Игрален филм - Хамлет
игрален филм
Оператор - J. Gricius
Ленфилм. 1964
"Когато се върнем към делата на миналото, а не миналото възкръсва в нас, че ние сме хвърлени назад в миналото, сянката му, нашите желания и въпроси, нашите поръчки, нашата объркване" - тези думи на Ромен Ролан припомниха режисьор Григорий Kozintsev, когато той е работил по филма си Kozintsev е дълбоко учи, по думите му, "на новото музикално течение мисъл на Шекспир", в резултат на дългогодишни изследвания е книгата "Нашата съвременна Vilyam Шекспир" (1962), "дълбоко екрана" (1971) и "космическа трагедия" (1973).
Протестът срещу преобладаващия ред в нея е въплътена в Хамлет. Хамлет за Kozintseva - е преди всичко герой решително осъжда лъжите и насилието, но не знам как да ги преодолеем в мащаб, който постепенно се отвори.
Хамлет учи в Витенберг, където дълбоко възприема урока на възрожденска хуманизъм, въз основа на безгранична вяра в човека !!! "Какво чудо на природата човек Как благороден в разума Какво са неограничени способности като точни и поразителни склада и движенията в акта колко близо до един ангел! в становищата на колко близо до Бога! красотата на вселената! корона на всичко живо! "
Обратно в Елсинор, Хамлет преживява трагедията на хуманистичното съзнание, съзнанието му се бунтуват не само срещу престъпленията, извършени в собственото си семейство, но и по-широк - ". Дания-затвор" срещу безчовечността и неморалност в цялата
Режисьор дълго време в търсене на актьор за главната роля, докато той се срещна с Инокентий Smoktunovsky. Решението дойде веднага: това е актьорът смята, Kozintsev, да бъде в състояние да играе на герой, чиято основна оръжие е идеята. В Smoktunovsky усетих сериозен духовен и интелектуален опит, натрупан през целия труден неговата биография: страданието опит по време на войната в плен, в гроба следвоенни години.
Режисьор актьор той предупреди, че "голямата роля на" Хамлет измазана с печати, които трябва да отново да стигнем до същността му. Актьорът първоначално търси навсякъде пластмасата, в сила от израз, директорът постоянно напомняше за целта - "да се покаже на хората, модерни хора, разпадането на обществото." Ето защо, е посочено на директора, за доброто и красивото селце е жестока и грубо ", който се представя за луд, той казва така в лицето на изключителна сила, която улавя духа на безстрашието на мислите си."
Учене по време на среща с Дух на ужасно престъпление на Клавдий, виждайки мащаба на щетите до началниците на Елсинор и техните лакеи, Хамлет, използвани за да се отрази на езика на поезията и философията, се признава в приятелски разговор: "Напоследък, аз не знам защо, аз изгубих всичките си радостта и навика проучвания. чувствам се толкова спокойни, че тази вселена цвете, пръст, струва ми се, неплодна, рок, и огромен въздушен палатка с непристъпни възнесъл простора, това, което виждате, кралската гробница, облицована със златни искри, по мое мнение, е просто натрупване на вонящи и вредни изпарения ".
Clearwisdom Хамлет става ироничен и жлъчката. Той се опитва да спре O1fuzhayuschih лъже, брак на майка си с убиеца Клавдий нарича "изневяра в глупости кочина", обижда съда, грубо цар.
Горчивите и страшни думи Smoktunovski - Хамлет казва, като правило, умишлено тихо. Актьорът играе уязвимите герой и бързи реакции, но нарочно, за да се управлява в спокойствието: по-лошо му се разкрива бездната. Враговете хулят за лудостта си, Хамлет не опровергае тази лъжа, въпреки че не изпитва патологията и психическо трагедията.
Ход Хамлет мисъл премина някои "вътрешна реч". Така че, една от ключовите монолог "Да бъде или да не бъде" не се произнася като актьор в камерата, и може да се чуе по време на ходене селце на брега на морето, на фона на вълните на шум, който очевидно изключва театралното и жалък, насърчава зрителите да слушате чувството за тихи думи. Kozintsev агресивно иска да философства Хамлет не се обърна абстрактна риторика, и е установено, конкретността на земята. В монолога "Да бъде или да не бъде" акцент не само думите на прашка и стрелите на скандално богатство, но също и за силата на недостоен достоен за горделивите, достойни за презрение, болката от отхвърлена любов.
текстове на Шекспир са Kozintsev намалява, колкото е необходимо, но много изразен Smoktunovski многозначност на мълчанието, агонизиращи паузи, предполагащи забележки.
Хамлет, как се играе Smoktunovski, би било напълно достатъчно воля и решимост да отмъсти на Клавдий веднага взриви на меча. Но мисълта за него не само на убиеца на баща си, тя - в момента, в който "излезе от коловоза", пилото, информаторите какво стана още Гилденщерн и Розенкранц, също като на принца на Дания, който учи в Витенберг, но с готовност се съгласиха да се информират за Хамлет. Идеята на Хамлет - един "novovyluplennom" Озрик по същество нямат мнение по въпроса за който и да е тема, която ще му позволи, без съмнение, да направи кариера. Идеята на Хамлет - хитър и жесток Polonia. Преди хуманист, пяха превъзходствата на човек се появяват пародия на хората са доста доволни от себе си и поробени властта им. По този начин, постепенно, през филма, и Kozintsev Smoktunovski разкрие истинската мащаба на трагедията на Хамлет.
Kozintsev, наречена Шекспир "съвременната", се стремеше да жизнеността на думите и действията на екрана, но не позволява опростяване на правилата. Това е очевидно в изобразяването на цар-убиец. Майкъл Nazvanov красиво играе амбициозна хитър, хитрост и надменност, през която излиза на животното; чувственост, въплътени в тези замрял очите изпъкнали и влажни устни, чистотата на природата - в страст за бижута - дантела, обеци, верижки, пръстени.
Елза Radzyn - Гертруд се яви на жената, чийто външен вид понякога просветени майчински чувства, но по-често - не е майката, а не дори и кралицата, и господарката: по-късно страстта му тя трябва да се скрие от непознати, но си струва да се докосне пръстите на ръката на Клавдий и повишаване на очи, тя става видима срамно пожар, изгаряне на цялото й същество.
Още в началото на филма, след като е научил тайната на смъртта на баща си, Хамлет е изпратено до Офелия. Чувайки скърцане бавно отвори вратата, тя се обръща към него. Лицето му изглежда застинало, а очите предадат невероятен психически стрес. Той бавно я приближава, но изведнъж нещо като гримаса изкривяване на лицето му крещи. Много същото плаче, не, ако някой е заседнал в гърлото.
Хамлет обича Офелия, но то е видимо послушна дъщеря на баща си - много опитен придворен Полоний интригуващо, и това определя отношението на Хамлет към нежно цвете ", отглеждани в оранжерии изгладят Елсинор".
Анастасия Vertinskaya осемнадесет години имат отлични данни за тази роля - крехкостта и чистота на формата, която приличаше на портрети на ранния Ренесанс на едно момиче. Въпреки това, на вътрешния, духовен опит на младата актриса не е достатъчно, за да изразят трагичната и противоречива състоянието на героинята.
Директор Kozintsev изхожда от факта, че Офелия трябва да обича Хамлет като Жулиета обичаше Romeo. И в първия епизод на филма, направен от израза за актриса на сила и нюанси на чувствата.
Въпреки това, голяма част от които не може да реализира актриса неизказано музика Dmitriya Shostakovicha, Григори Kozintsev беше много горд от съвместно творение с блестящ композитор и той даде висока оценка за работата на художника Евгения Eneya, дизайнер на костюми Suliko Virsaladze, оператор Jonas Griciaus. Благодарение на тях, той не може да премахне състоянието на картон с дворец играчка, и мрачно величествен Елсинор, лишена от вкус музей.
Стремейки се към "сближаване на епохи", Kozintsev и Virsaladze реши; избегне имитация на антични тъкани, не използвайте коприна, да не допуска никакви орнаменти и сложен детайл, който може здраво да определят срока. Предпочитаният материал от епохата не намери специален, но, по думите Kozintsev ", която минава през вековете, което води до стабилна връзка с модерни дрехи."
Точно отговарят на Хамлет е създаден герой е бил облечен с черна блуза-яке-свободни, с широки плисета, напомнящи модерен пуловер, тя се допълва с черни чорапогащи и черни обувки добре. Подобно на другите герои на филма, костюмът е историческо само контур, но не се придържат към вниманието на зрителя към детайла. Костюми съд в съчетание с черно и бяло, трептяща светлина в замъка нарочени ги студено безизразно като гипсови маски, лице.
Все още в предварителната фаза на работата по филма Kozintsev, зает търсите визуалната въплъщение на Шекспирова трагедия, силно отхвърли възможността за отстраняване на цветен филм, за да се преодолее изпитанието умишлено стилизирани индивидуални рамки за живопис, което ще даде статично изображение. Той избрал богата, богати нюанси на черно и бяло решение, по-пълно отговаря на атмосферата от времето на неприятности. "Камък, желязо, огън" - така е определено Kozintsev texturally-реалния свят на филма. Екранът е доминиран от тежък, студен камък, от който е изградена крепостта, огромен етап стена, неговите зловещи барелефи, и всичко извън замъка, осеян с калдъръм. В противоположност на рок действа свободно елемента вода, морето - символ на свобода и безкрайност на живота.
Филмът започва с изглед към морето, което е отражение на нестабилна сянката на замъка бие камбаната, стрелба пушки. Hurtling ездач на белия кон, е в бърза Хамлет Елсинор. Той се издига над рова моста, отрязвайки датския принц от външния свят. Но в решителните моменти на интензивно отражение герой ще отидат до морето. В края на мъртвия Хамлет ще направи от затвора на замъка и морето, като възвишена душа, летящ бял чайка.
Не отражение, което води до пасивност и размисъл, за да разберем света и човека тук, в това, което е смисъла на Хамлет, в този филм печели датския принц, който открива околността: идеята той се покачва над специфичните семейно положение на кралския двор и цялата Danii- затвор. Пристигането на армията на Фортинбрас - финалите само на парцела. Финалът е трагедия - котата на мисълта, й помогна да пробие на века,