Художествена култура на ХХ век и неговите постижения

Начало | За нас | обратна връзка

Панорама на художествената култура на ХХ век е много разнообразна. Неговата специфична особеност е наличието на две художествени системи на модернизма и постмодернизма.

Модернизма (от френски модерен. - Нов, модерен) - общото символ на художествени тенденции на ХХ век, които се характеризират с изоставянето на традиционните методи на художествено отражение на света. Модернизъм като художествен система е изготвен от два процеса на развитие:

- на авангард (френски -. Avantgarde - авангард) - чийто манифест призовава да се скъса с наследството от миналото и да се създаде нещо ново, противно на традиционното инсталацията на чл.

Основни направления и тенденции на модернизма или отхвърлени или драстично трансформират цялата система на художествените средства и техники. По-конкретно, това се изразява в различни форми на изкуството:

- за промяна на пространствено изобразяване и отхвърляне на техниката форма модели в изкуството;

- в преразглеждането на мелодичния, хармонична и ритмична организация на музика;

- във външния вид на "осъзнаване поток" вътрешен монолог монтаж в литературата. д асоциативен, и така нататък.

Най-впечатляващото тенденции на модернизма. се оказа най-динамично през първата половина на ХХ век: Dada, сюрреализма, експресионизма, Fauvism, Suprematism.

Голямо влияние върху практиката на модернизма имали:

- идеи ирационално волунтаризъм на Шопенхауер и Ницше;

- учението на интуицията на Бергсон и Лоски;

- Психоанализа 3. Фройд и Юнг;

- екзистенциализъм М. Хайдегер, J.-P. Сартр и Камю;

Общото емоционално настроение на модернизма може да се изрази по следния израз: хаоса на съвременния живот, неговото разпадане допринесе за човешкото несигурност и самота, неразрешими си конфликти и отчаяние, както и обстоятелствата, при които той се поставят, неустоим.

Характерни черти на стила ар нуво са:

- ангажимент за aestheticization човешката среда;

- Дейност подчертано въздействие върху жизнените процеси;

- развлекателни и декоративни.

Нуво се реализират в различни форми на изкуство, които показват гъвкавостта и разнообразието, като същевременно различни превъплъщения, които позволиха по-късните теоретици обвиняват модернизъм в отсъствието на стилистично единство и дори правото да се нарече стил.

В архитектурата, набор от модернистична израз означава удължен от подчертаха, декоративни, без морални задръжки и сложни пластмасови архитектурни форми до тежки, чисто геометрични решения, които въплъщават идеята за перфектното архитектурна среда. Най-ярко тези функции се разглеждат в сгради на архитектите на Арт Нуво - Х. Ван Де Велде в Белгия, J. Олбрих и Ото Вагнер в Австрия, А. Гауди в Испания, F. Shechtel в България.

В театъра има жажда за съвременността линии, модели, визуализиращи музика, трансформиращи играта на актьорите в измислен симфония на линии и цветове. Тези производства са Майерхолд в началото на ХХ век.

Арт Нуво живопис се изпълни с поетиката на символизма, който съчетава неговите характерни изображения със сложни ритми, линеен състав, в съюз с декоративна цветна точка. Модерен открива страстта си към определени теми и теми. Това алегорични мотиви: война, смърт, грях, любов; мотиви, изразяващи импулсивни прояви на привързаност: тръпка, играят, въртящите се движението на; сцени, които показват обединението на душите и телата: прегръдки и целувки. Цялата тази гама от теми и предмети олицетворение творчество К. Сомов, М. Врубел, Б. Kustodiev, В. Борисов-Musatov.

През 1909 г. там футуризъм. своя "кръстник" - италианският писател Ф. Маринети. По-късно, едно ново общество експресионист "Blue Rider", има привърженици на Dada, audizma и др.

Първият в XX век хода на съвременното изкуство се смята Fauvism (от френски fouves -. Wild). Fauvism френските критици наричат ​​група млади художници, които са включени Матис, А. Derain, Вламенк М., Марков и др. Тяхната съвместна изложба активност е най-интензивно в 1902-1907gg.

През 1915 г. в Париж, те се обявяват за "див" през същата година в Дрезден има "мост" - група от Съединените експресионисти художници. Три години по-късно на "мост", образуван от кубизма. В България най-иновативните процеси в култура са подобни на Западна Европа: лирически дух работи Михаил Нестеров, Левитан, в духа на импресионизма пише Korovin. Генерирани изображения и романтична метод М. Врубел, комплекс символиката на Борисов-Musatov.

Фовистите имали своя собствена теория на манифеста. Членовете на групата, обединени единствено от желанието за изобразително експериментиране с цвят. За фовистите, цели да открие ярък цвят, които се използват широко в жанра на пейзажа. Максималната израз на цвят, организацията с помощта на художественото пространство активно влияние на цветовете върху съотношението на състава на произведения на изкуството - всичко това е характерна черта на Fauvism. Цвят Художници експерименти - фовистите имали решаващо влияние върху формирането на изобразителното изкуство на ХХ век.

Друга посока на модернизма стана Dada (френски dadaisme на Дада - кон, кон ,. Образно - непоследователен бебешки език) - тенденция авангард в Западна европейското изкуство, която е разработена главно в Швейцария, Франция и Германия по време на първата световна война (1916) ,

Dada произхожда от Швейцария сред интелигенцията склонни в техния протест срещу войната в уникално художествено шокиращо. Създателите на дадаизма е, следователно, Т. Цара и R. Gyulzenbek художник G. Arp и др. Дадаистите произведени манифести и списание "Кабаре Волтер" (1916-1917), импровизирани неговите скандални театрални постановки се опитвал да разбие установените представи за съществуващите форми и жанрове на изкуството.

В литературата, тази област се превърна в определящ принципа на "автоматично писане", тоест, запис с висока скорост първо дойде на ум думи или фрагменти от речта във всичките му странна комбинация. Основната концепция на сюрреализма стане "сън" или "сънища" (Л. Арагон "Wave мечта" - есета, 1924). Мечти, халюцинации, делириум, мистични видения - цялото преживяване на несъзнаваното израз на духа е същността на творчеството сюрреалистични поети. Литературният образ на сюрреализма - доминиране злополука, когато това се случи. са били много популярни творби от Бретон, Л. Арагон, П. Елюар.

Много ясно, ефективно сюрреализъм се проявява в областта на живописта. Самият принцип на съединение unjoinable очевидно, и по този начин, картината. Сюрреалист картини в един миг да предизвика емоционален шок. Сложни композиции сюрреалистични картини съчетани с "хаоса разлива автоматична подсъзнание" с фотографски точна възстановка на реални части и предмети. В тази връзка, специално популярност придоби работа на известния испански художник Салвадор Дали.

На сегашния етап на сюрреализма като творческа посока до голяма степен се изчерпа. Въпреки това, неговите художествени техники, използвани във филма (Л. Бунюел, Александър Сокуров), театъра на абсурда (S. Бек-трудовия пазар, Йонеско), книги графики, телевизор и др. Г. сюрреализма влезе в опита на изкуството на XX век като му неразделна част, мобилизирани мощни сили на човешкото подсъзнание като източник на художествено творчество.

Експресионизъм (от латински expressio -. Експресия) - чл посока в областта на Германия, преобладаващи в първата четвърт на XX век. Започнете нова тенденция поставя дейността на художници от групата Дрезден "Мост" (1905). Тя включва Д. Кирхнер, Е. Хекел, О. Мюлер и др. Културните монографии експресионисти На Беше преображение на света силата на човешкия дух, и бяха направени опити да се намери обща за всички в сферата на духовното и социалния живот. Според идеите си действал като художествен креативността на интензивен субективност, на базата на емоционални състояния, импровизация и неясни настроения на художника. В резултат на това, боядисване О. Дикс, Г. Грос, Ф. Х. Nolde и Марк изкривен реалните пропорции, играта Г. Кайзер превърна в журналистически драма - в "плаче драмата" Поезия F. Верфел и J. Вехера напомни брошури и обжалване. Светът се възприема експресионисти по два начина: като измъчван, се надживява и като способност за иновации, за да се пресъздаде. Художници експресионисти ентусиазъм продължават експерименти в цвят, които започнаха френски фовистите (Матис, Derain и др.). Както и за фовистите, експресионистите до цвета станаха основа за организиране на художествено пространство. Експресионизъм като художествен посока продължи до средата на 20-те години на XX век. Въпреки това, основната характеристика на неговата гледна рязък контраст на света - сериозно засегнати художествената култура на много страни на Европа и Америка.

Suprematism (лат supremus -. Най-висока) - един вид абстрактна живопис, която се основава на комбинация от прости геометрични елементи. Основателят на Suprematism Малевич взети под внимание. Известната си картина теза "Черен площад" се превърна в нещо като манифест на Suprematism. Текст версия на манифеста си той нарече "на ума и футуризъм да Suprematism", като наблегна, че обмисля нова посока като необходимо звено в еволюцията на света на живописта и като продължение на "универсална движение за освобождаване на изкуството от реалността, и разпространението в него zhiznestroeniya функции."

Като свидетел прояви на различни тенденции и насоки в изкуството на началото на ХХ век, Малевич е обсебен от идеята да се създаде единен стил на епохата. И решението на този проблем художник видя най-вече в разпространението на принципите на Suprematism към новата областта на културата: архитектура, кино, дизайн живот. В този случай, хармония и чистота Suprematist геометрични линии, свързани с тях по-рано отхвърлиха предмет живопис. Постепенно работи suprematists в своите картини на гърба, и хора.

Модерен помогна да се превърне в един от кино изкуства. Целият комплекс състава на художествени техники, които формират в началото на този век, модерна и изпълнява в нова форма на изкуството, за да разкрият тайните на фотографията, създаване на филм рамка и по този начин действителната киното като изкуство предимно визуален. Модернистична, всъщност, е бил преди революцията кино български режисьор Д. Бауер, чийто филми могат да бъдат поставени на равна нога с произведенията на Е. Shechtel, с картини на Борисов - Musatov, със съвременни театрални постановки го в началото на XX век.

Постмодернизмът - концепция, която се отнася до новата, последната дата sverhetap веригата се променя редовно помежду си в цялата история на културни области. Постмодернизмът като парадигма на съвременната култура е общата посока на развитието на европейската култура, формирана през 70-те години на XX век.

- търсенето на универсален художествен език;

- конвергенция и сливане на различни артистични движения;

- "Анархизъм" стилове, безкрайната им многообразие, еклектизъм, колажи, инсталации субективна сфера.

Характерни черти на постмодернизма са:

- ориентация на постмодерната култура на всички нива на обществото (.. това е, и "масите" и "елит");

- значително влияние върху изкуството на не-артистични сфери на човешката дейност (политика, религия, компютър и др ...);

- Приложено широко в постмодернистични творения си предишни епохи;

- ироничното преувеличение на художествените традиции на миналите култури;

- използвате на рецепцията на играта, за да се създадат произведения на изкуството.

В пост-модерен артистичен създаването случва съзнателно отдръпване от креативност, за да събира и цитиране. За постмодернизма е неравномерно създаване творчество. Ако системата работи dopostmodernistskih култури ", художник - произведение на изкуството", а след това в постмодернизма фокус се измества към отношението на "произведение на изкуството - публиката", което показва, фундаментална промяна на съзнанието на художника. Той престава да бъде "създател", тъй като означава, че продуктът е роден директно в акта на възприятие. Постмодерната произведение на изкуството, трябва задължително да се види, като показва, без изглед, това не може да съществува. Можете да говорим за това в прехода от постмодернизма "произведения на изкуството" към "художествения проект".

Постмодернизмът като теория е получил значителен проучване в творбите на Жан Бодрияр е "система на нещата" (1969), Жан-Франсоа "Постмодерната знания Лиотар" (1979) и "спорове" (1984), П. Слотердайк "Magic Tree" (1985) и др.

По време на XX век културата на Западна Европа се е натрупал огромен потенциал стойност, състояща се от следните постижения:

- опазване на околната среда на човека;

- създаване на благоприятни условия за развитието на индивида;

- образуването на прилично качество на живот;

- реализация на творчески потенциал във всички области на човешката дейност.

Предизвикателството предстои, е да се приложат на практика под формата на диалог и сътрудничество всички стойности на западната култура, като се вземат предвид променящите се исторически условия.