Иван Фьодоров, ролята на ансамбъла на пиано станете музикант

На ролята на пиано ансамбъл станете музикант

Пиано ансамбъл като "един от гранд музикални жанрове" [9, стр.20] През последните десетилетия преживява извънредно експлозия в популярността цял свят. Търсенето на този тип камерна музика се дължи на няколко фактора. Сред тях са: обща тенденция към възраждането на забравени традиции ансамбъл от миналите векове; изобилие от високо художествени творби на композитори от XVIII-XX век, неизчерпаем интерес към жанра на съвременни композитори. Защото ансамбъл пиано става любим и лесен за разпознаване масовата публика, известни пианисти, певци са все по-обединени в ансамбли. Днес, съвместни изпълнения на водещите пианисти (Argerich - Pletnev, Петров - Gindin, Любимов - Соколов, Руденко -. Луганск, и т.н.) стават все по-често срещано явление концерт живот. Един от знаците на времето, е появата на постоянен ансамбъла на пиано композиции. Концерти и образователни дейности, като известните клавирни дуети като Брук - Тайманов, Eden - Тамир, Bakhchiev - Сорокин, в немалка степен са допринесли за популяризирането на жанра. В днешно време, има лавинообразно нарастване на броя на международните конкурси и фестивали на пиано дуети.

В момента, заедно с комуникативна функция на жанра, то е по-високо търсене възпитателна функция. За образователен процес пиано ансамбъл жанр има редица привлекателни качества, които го отличават от общия списък на специалните дисциплини.

Пиано Ансамбъл - необходима училищното обучение и самообучение. Ансамбъл производителност в сравнение с соло, има положително въздействие върху учениците, не само професионално, но и формира човешките качества: чувство на взаимно уважение, тактичност, партньорство. Играя като дуо дава отлична възможност за творчески на компаньонки солисти пиано. Роберта Shumana думи, които Шуберт дуети "обединяват душата по-бързо от който и да е от думите" [10, p.214], перфектно илюстрира тази идея.

За разлика от други камерни формации с пиано (пиано трио, квартет пиано, дуо пиано и различни инструменти и т.н.), едно от предимствата на пиано ансамбъл е възможността за самостоятелно учене студенти. В допълнение към общите въпроси, свързани с тълкуването, че е възможно да се реши технологичните проблеми. Първостепенно значение единство на звукови техники на въртене на педалите, желанието да се изобразяват един от двамата партньори ", с четири пианист" [5, c.93].

Известно е, че много произведения, написани за пиано ансамбъл, са оркестрови, инструментални, соло версия. Често, основния принцип се използва соло изпълнение (например, or.73 Рондо (1828) за двама пиано Шопен, преработен осемнадесет композитор или Жалко концерт (1856) Leaf е соло-голяма версия концерт (1850)), понякога Tool ( "истинска брилянтен" ( Стасов) Sonata в Мала F or.34 второ от (1865) за две пиана от Брамс е квинтет версия), както и оркестър (например, "Вариации върху тема от Хайдн" (or.56 б, 1873) Йоханес Брамс "Waltz "(1920) от Морис Равел," симфонични танци "(1940), С. В. Rahmaninova," вариации върху тема от Паганини "(1941 г.), Б. Lyutos lavskogo). Сравнение на различни варианти на един и същ продукт предоставя поглед към творческата лаборатория на композитора, разбирането нюансите на оркестрова, симфонична усещане за свързване и пиано работи.

На уроци по пиано ансамбъл формиран от лист на уменията за четене, но само по себе си не гарантира професионализъм в ансамбъл за игра. Ловко А. Gottlieb, "някои отлични музиканти, които се ползват добре заслужена репутация, доста посредствен прочетено от листа, а в същото време има много посредствени музиканти, които го правят със завидна лекота" [5, c.94].

Съжаляваме, пиано ансамбъл се характеризира с редица специфични трудности в процеса на обучение. Въпреки факта, че играе ансамбъл пиано изисква две творчески личности, преобладаващата тенденция в процеса на обучение се превръща в желание да събере максимално ниво на изпълнение на ансамбъл членове. "Този ансамбъл - това е близостта до всичко: близостта на физически лица, етични нагласи, интелектуално ниво, това е - духовен съюз, емоционални пристрастия, близостта на методи, форми, посоки, за да работят заедно." [7, стр.45]. В тази връзка, важна роля играе от един ансамбъл усещане за конкуренция, която дава максималната концентрация, подобряване на качеството на уроци.

Процесът на привикване към един друг ансамбъл е изключително сложен и изисква голяма доза психологическа работа, която често е в сферата на моралните и етични взаимоотношения. Не е тайна, че, за разлика от изпълнителите на оркестрови инструменти, които едно дете ще развият умения ансамбъл игра - да не говори с корепетитор да играе в различни ансамбли, оркестри, - "пианисти овладеят уменията си по отношение на индивидуални уроци и да свикнат с тях, на възможно само формата на работа "[6, С.6]. Затова отношението пианист-певец често пречка за постигането на единството на ансамбъла.

От особена важност е способността на ученика да се намери творческо докосване с партньор, който ясно определя своите мисли относно съвместното създаване на художествен образ на изпълнимия файл. Като се има предвид факта, че много бъдещи самите студенти да станат учители, това умение е много важно.

жест система диригентска.
Или концерт клавирно дуо трябва да има система от специфични жестове, нагласи и дори вдишвания, което позволява работа да започнат синхронно, показвайки auftakt компетентно, стреля финал и т.н. И такива жестове трябва да са практически невидими за обществото.

Препъникамъкът за началото на ансамбъла може да бъде необичайни инструменти за оформление.

По този начин, в пианата Консерваторията класове обикновено те стоят един до друг, и учениците да свикнат с конкретна комуникационна система. В тази формулировка, инструментите, разработени "отборен дух", "периферно зрение"; за съвместно вписване понякога е доста едва доловимо въздишка. В същото състезание, различен начин за поставяне на пиана - "Diamonds", в който един от инструментите за премахване на капака. Тази "класически" подравняване доставя първите големи трудности в премахването на който изисква повече от една репетиция.

Със специалните предизвикателства пред музиканти, когато играят на четири ръце на едно пиано. Според E.G.Sorokinoy "в непосредствена близост пианисти за клавиатура допринася за тяхното вътрешно единство" [8, С.4], и е трудно да се спори с него. Но това единство възниква, когато партньорите имат значителен опит в музицирането от този вид, в противен случай, партньорите често имат желание да се движат колега, страхувайки се с лакът в "слънчевия сплит". Доста комичен е положението в първия урок на ансамбъла, 4 ръце, когато учителят е принуден да подредите столовете за инструменти и ще покаже "демаркационна линия" студенти. В допълнение, големите трудности, когато играят на 4 ръце се върти педалите, като пианист, извършване на втора партида, често трябва да е в собствената си pedalizirovat пауза.

В тази връзка е важно да се способността на учителя да се насажда умения и вкус за работа и при двата вида ансамбъл, всяка от които има свои специфични особености.

Същият принцип трябва да се спазва, когато се работи върху динамичните нюанси. За разлика от солово изпълнение, динамичният вариация модел по време на ансамбъл различни производителност може да повлияе неблагоприятно на качеството на изпълнение, унищожаване на целостта и звук израз.

На концерт изпълнение на работи в четири ръце, не е последната роля на способността да се превърне правилно страниците. Като част от изпълнението е разрушен от липсата на внимание към домашната работа на този привидно некадърни компонент дует игри!

Списъкът на конкретни задачи за сценични пиано ансамбъл продължава още и още подробности, но дори и една скица описание на установените проблеми, казва мащаба на необходимото самостоятелната работа и редовна заетост с учителя.

Дали продължителността на посочените по-горе задачи и обхвата на ансамбъла на курса пиано?

Пиано разбира Ансамбъл е разделена на собствената си дисциплина по време на обучение, за да се справи с първата година в гимназията образование. На мястото на ансамбъла на курса пиано през втората година на обучение ученик в гимназията е към своя камерен ансамбъл, който се дължина от следващите четири години на обучение и завършва с държавен изпит. По този начин, чрез сравняване на последователността и продължителността на курсовете да изглежда очевидно вид "вторичен" Разбира пиано ансамбъл, функцията му приложение като подготвителен курс за камерен ансамбъл. Правилно ли е разпределението приоритет? Изглежда, че има.

Изглежда разумно администриране диференцирани оценка от първата половина, а изискването за изпълнение на строителни работи от сърце изпит. Това ще позволи, по наше мнение, е издигане на статута на курса на очите на учениците до нивото на специален пиано. Необходима е също работа за сближаване на курса с други тесни специалности: оркестрация, историята на ефективността на пиано, история на външната, вътрешната музика.

Създаване на пълен ансамбъл за една година на обучение - задача, почти невъзможно. Първокурсници са сдвоени за най-различни причини и най-вече, учителят до края на учебната година се развива представа за кого е препоръчително да се слеят в ансамбъла.

Препоръчително е да се провеждат проучвания на ансамбъла на пиано като избираем за всичките пет години на образование, а не подмяна на класна стая камерен ансамбъл, който, според А. П. Borodina ", един от най-мощните инструменти за развитие на музикален вкус и разбиране" [4, стр.106].

Процесът на обучение в класна стая ансамбъл пиано е изключително сложен и многостранен. "Културата на интимност изисква изпълнителния разузнаване постижения и строг разбирането, като по този начин за прехвърляне на музиката, за да най-високото ниво на знания в областта на екстрасенсите, интелигентен съдържание" [2, p.220]. Изобилието на високо художествено репертоар, възможност за самостоятелно учене на учениците, по-близо професионални и човешки контакт студентски пианисти определя специална роля в развитието на процеса като професионален музикант.

Иван Anatolevich Fodorov