Хореография като форма на изкуство, безплатни курсови работи, есета и дисертации

Същността на концепцията и концепцията за хореография хореография (от гръцки choreo -. Танцово) обхваща различни видове танци, където художествен образ е създаден с помощта на конвенционални изразителни движения. Думата "хореографията" от гръцки произход, буквално означава "да напише танц." Но по-късно думата става известно всичко, което се отнася до изкуството на танца. В този смисъл, тя използва думата повечето съвременни танцови фигури.

Хореография - отличителен вид творческа дейност, подчинени закони на културата общество. Танцът е изкуство - както всички изкуството трябва да отразява живота в преносен форма на изкуство. Специфична характеристика на хореографията е, че мисли, чувства и преживявания на лицето, тя минава без помощта на словото, с помощта на движения и изражения на лицето. Денс - също е начин на невербално изразяване танцьор, проявява ...
като ритмично организирана във времето и пространството жестове.

Най-сложна форма на професионална хореография се смята за класически балет. Балет танци се основава на народни танци, които своевременно влезе салоните на аристокрацията. Развитието на танцова техника в салоните е отишло в различна посока, отколкото го е направил сред хората, защото хората, които танцуват на поляната или на пръстения под на хижата, и големи дами и господа плъзнаха върху гладката пода, деликатно дърпа чорапи гладко и важно Приведен от правилата, е специално предназначен придворни танцуващи господар.

· Фолклорен танцов - изкуство, въз основа на работата на самите хора;

· Вътрешен или състезателни танци - форма на танц, който има народни произход, но ще се изпълнява по време на партита, балове и др.;

· Професионално танцово изкуство - (включително и класически танц) - един вид живописна драматично изкуство, което изисква професионален хореографска обработка на национални и национални източници.

2. потребителите танц: история на развитието от Средновековието до H1H.

Първият танц канон и светски танци там в XII век, в ерата на средновековната Ренесанс - разцвета на замък рицарски култура. Първите елементи на денс абитуриентски балове, танци, шествия, включени в polutserkovnye-polusvetskie шествие, улично балет, популярен в Южна Франция, огромна по мащаб и комплекс в Поетапно план.

В XIII - XIV век. по време на многобройните театрални събития изкристализира изразни средства и бъдеще балет, бални танци и бъдещето. Трудно е да се надценява значението на палячовци в развитието на танца в популяризирането на най-простите форми на социална танци. Роуминг от град на град, като незаменими участници в различните тържества, клоуни всели любов за танца, като се усъвършенстваме измислени хора танцуват, съставянето на нови танци, игри и песни. Техният танц работа, която е тясно свързана с работата, живота, мислите и стремежите на народа, се превърна в един основен принцип, който дава тласък на развитието на професионалната хореография. Разбира се, тринадесети век бални танци се различава значително от балната зала на танца, но се генерират основните стъпки и PAS западните европейски програми.

Без етап танци в тринадесети век вече не направя някоя топка, маскарад и карнавал, където основната роля играе бални танци. "Сцени" в този случай са послужили като дворец зала, украсена с герба и мечове. Чрез танцови хората в тринадесети век, ние се опитахме да изрази сложни чувства като любов или привързаност.

В началото на появата на отношението бални танци на хората към него бяха много положителни, но Католическата църква силно осъди танци и си помислих, че танците са, както и всички други забавления възбудена и съсипват душата на човека. Напук на празненствата появи колоритен танц шествие.

С танци Средновековието са: branle (изпята на фолклорни фестивали селяни), Rigodon (благородство танц) burre (народни танци, родоначалник на много бални танци), estampidy (благородство танц, напълно премахване скокове) и др ..

В XV век и началото на XVI век, изкуството на танца най процъфтява в Италия. Топки в Флоренция XV - XVI векове - проба от величие, блясък, изобретателността. Италиански учител танц покани в различни страни. Условията, които се експлоатират италианските хореографи, да хвърлят светлина върху характера и начина на танцов спектакъл. Придава голямо значение на "ера" - позицията на тялото по време на танца. Жената трябваше да танцува скромно, лесно, леко, а очите му унил.

До XVI век. бални танци век не се различават богато разнообразие от движения, извършвани под акомпанимента на малък оркестър: 4 рог, тромбон, виола 2-3.

В XVII век френският хореографията обогатява с нови движения, по-сложни и по-елегантни от италианеца. Усложнена танц техника женски. Това помага да се промени много в стила на съда рокля. Съкратени рокли ви позволи да направите лесни и различни движения на краката. Повече анимирани и се превръща в активна комуникация партньор. Cavalier главната женска роля, често минава малко напред, обгражда китката й. Dancing поглед към един друг по време на танц. Италианските хора, изпълнени от французите по свой собствен начин, като им дава голяма елегантност и изтънченост.

Френските хореографи и теоретици са допринесли за развитието на много танци, създаването на нови танцови форми, строг канонизация танц. Чрез своите изследвания и теоретични заключения в основата на почти всички водачи в танц, който се появява в по-късни периоди.

През 1661, Луи XIV издава указ за организацията на Парижката академия на танца. Той смята, че Академията има за цел да насърчава образованието на добри обноски на привилегированите класи, добър лагер на армията. Ние доведе тази институция тринадесет най-добрите учители назначен Луис. Задачата е да се установи академия на тежки форми на отделните танци, разработване и узаконяване на общи за всички методи на преподаване, за подобряване на съществуващата танци и изобретяването на нови. Академия проверява знанията на танцови учители, да издава дипломи, имаше лица и съществен принос към популяризирането на хореографското изкуство. Нови танци, нови движения академия служители често заимствани от народни танци, който продължава да се развива по свой начин. Академията е играл важна роля в развитието на денс културата на Франция.

Ренесансът е значителна огромен брой топка танци: волтови (народен танц италиански произход, въз основа на въртенето) saltarella (народен танц италиански произход, на базата на скок на височина), galliard (топка танц от пет цифри) течащите (топка танц носеше плавно , текущия символ), на менует - кралят на танца.

Състезателни танци в ХVIII век се е променило и все по-често се трансформира от едно домакинство в сцената, благодарение на най-големите реформатори като французина Жан Жорж Nover. Той беше този, който започва на Реформацията много интересен начин. Той започна да съставя нови идеи от народни танци. В най-известните "Писма на танца", той подчертава идеята, че хореограф да научите от народа "много движения и пози, генерирани от чист и искрен радост."

През ХVIII век театрален танцов език се превръща в технически по-сложни и сложни от непретенциозен "Branly" тринадесети век. Вече няма хоро и линейни шествия, танци променено на сдвояване (или "дует").

Dancing XIII век. Полонеза (танц на март), танци страна (на английски народни танци, кадрил баба или дядо), на менует (което е ускоряване на процеса, там са по-сложни движения, пози и рисунки)

През XIX век запазени танци на миналите векове, са станали "по-достъпен" в сравнение с "изискан" танци на XIII век. XIX век - масата на бални танци. Все повече и повече са включени в балове, мода, маскаради. Те се посещава не само знаят, но и градското население.

Разбира се, има огромно въздействие върху бални танци музика условие. Заедно с музиката се променя модата за някои танци.

След писмено популярен валс валс става популярен в XIX век, в сравнение с други танци. Нищо не е по-рафинирано и не валс рекламира като музика. Десетки известни композитори от различни страни отнесени от валс чрез въвеждане на тази форма в композициите си. Световно известни мелодии на Моцарт, "Покана за танц" от Вебер, Шуберт валсове интимни, елегантни, грациозни валсове на Шопен, широки в своята симфонична развитие валсове Глинка, Чайковски, Глазунов.

Съдбата на валса на бална зала е свързана с имената на Lanner и Щраус. Последно обезсмъртен валс и го накара да танцува цар, и той става цар валс. За да виенски му оркестри някога са били залепени очите на музиканти, художници, поети, художници и писатели по целия свят. Благодарение на Щраус Виена влиза в историята като града, където процъфтява валс, както в града, където Iogann Shtraus написал безсмъртните си творби. Музика Строс облагороден и усъвършенства хореография валс. Тя допринася за факта, че този танц започна да играе по-доброто, по-красив и страхопочитание.

Танците на XIX век. Мазурка (родното място на Полша, област Мазовше), полски (Чешка народни танци).

3. балет като най-висшата форма на хореографското изкуство: етапите на формиране и развитие.

Балет (френски балет, от Латинска Бал - .. танц) - вида на драматично изкуство, основните изразни средства, които са неразривно свързани музика и танци.

Най-често в основата на балета е някакъв заговор, драматична концепция, либрето, но има и plotless балети. Основните видове танци в балета е класически танц и характер танц. Важна роля играе тук от пантомимата, чрез която участниците изразяват чувствата на героите, техните "разговори" помежду си, какво се случва. В модерния балет се използва широко и елементи на гимнастика и акробатика.