Художествени изложби и сдружения

Арт сдружение, отгледани от едноименната изложба проведена през 1910 г. в Москва, Vozdvizhenka, в дома на служителите за икономическо общество.

Изложбата беше огромен интерес сред публиката и се придружава от сензация в пресата публикува множество карикатури, сатирични статии и саркастични истории за изложбата.

комбиниране ядро ​​е R. Falk, A. Lentulov, Машков, Куприн, Кончаловски, неговите членове са Наталия Гончарова, Михаил Larionov Владимир и David Бурлюк, N. Kulbin, Малевич и други ,

име асоциация (старофренски интерпретация на вале Diamonds Card - "мошеник, мошеник") излезе с М. Ларионов за разлика от претенциозните и сложни имена, характерни за художествения живот от времето. Всички дейността на тази група, в близост в дух на футуризма, и по много начини реакция на повишеното значение и естетика на Арт Нуво и символика - основните движения на изкуството от първите десетилетия на ХХ век. в България.

Членовете на "вале Diamonds" дълги стоманени герои светска и таблоидите хроника. Когато дебати политехнически музей се провежда в новото изкуство с негодник на Diamonds, броят на тези, които желаят да се стигне до тях е толкова голямо, че се изисква засилено тоалети монтира на полицията да възстанови реда.

На изложението "Джак на Diamonds" в допълнение към картини от членове на асоциацията показва работата живее в Мюнхен, Кандински и А. фон Jawlensky и чуждестранни художници - Г. Брак, C. Van Dongen, Р. Делоне, А. Derain, Матис, P . Пикасо, A. Russo, P. Signac и др.

За изключителни творчески потенциални членове на сдружението може да се съди по броя на уникалните художествени тенденции, принципите, които са създадени от нейните членове в бъдеще. Тази теория Rayonism Ларионов и черпене на Кандински и Малевич е Suprematism и много други, може би не толкова глобално, но много важна концепция.

Може би това е яркост и талантливи членове на групата на довели до факта, че през 1911 г. някои от неговите членове (Гончарова, Ларионов, Малевич и т.н.), гравитират към Cubo-футуризъм, примитивизъм и абстрактното изкуство, организиран от независима асоциация "Опашката магаре" , След прехода в 1916-1917 GG най-значимите творци на броя на умерена (Кончаловски, Машков, Lentulov, Falk и др.) на сдружение "Свят на изкуствата", "Джак на Diamonds" е престанала да съществува, оставяйки своя отпечатък в историята не само на българския авангард, но и в света на изкуството.

Сдружение Изкуство символист ориентация, получил името си от едноименната изложба. Гръбнакът на асоциацията бяха участниците в изложбата "Scarlet Rose", който се проведе през 1904 г.

Стаите, украсени със сребърни-сиво и бледо синьо тъкани, настанени картини и графики на четиринадесет изпълнители - П. Kuznetsov, P. Utkin, N. Сапунов, М. Сарян, P. Sudeikin, N. Krymov, A. Arapova, А . Fonvizina, N. и Б. Milioti, Feofilaktova Н. V. Drittenpreysa, I. и H. Knabe Ryabushinsky. Тук сме били поставени скулптури Матвеева и Павел Bromirskogo. Имаше музика от български композитори, изпълнявани от най-добрите музиканти, прочетете техните стихотворения Андрей Бели и Bryusov.

Името на изложбата и на сдружаване, както и стила на произведенията на участниците са тясно свързани с естетиката на символизма. Blue - цвета на небето, водата, безкрайно пространство - тъй като представлява поетичен сън и реалност, копнеж и надежда.

"Blue Rose" е групова изложба, сплотена единна естетическа програма. Благодарение на външния вид творческите сдружения, включително и "Светът на изкуството", загуби предишната си значимост. Продължаващи инициативи "света на изкуството", "Blue Rose", обаче, се противопоставят miriskusnicheskie stilizmu и литература и направени изцяло нова ера в художествения съзнание. Това е първата стъпка на българското изкуство извън XIX век.

Изложението беше посетено от повече от пет хиляди души.

Асоциация "Blue Rose" е престанала да съществува през 1910 г. Нейните членове се срещнаха отново през 1925 г. в изложбата "Мастърс" Blue Rose "в Третяковската галерия.

Арт асоциация, основана в Санкт Петербург през 1898 г.

Обстоятелства в основата на "Светът на изкуството" започва с група "Нева pikvikiantsy", сформирана през 1887 г. от студенти от частно училище в Санкт Петербург Карл Май - А. Беноа, В. Нувел, Г. и К. Сомов Философов да учи история на изкуството, особено живопис и музика. По-късно той се присъединява към кръга на С. Дягилев и Леон Бакст. знания Дягилев в областта на изящните изкуства, към който той е винаги е имало интерес, започва да се разширява, поради бързо да пътуват в чужбина. Там той се запознава с чуждестранни писатели и художници, и започнал да събира картини.

Под ръководството на Дягилев, който се превърна в главен идеолог на групата, камера "Нева pikvikiantsy" се превърна в един просторен "Светът на изкуството". Асоциацията се присъедини към Московската школа на художник от средата на 1890 г. (които са били част от кръга Abramtsevo) - Korovin, Серов, Васнецов братя, Михаил Врубел, М. Нестеров. Това е снимков си в началото на 1898, е установена по организиран и Философов Дягилев изложба на български и финландски художници в Санкт Петербург, а след това, през лятото на същата година в Мюнхен, Дюселдорф, Кьолн и Берлин.

Художествена ориентация "Светът на изкуството" се свързва с Ар Нуво и символика. За разлика от идеите на художниците на Странниците "Светът на изкуството" провъзгласена приоритета на естетически принцип в чл. Членовете на "Светът на изкуството" твърдят, че изкуството - преди всичко израз на личността на художника. В един от първите броеве на списанието С. Дягилев пише: "Работата на изкуството не е важно само по себе си, но само като израз на личността на твореца." Имайки предвид, че съвременната цивилизация е антагонистичен култура "Светът на изкуството" търсят идеалната на изкуството от миналото. Художници и писатели в картините и на страниците на списания, открити българското общество след това малко оценяват красотата на средновековната архитектура и руски древната иконография, елегантността на класическата Санкт Петербург и околните дворци, принуден да се мисли за модерното звучене на древни цивилизации и да направи преоценка на собствения си артистичен и литературно наследство.

Постепенно различията, които преобладаваха в рамките на групата са довели до разпадането и движението и на списанието, който е престанал да съществува в края на 1904.

През 1910-те години въпреки факта, че идеята за "света на изкуството" от онова време губи голяма част от своята актуалност, сдружение "Свят на изкуствата" изложба се възражда, и то продължава до 1920 година

Откриването на изложбата беше предшествано от дебат в Политехническия музей на тема "Източна и Западна Националност", където презентации бяха направени от Михаил Ларионов ( "греди Ларионов"), И. Zdanevich ( "футуризма Маринети") и А. Шевченко.

Изложението показва работата на Наталия Гончарова, Михаил Larionov, М. Le Данте, Малевич, Шагал, A. Shevchenko и др. Също така бяха изложени картини на самостоятелно преподава изпълнители, включително Н. Pirosmanishvili (единичен живот изложение художник), детски рисунки, знаци, работи от неизвестни художници-примитиви.

В каталога на изложението, написана от Ларионов, формулирана политика позицията на неговата група ". Признаване на всички стилове, които дойдоха преди нас, и вече се налага като факт - кубизма, футуризма, орфизъм; проглася всякакви комбинации и смес от стилове. Ние сме създали свой собствен стил ", греди", като се има предвид пространствени форми <.> Ние се ангажираме да Изтока и да привлече вниманието към народното творчество <.> Ние протестират срещу робски субординацията на Запад, върнете ни нашите собствени и източни форми на затъпяване и всички изравниха. "

Асоциация на художниците, отделена от "вале Diamonds" и организирана през 1912 г. в Москва, в училище за живопис, скулптура и архитектура, изложба със същото име.

Мозъкът зад "опашката на магарето" е Михаил Ларионов. Асоциацията включва Гончарова, Малевич, В. Татлин и др.

заглавието на изложбата е свързана с известния епизод на художествения живот на Париж: през 1910 г. в "Салон на независимите" озадачава група показва снимка, твърди, че е написана от магаре за опашката.

В опозиция на "негодник на Diamonds", се фокусира върху съвременния френски живопис, членове на "опашка магаре" се опитаха да се съчетаят в работата си всички съвременни постижения на рисуване с българския фолклор - популярни щампи, иконопис и примитивизъм.

Както и изложбата "Diamonds", бе съпроводено от скандал и изложба "Опашката магарето", е харесвана от хората не е толкова много за любовта на съвременното изкуство, но поради тесногръди интерес.

До 1913 г. сдружение "Опашката магаре" на практика се разпадна.

Парични средства, разпределени за комбиниране на известен покровител, колекционер и любител художник Л. Zheverzheyev.

"Съюз" да обедини творците от различни посоки, въпреки че в основата на Cubo-футуристите. Съставът на "ЕС", в допълнение към организаторите, бяха Б. и D. Бурлюк, Машков, Владимир Татлин, Larionov, Малевич, Гончарова, N. Altman, P. Filonov, Кончаловски, А . ВЪНШНИ, Владимир Маяковски, И. Puni и др.

Нейната основна цел на съюза смята изследването на своите членове на новите тенденции в съвременното изкуство, както и обмен на мнения по чл.

През 1910-1913. "Съюз" организира пет изложби в Санкт Петербург и една в Рига, която са били показвани снимки на всички красиви околност на времето.

Членове на "Съюз" също са участвали в изложбата "Опашката магарето" (София, 1912 г.).

Асоциация поема активна издателска дейност, освобождаване на три колекции на едно и също име и няколко книги, включително футуризъм теория, поезия и проза на футуристите (Хлебников, Е. Гуро, Б. Livshits, Kruchenykh, Бурлюк, В. Маяковски). Книги, публикувани под името на издателство "Крейн", организирана от М. Matyushin и Е. Гуро, и "EUY" принадлежност "футуристи компания" Gilea ", за да се присъедини към" Съюз "през ​​пролетта на 1913

"Съюз на българските художници"

Неговата основна цел да се насърчи CPX счита за "разпространение на произведения на българското изкуство" и "разпространение на софтуер за членове на Съюза на техните произведения на изкуството." Основният предмет на дейност на организацията на годишните изложби в Москва и Санкт Петербург е обявен. Освен това, в Хартата на Европейския съюз за предоставяне на право на пълни своите членове да проявяват своята работа без жури, което им осигурява пълна творческа свобода.

Още през 1908 г., в "Съюз" на разделението, и през 1910 г. група от седемнадесет на Санкт Петербург начело с А. Беноа излезе от "Съюз", възстановяване на независимия "Светът на изкуството". Останалите членове, предимно московчани, са посочени в следващите изложения по-стилистично ясна и са имали по-отблизо създаването: по-голямата част от авторите на този кръг обединена умерено (в сравнение с "Болтън") консерватизъм и отхвърлянето на авангард, лоялност развива традициите на руската импресионизъм (заедно с някои не прекалено екстравагантни и модерни елементи).

През 1910-1911 GG. CPX да има нови талантливи творци -. Бродски, Н. Krymov, М. Сарян, М. Яковлев и др CPX преодоляване на трудностите, породени от раздялата, а в годините 1910-1914. е постигнала нарастващата популярност на Московската школа на пейзажа като една от водещите тенденции в българското изкуство. Въпреки това, през втората половина на 1910-те. Тази популярност е малко спадна, което се свързва с повишена активност на авангардни тенденции като "момче за Diamonds" и др.

На последно място, "CPX пролетното изложение" се проведе през 1923 CPX прекратили дейността си през 1924 г.