Графични средства, действащи прераждане

"Тялото - само дрехите, но лицето - маскират" Стелиос Pavlou Грант (британски писател и сценарист).

Театър - най-мощните средства за въздействие върху човека - синтез на всички изкуства (живопис, музика, литература, танци, вокали и т.н.).

Театър - е най-костюми, маски, грим и драматично действие, с което актьорите отразяват реалността: събития, герои, съдба.

Театър за публиката - започва с дрешник, за един художник - съблекалня. Театър е жив толкова дълго, колкото е публично и че обществените потребности? - Точно така, последиците! И ефектите не са възможни без да се променя външния вид на актьора. Тук-там по лицата на актьорите: бради, мустаци, перуки, маски и огромен брой козметични продукти.

Основните театрални работници, които участват в различна степен в превъплъщение на гласове:

• гардероб придружител
• гримьор
• костюм
• актьори
• Режисьор:
• stagehands
• осветители
• Biletory
• Пожарникарите

И всичко, което правят единна идеологическа и творческа задача: да изненада зрителя постановката. Днес ние ще се опитаме да ви разкажа за значението на костюми, маски и грим в театрални изкуства.

театрален костюм

Театрална костюм - това не е просто част от театралния грим: костюм в театъра - повече от костюма.

Театър костюм трябва да се вписва в ролята на актьора.

Така че, има дори една професия - сценографът.

Създаване носии - голяма част от бюджета театрални, много скъпо част. Художникът - дизайнер въплъщава идеята си за конкретна предварителна настройка на хартия, и само след одобрението на директора (корекция му) работа Този художник е прехвърлено на тъканта (тъканта се извършва подбора на фактури, а дори и ръчно рисувани). И тук е важно ", за да седна костюм", което е невъзможно без участието - скрин.

театрален грим

Grimirovka, грим е изкуство - за промяна (способността да изпълнява ролята на мач) чрез прилагане на специално предназначени мастила, етикети коса, използването на перука.

Грим - един от начините на художествено изразяване, когато създаването на образа, е необходимо по технически причини (изкуствено осветление, разстоянието от зрителя).

хора, помагащи да се създаде желаното изображение - В състояние на театъра гримьор задължително присъства.

Основната задача на гримьор - за налагане на правилния грим (задължително да се разчита на мускулите на човешкото лице на знания), и е важно да съвпада с грим като идеята на директора, както и стила на игра.

Професионален гримьор може лесно да се промени формата на лицето, незабавно възраст на актьора или подмладяване.

Но най-големият български актьор Владимир Samoilov, игра "хора на възраст", а не боядисани по лицето на дълбоки бръчки и други признаци на "сенилност". Старостта, каза той, не набръчкан, а очите му. Той изрази старческа немощ на неговата игра, а не grimirovalnym молив.

Субекти на средновековната боядисани лицата си със сажди и сок от растения.

Модерен грим - това е полупрозрачни силикони, за да създадете най-важните черти и артистична идея на директора.

KS Станиславски винаги отдава важна роля грим.

В театъра, перука, брада, мустаци, бакенбарди, монолитен носа - един от най-изразителните части на грима.

Някои от участниците са винаги се grimiruyutsya, но първо прекарват много работа - проучване собственото си лице и естеството на характера, образът на която те ще доведе до сцената.

Преди да нанесете грима на лицето почиства старателно и след това нанесете специален крем база, а след това на курса е очна линия, прах, специални очни линии. Премахнато грим и специални средства.

1. Грим трябва да бъдат адаптирани към израза на лицето на актьора, а изражението на лицето с конкретна грим.
2. Grim трябва да бъдат сглобени с външна украса, която е замислена директор (осветление, декори, костюм).

Научи грим - не е лесна задача - тя се възприема от дългогодишен опит.

театрални маски

Театър маски - специална облицовка с прорез за очите (обикновено под формата на човешко лице маска повторения) се използват от древни времена, за да се предавате на ролите характер и емоционално настроение.

От хартия, папиемаше, гипс, дърво, метал и други материали.

Понякога, за да се засили гласа на актьора са снабдени с метални резонатори.

Много театри използват театрални маски, направени от специалисти от Венеция, където в продължение на няколко века са театрални карнавали и фестивали.

Точно водене на пълна хармония между всички тези средства, действащи прераждане, можете да разчитате на признаване на публиката.

Тя може да бъде забавно

Добре известната фраза: "Целият живот - театър, както и хората в него - актьори," за да Уилям Шекспир (на английски поет и драматург).

"Театърът започва с изложител" - това са думите на основателя на Москва Арт театър - Константина Sergeevicha Stanislavskogo (Алексеев истинско име).

През 1933 г., KS Станиславски е изпратил писмо до магазин етаж гардероба театралното изкуство, питайки: "Нашето изкуство театър се различава от много други театри, които го играят започва с вход на сградата на театъра, и за първи път се срещне идва ...", т.е. писмото му - това е призив да бъдат отговорни , услужлив и любезен - на всеки, който е дори малко по-ангажирани в това изкуство - като се започне с гардероб. Както често първите си емоции и цялата идея за спиране на зрителя вече генерира дрешник.

Post Scriptum

Така театъра, както го разбираме днес, е роден в България доста късно - през втората половина на XVII век. Историята на неговото развитие - това е малко по-труден етап и ние ще ги освети в нашите бъдещи версии. Единственото нещо, което да се отбележи, е вече сега отивам години, столетия, а театърът продължава да бъде най-обичаните и популярни форма на изкуство. Само си представете, че една модерна, завладяващ театър започва с палячовщина (актьори са се подигравали на тези във властта, богатите, духовенството, съчувствено показа нормални, обикновени хора).

Различните роли и ви късмет в създаването на изображения!