещо в своя филм, спори с него, не само защото това режисьор вече не е жив, но и защото филмът вече е инсталиран и изрази. можем също така не е нужно да се промени пропорциите на фигурата на Венера Милоска "във връзка с женските тела са се променили стандарта на красотата", - това би било абсурдно. Но от друга страна, унищожаването на материала води до смъртта и на художественото изображение. Колко световната култура е потънал загуби: живопис, загинали във военните конфликти и ръцете на психично болни хора, разрушени църкви, разрушени статуи. В този смисъл фраза "Ръкописи не горят!" Става много условни.

Има произведения на изкуството, които имат специално закрепване към материала е практически сведен до минимум, те могат да варират в зависимост от зрителя. Но те са уязвими на време. Например, за да се постави нов смисъл в пиесата "Хамлет" от Шекспир, вероятно, и, като правило, всеки директор някога който пое постановката на тази игра, изразявайки съвременна и подходяща за него, си време и идеи страна. Той можеше да прикрие Хамлет в дънки, да го накара да играе на саксофон, но никой от текст линия на Шекспир е, че те не се променят. Как се играе "Хамлет" може да съществува под формата на устни или писмени текстове, които могат да бъдат въплътени в пиеса или филм.

Но нека се върнем към разглеждането на спецификата на художествен диалог. Схематично може да бъде представен, както следва:

Като част от артистичен култура на човека, притежавани от различни методи за художествен комуникация. В същото време той формира:

2. Snap на комуникация, която се развива преди началото на артистичната контакт. В процеса на художествено растение диалог може да изиграе положителна роля в определянето на публиката върху определен артистичен език и начин на комуникация, но също така може да се предотврати. Достатъчно, за да се осигури такава условна ситуация: старата любител на класическата музика на концерт, програмата, която обеща изпълнение на творби на Вагнер. Но тя случайно попада на концерт на "Недосегаемите". Може би, ако тя е била подготвена за такава промяна, тя ще бъде в състояние да възприемат и тази музика, но поради специфичната инсталация на Вагнер, нашата героиня, е вероятно да бъдат шокирани;

4. гъвкавост на съзнанието и паметта на изкуството;

5. Получаване на връзка стойност семантична на работа на изкуството;

По този начин, колкото по-високо ниво на художествената култура, толкова повече човек е способен на творчески и sotvorcheskoy активност, толкова повече тя се превръща отворена за диалогичен контакт с свят на другия човек, изразен в едно произведение на изкуството, а животът на по-разнообразна един човек става. Въз основа на изложеното по-горе, е необходимо да се определи функцията на изкуството в живота на човека и в съществуването на културата като цяло.

Изкуството в цялата история на световната култура е специфична система за съхранение

и трансфера на знания в определена езикова система, която използва цвят, като инструмент, ритъм,

форми, обеми, звуци и т.н. Информацията се съхранява в изображения, знаци, символи, текстове и неща

и т.н. Има институции, които участват в натрупването и съхраняването на културното информация:

музей, галерии, театър. Това означава, че изкуството и културата - естественият паметта на човешкото общество,

колективната памет и индивидуалния опит.

На първо място, поради започването на човек на тази памет се реализира и възпитателна функция. Образование в областта на изкуството възниква косвено като образование - това не е целта на изкуството, то е по-малко важно от процеса. Арт образование и образованието са подсистеми на културата.

На второ място, функцията на натрупване и трансфер на опит и включва обединяваща функция, която включва интегрирането на обществото чрез изкуство.

Спецификата на изкуството като начин за излъчване на информация е, че изкуството

диалогичен. Затова диалогичен функция е една от ключа. Ако ние считаме, изкуство

като средство за комуникация, можем да кажем, че тя е фиксирана връзка между мъж и култура;

чрез изкуството на човек не само може да се включи в диалог с неговите съвременници, но и прехвърля

в други епохи и страни, да общуват с други поколения, хората (дори измислени).

"Experiment - опит, опит да се изпълни всичко, по никакъв начин" [3]. Освен това определение трябва да бъде значения възприема като неразделна част от експеримента на концепцията за "търсене", "опит", "откритие", "новост" и "промените традиции", "разрушаването на стереотипите" и така нататък.

"Експериментът включва желанието да се търсят изкуството, дори и в грешки за това, което все още не съществува."

Това диалог определя ориентацията на експеримента: за качествена промяна в художествената култура (неговото съдържание и функции) експеримент следва да бъде разширен до всички участници, а не само на зрителите. Художникът, който е инициатор и координатор на експеримента, насочва всички усилия предимно на себе си - е самата поставя в ситуация на постоянна самоопределение - и едва след това се обръща към публиката. Следователно организацията на ситуацията на диалог - специална задача на изкуството, които трябва да се обърне внимание за успешното хода на художествения експеримент.

Художествен експеримент - опит за създаване на определени условия се актуализират методи на изкуството, променящите се участници и културните ценности на цялата система, която се осъществява чрез създаването на единна семантична характеристика (игра) пространство.