Импровизация на китара

Поздрави! Така че това е вторият урок, първият не е толкова сложно, ние просто погледна какво представлява качеството на импровизация. Ти показах няколко клишета, изправен и грамофони, добре тук и да отидем по-нататък и да се опитаме да погледнем пентатонична малко по-различен ъгъл. В действителност, по-малкия пентатонична скалата може да се получи от минор (Еолийски това няма значение, Дориан или Мала фригийски) за премахване на втория и шестия етап. Същото нещо с майора. Ако от всеки от тях (лидиеца, eoniyskigo, Mixolydian) отстраняване на четвъртия и седмия етап, можете да получите основен ключ пентатонична. Именно тези стъпки дава люспите им уникален, светъл, тъмен, мистериозен, както и всяка друга звук, на които сме свикнали.

Както вероятно знаете, везни на голям и малък мащаб пентатонична са едни и същи, промяна само отправна точка. И тъй като китаристи, които играят в един голям, мислят, като правило, минор кутии пентатонична. Ние няма да се отклони от тази концепция и да видим какво ще стане, ако ние правим обратния процес - да се направи пентатонична или този етап, за да го даде някакъв цвят. За да направите това трябва да се обърне към по-забележителна книга: ". Музиката и свирене мислене китарист"

Така че, всеки добавен етап може да има две възможности - високи и ниски. Ниско ниво са силно привлечени от измъчва за подпомагане, които са отдалечени от тях само половин стъпка. Освен това, те не са толкова стабилни, тъй като високото ниво, подредени на разстояние от еталонния тон. Защо високо и ниско - всичко е проста, ние считаме, позицията им спрямо друга. Ниското ниво (черни квадратчета на свирене) предоставя пентатонична леко мрачен, тъмен звук, високи (празни квадратчета) - напротив, се добавя лекота и светлина.

Не забравяйте, че сега ние говорим за малката пентатонична скалата. За непреодолима втория и шестия етап, съответно се преномерират и от четвърто до седмо, които изпълняват една и съща функция.

Опитайте се да се чувства всеки един от стъпки (например непълнолетен)

Висока: 2 (SI) - лиричен, мечтателен, тъжен, сладка ...

♮ 6 (F SHARP) - Енергичен, активен, инат, сол ...

Ниска: ♭ 2 (бемол) - печален, депресирани, мрачен, горчив ...

♭ 6 (FA) - Жалби, хленчещи, мека, кисело ...

Всичко това, разбира се, една субективна характеристика, и можете да усетите музиката по много различен начин. Тук най-важното нещо - практиката, толкова повече опит ще имате, толкова по-добре ще се знае кои стъпки ще са подходящи да бъдат изслушани в дадена ситуация. Освен това, изборът на допълнителен етап се определя хармония състав. Необходимо е да се вземе предвид степента акорд, образувайки хармонични завои, но в крайна сметка решаващата роля, която играят си артистичен дизайн.

В говори за допълнителни мерки не мога да забравя най-известните пета по-ниска, като се придава характерна пентатонична блус звучене. И ето няколко лица с блус пентатонична мащаб.

Навийте 1. Опитайте се да се наблегне на хроматизъм, след това добавете това вибрато широк затегна полутон сол бележка. Pace - около 160 CFM.

Lick 2. Но стандартен разтвор. Pace - 130.

Lick 3. В този пример от книгата на ада упражнения, както и в предходните, намалена хроматична пета стъпка е взето с помощта на Bend. Pace - 140 UVM.

Lick 4. В същата книга. Има за вземането на петия етап на намалената употреба на легато. Pace - 110 CFM

Lick 5. И последното блус лицето, в която хроматичната стъпка се използва заедно с играта на китара ритъм. Pace - 140 UVM.

Можете да свирите блус пентатонична, добавяне на високо и ниско ниво, което допълнително ще разнообрази импровизацията.

Мисля, че вече са се отказали да опипва всичките пет пентатонична кутии. Вижте ги отново.

Трябва да се научим да виждаме основния тон пентатонична скалата колкото малки букви във всяка една от тези кутии. Следва да определи своето просто мигновено. Това е да се гарантира, че по време на импровизацията няма да се поколебае да се намери най-подходящата бокс с тоник, който в момента е ви интересува. Това е полезно за вас. В този случай (когато става дума за незначителни LA пентатонична скала) Основните нотки са:

За първото поле - струна LA.

За второто - LA бележката на петия гриза шестия низ.

За трети - по същия начин.

За четвърта кутия - имайте предвид, LA на седмия тормозене на четвъртия низ.

За пета - LA бележка в дванадесетия прагче петия низ.

Най-лесният начин да победи акорд (и за двете главни и второстепенни акорди) - пентатониката го бият, основния тон, който съвпада с основен тон на акорда. Т.е. Всъщност можете да се подчертае промяната на хармония, играе всеки акорд, съответстваща му пентатонична. Освен това, ако diatonichnost на хармония - можете да използвате тоник пентатонична в целия състав, независимо от това, което звучи струната в определен момент.

Също така е възможно да победи акорд (за началото на разговори основни акорди) пентатониката изградени от петия етап на акорд. Пример 7 Gmaj акорд играе до основните пентатониката конструирани от PE лист.

Майор акорд да бие основните пентатониката конструирани от втория етап на хордата. По този начин, може да подчертаете увеличи четвъртия етап, давайки израз лидийски звука.

Що се отнася до незначителни струни, те може да се победи по два начина (без да броим основната пентатонична скалата, в която тоник и коренът на акорд са еднакви). Произход - пентатониката изградени от петия етап бият акорд.

Вторият метод - пентатонична конструкция от четвъртия етап победи акорд получаване Дориан гриза атмосфера благодарение на повишената шестия етап по отношение на естествения непълнолетния.

В допълнение към големи и малки акорди, можете също да се срещнат и да намалява - те се основават на седмия етап непреодолима гриза. Тези акорди може да победи двата пентатониката изградени от петия етап на акорд и пентатониката изграден на шестия етап. Акорди със задържането може да победи пентатонична построени на четвъртия или намалява по отношение на акорд в ритъма на седмия етап. (Става дума за по-голямата пентатонична скалата - непълнолетен, основен трета е по-ниска в сравнение с по-голямата, съответно, и от всички тези стъпки, за да бъде един от на броене).

В края на краищата, вие не може да бъде ограничено от правилото - един акорд, един пентатонична мащаб и игра на няколко пентатонична мащаб на всеки акорд, създавайки оригинален звук. Доста често в класическия рок музиката отговаря на рецепция когато малолетен акорд се играе на пентатонична скалата, на базата на терена на акордите, редуващи се с пентатонична скалата, построен по време на петата етап.

Добър монолог по темата за ритъм като неразделна част от всеки състав аз не съм намерил досега Попова "Rock Импровизация". Може би трябва да го даде в пълен размер:

"Един от най-важните елементи на музика, които влияят върху слушателя, е ритъм. Проявлението му разнообразна: от makroritma, което е смесено мито за пример (звената за промяна на периода, възходящи и низходящи фрази композиции) mikroritma да - звукови вибрации с определена честота.

Въпреки това, най-пряко въздействие върху човека оказват ритъм, сравнима с физиологичните периодични процеси - дишане и пулс.

Най-съкровените представи за ритъма, свързана с пулса. В този случай, всяка бележка, пауза, група бележки тясно "свързани" към основния импулс. Това повдига темпото чувство точната продължителност ритмична единица, която може да се изчисли, измерена спрямо основната пулсациите. Ритъм на базата на пулса кара мотора, в отговор на двигателя в слушателя, освобождавайки енергия на движение. И започнете да приключи - pritoptyvat и мърдам.

Прототипът на другите ритмични фигури диша. Много бързо скални пасажи, базирани на "Дихателна" ритъм, което не е толкова много, в ритъма на всяка нота като общо движение на фразата "и от" като издишване

Всеки, който стреля и се опита да пишете бележки от типа на напоителните системи Malmsteen или блус рецитира звънци и свирки, които се сблъскват с факта, че преминаването е ясно и възпроизводими, но не даде точна ритмична рекорд, тъй като бележки са някъде "по средата". В резултат на това, че трябва да пиша 11: 8, т.е. тези осем шестнадесети бележки трябва да единайсет, което е доста традиционно отразява истината. И дори ако можем точно регистрира преминаването (чрез mikrosinkop, лиги, точки), то ще бъде съмнителен постижение, защото този, който играе този пасаж, че съвсем различен начин. "

Така че какво ще ги всичко това трябваше да изтърпи на самата акция: в действителност, има два вида ритъм, двама от неговите алтер-его, дори бих казал - дишане и пулсираща. Първият се основава на вечния ритмична записа, бързо движение, подобно на вдъхновение. Вторият е ясно структурирана, всяка бележка е с продължителност и нейното специфично място в цялостния художествен дизайн. И сега ще спомена няколко пасажа във всеки от тези начини на игра с ритъма. От сега нататък, аз няма да споделим лицата, клишета, грамофони и др Трябва да се научиш да го направя сам.

Дишането проход 1. Не гледай толкова върху продължителността и върху цялостната картина на прохода. Опитайте се да го играят в един издишване и завърши Бенд.

Дишането проход 2. От този пасаж от соло актьорски Пол Хенсън същото.

Дишането пасаж 3. И с този пасаж, също. Основното нещо, което трябва да знаете - това е нещо, което само лявата си ръка е като дихателните пътища прави светкавици. Дясната се чувства спокойно ритъм и темпо на целия състав, извършване на удара в началото на всяка фигура, състояща се от шест, седем, и т.н. бележки.

Пулсация проход 1. И тук е drayvovaya нещо, за което говорих в предишния урок. Тук, продължителността на бележки и как те са подредени, са от голямо значение.

Пулсиращи ритмична проход 2. Отлично решение са тризнаци. Много рок сола са изградени върху тях. Освен това, ако се играе соло на доста бавно темпо, и искате да рана един бърз преход, но скоростта не позволява да се играе тридесет и втората - тризнаци, което ви трябва! Това лице да играе строго редуващи trichomes без легато, опитайте се да се чувстват всяка бележка, а общото настроение. Нека медиатор буквално атакува струните в традицията на Енди Dzheymsa и Крис Impellitteri.

Пулсация пасаж 3. леко изместване на ударението винаги носи свеж нюанс във вашата импровизация.

Този урок е превърнал доста обемист, броят на нова информация, може би дори по-обемист отколкото предишната. Опитайте се да се извари всичко, което научих днес. Може би имате няколко пъти, за да го прочетете отново. Но най-важното, което трябва да се помни - няма граници. Можете да играете всичко, навсякъде, колкото искате - и дори и да е в разрез с всички правила, но това звучи интересно, тогава защо не. В крайна сметка, и съм сигурен, сто процента изключения от правилата в областта на теория на музиката, много повече, отколкото на самите правила. В следващия урок ще говорим за седем стъпка неприятности няколко пъти, аз ще се върна към пентатонична мащаб, но в общи линии - това е всичко, което исках да ви кажа за него. Успешно импровизация!