Историята на сватбени рокли - studopediya

Историята на сватбената рокля е невероятно и много интересно. Победителят от първата бяла сватбена рокля, макар и с разлика от няколко века, бяха известният Королева Margo, Анна Avstriyskaya, Мария Styuart и английската принцеса Виктория. Но само след принцеса Мур по време на Наполеон беше друга булка в бяло, цвета най-накрая спечели сватбена мода.

През Средновековието на мястото на културата на красотата и чувствеността на човешкото тяло дойде ерата на строги икономии. Рокли бяха направени от тежки тъкани, напълно затворена фигура. Тежки, напълно затворени сватбени рокли (понякога с високи яки) са най-различни цветове и нюанси, те са богато украсени с бродерии, златни нишки и скъпоценни камъни и перли. През късното Средновековие (14-15-ти век) е имало някои облекчаване на суровите нрави и дрехи става по-здраво. В Европа жените носели дълги, тесни рокли от брокат или кадифе с голям брой на крепежни елементи - като облекло е много трудно да се движат. На сватбата булката отиде в червено, червено или лилаво рокли. В мода дълбоко деколте, влакове и воалетки и дълги, етаж ръкави с цепки в средата (приложение № 4, фиг. 4).

В бароковата епоха силует сватбена рокля се е променило радикално в модата влезе в пълнота, обемни рокли с пухкави поли и ръкави. Най-популярният цвят на булчинската рокля става златен. Рокли богато украсени с дантела, която става по-късно традиционната елемент от декорацията на сватбена рокля. Основната бижу стана перли, които се преплитат в косата й, носеше перлени огърлици и гривни (Приложение 4, фиг. 5).

В епохата на Възраждането, сватбена рокля е да се вземе предвид пропорциите на тялото и неговите природни криви. Top го деликатно прегръща женската фигура, без да ограничава движението, а от кръста отклонява леки гънки. Chic рокли от бял сатен или сребро брокат бродирани с перли и скъпоценни камъни. Ренесанс булката носеше много бижута и перли тъкат косата си, защото смятам, че той укрепва семейните връзки (Приложение 4, фиг. 7).

През 20-ти век, с сватбена рокля е имало много промени. Като се започне от началото на века до 1960, дължината на сватбена рокля е намалял. През 20-те години тя тийнейджърка в скромна рокля с ниска талия и бомбе, през 30-те се завръща сред жените (приложение № 4, фиг. 12, 13). В 40-eodezhda става все по-тежка отново, с прави изчистени линии (приложение 4, фиг. 14) .В 50 години светлина, романтичен вид се завръща на мода. Christian Dior, поставя жените по плътен рокля с пухкава пола MIDI (Приложение 4, фиг. 15). В 60-ти век gody20 рокли все по-кратък и придобиват сбита форма - без орнаменти и резервни части (приложение 4, фигура 16.). Хипи стил 70-те години, въведени в фолклорни мотиви модни и страст плетени неща (приложение 4, фиг. 17).

В основата на сватба костюм и риза бяха лятна рокля, на същите тези елементи и да се състои от ежедневието и ваканционни костюми, но за разлика от сватбата е най-вече в декорацията. Долна украсена с богата бродерия - украшение със снимка на листа, плодове, петли и други птици, птицата се счита за символ на доброто (приложение 4, фигура 19.).

Сватбени шапки български булки произхождат от векове цвете венец и XI-XIV представени ивица плат или обръч от метал, покриваща челото и закрепени на гърба. Косата все още да е в насипно състояние или сплетена на две плитки. По-късно в сватбените си дрехи изглеждаше kokoshniki. В северните райони на България в главата на булката носеше корона обсипана с кръгли "подутини" от златни нишки (приложение 4, фиг. 21).

През ХV в благородна булка тръгна надолу по пътеката в брокатени рокли, бродирани с перли и украсени с кожа. Претеглете този костюм може да има до 15 кг! През XVI-XVII век традицията на ожени в Сукмани, рокли и шапки продължава, но цветът може да бъде не само червено (приложение № 4, фиг. 23).

През 70-те години на булката са много просто облечени, или в обикновени рокли, или сватба - бяло, права кройка, с nevychurnoy, монохромен финала ниско дантела или излишни украшения, скромни венци и еднослоен воал, картини, от които са представени в допълнение 4, фиг. 26.