Галина Dyatleva Кристина Lyakhov - майстор портрет - страница 49

Gyustav Kurbe
(1819-1877)

Голям интерес сред изследователите поставя въпроса, защо Gyustav Kurbe през 1840 е създадена повече от двадесет автопортрети. Някои вярват, че той има красив външен вид Курбе просто възхищавал лицето му. Други повярваха на художника мислех за себе си като най-достъпен модел, тъй като по това време той живее в крайна бедност, а дори и той понякога трябваше да се възползва от амбалажна хартия.

Френски художник, графичен дизайнер, скулптор Gyustav Kurbe е роден в Комб на Rho близо Ornans в семейството на богат фермер, който имаше огромна земя. Отец сънувал, че синът му ще стане адвокат, но правната кариера не е любител на Густав, да избере за себе си професията на художник. В Безансон, той присъства рисуване училище, където негов учител е A. Sh Flazhulo, ученик на JL Дейвид. По време на изключителни заслуги другари по прякор Курбе "рисува на царя."

През 1840 г., бъдещият художник пристига в Париж, където започва да учи в юридическия факултет на университета по искане на бащата. В свободното си време, Курбе стигна до Лувъра и други парижки музеи и го прави с копия на картини от известни художници. Специално възхищение той предизвиква творби на Рембранд, Веласкес, Рибера Н. Т. Géricault, Делакроа. Той посети младежки семинар и Suisse, където рисува седящи.

Курбе е била лоша, защото бащата, недоволни от избора си, изпратил сина си малко пари. Густав под наем евтин апартамент, а често и гладен за обособяването пари за бои, хартия и платно. Той упорито пише, но картините му не са в търсенето.

Сред най-известните творби на Курбе, написани през този период - известния "Автопортрет с черно куче" (1842-1845, Petit Palais, Париж). Това не е просто портрет, портрет-живопис, в която зрителят вижда пейзаж с камък, фигурата седи на земята на художника, голямо черно куче, пръчка и скицник. Така Курбе казва на всички, не само за своята професия, но и любовта на света около себе си. Мъжът е изобразено върху платното, гледайки ни с чувство за превъзходство, той е уверен в себе си, смели и независими.

Някои teatralizovannost чувствах в други автопортрети на капитана, в това число на снимката, известен като "Ранена" (Лувър, Париж). Налице е също така внимателно изработени пейзаж фон (поляна дънер, който седи художник) и детайли, които дават състава на разказ (меч и червено петно ​​от модела на риза).

самото изображение е доста романтично: очите на обекта са покрити, замразени тъга и болка на лицето му. Всички тези детайли показват, че характера страда от нараняванията по него в дуел. Но това е само повърхностен поглед върху картината, което е в действителност, един вид шега. Ако се вгледате внимателно в картината, можете да видите, че само героят се преодолее умората. Видим по бузите му леко се изчерви, а цялото му фигура се чувства скрита сила и енергия. Оптимистичен композиции и подчертава характера на намазка - за почистване на улиците и динамичен.

G. Курбе. "Автопортрет с черно куче", 1842-1845, Petit Palais, Париж

Пред нас е възрастен и мъдър човек. Курбе сам призна: "Аз съм в моя живот е създал много портрети като се промени начина ми на мислене и дума, аз написах моя живот.".

С течение на времето, на Курбе вече не е толкова внимателно напише фон и всичките му внимание се отмества към лицето на модела.

През 1840 художникът рисува много портрети на любимите си хора. Сред най-добрите - "Zhyulett Kurbe" (1844, Petit Palais, Париж). Художникът описва по-малката си сестра Джулиет седи в едно кресло с ракита табла. Това се отразява на очевидна непоследователност външния вид на модела и на фона: младо момиче, облечени в скромна рокля, показана на фона на буйни драперии, по-подходящи за официален портрет на XVII век. В тази част, той се отразява на желанието да се овладеят конкурс, най-добре игра, мистификация, която е характерна за ранното си автопортрети.

Курбе изпрати своите портрети в салона, но журито ги отхвърля всеки път.

Сред моделите са майстори не само роднини, но приятели и хора, близки до него в същия дух. Изпълнител позира за поети, писатели, философи.

Един от най-ранните картини, които показват членове на интелектуална среда на столицата - "Портрет на Шарл Бодлер" (1847-1848, Musée Fabre, Монпелие). Соул модели отговор наблягат на обектите на околната среда: една книга, таблицата с папка, мастилницата. Трудно е да се хване изразяването на мобилния лицето на поета. Работим по един портрет, Курбе се оплака: "Аз не знам как да завърша портрета на Бодлер, всеки ден от изражението му се промени." Сложността на естеството на Бодлер обезкуражи на художника, се стремим към по-голяма яснота на изображенията на своите портрети. Художникът не вкара попадение върху платното и по този начин даде същността на характера на модела си.

По-специално и недвусмислено описано Курбе известен критик и изкуствовед в "Портрет на Champfleury" (1854 г. Лувъра, Париж). На тъмен фон човешко лице се откроява, същността на която е много ясен и разбираем за публиката. Champfleury демократична, интелигентен и внимателен. Същите мисли причиняват много други портрети на Курбе ( "Портрет Bryuyasa" 1854, Musée Fabre, Монпелие "Портрет Valles" 1861, Музея Carnavalet, Париж). Хората изобразени в картините, за Курбе предимно сътрудници в близост до него в своите убеждения.

G. Курбе. "Zhyulett Kurbe" 1844, Petit Palais, Париж

Той се намира малко по-настрана "Портрет на Pierre-Zhozefa Prudona" (1865 г., Petit Palais, Париж).

фигура Курбе включваше известен философ в пейзажа и се поставя в състава на изображението на две деца. Един художник с голямо уважение към личността и Прудон, най-вероятно, така и името на този исторически портрет, въпреки че това не е така. портрет Курбе започва след смъртта на Прудон, а се радваше фотография и ин виво изображения на друг философ, майстор на четката. Може би, защото на този начин на Прудон, въпреки очевидната прилика, обърна неубедителен и безжизнена.

В мъжките портрети не разполагат с интимността и емоцията, която присъства в портрет образ на жените ( "испански грип", 1855, частна колекция, Филаделфия, "Портрет на мадам Брайър" 1858, Метрополитън музей, Ню Йорк).

В същото време, някои от образите на жени посочват опити да овладеят тези образи изразяват своето разбиране за красота. Курбе се възхищава на чувствена красота на моделите, тяхното физическо съвършенство. Това е "Портрет на Джо" ( "Wonderful ирландски", през 1865 г., Метрополитън музей, Ню Йорк; вариант - Националния музей, Стокхолм). Картината изобразява Джоана, възлюбени художник Джеймс Уислър. Очарован от художника предава луксозен момиче червена коса търси в малко огледало, деликатен й лице. Това изображение е близка по дух на известния Тициан "Венера, гледайки в огледалото." Сред най-известните шедьоври на Курбе - Живопис "Погребения в Ornans" (1850 г., Лувър, Париж), свързващ елементи на две жанрове - портрети и всеки ден. На платното изобразява провинциален погребение, но действието е почти не съществува, така че зрителят може да разгледа внимателно всички знаци на състава: мъртви роднини, слугите на, prichetnikov, кмет, нотариус, свещеник, гробар и други хора, които са дошли до гробищата. Интересно е, че почти всяко изображение има реален прототип. Жителите наобиколиха студио Ornans Курбе се, надявайки се, че художникът ги улавя върху филм.

G. Курбе. "Автопортрет с лула", 1846-1847, Музей Fabre, Монпелие

Друго значимо произведение на Курбе в портретния жанр - "Ателието" (1855, Лувър, Париж), който се превърна в символ на изкуството на творческото кредо на художника. В центъра на картината, което виждаме на Курбе, разположени около неговите привърженици, чиито портрет изображения се превръща в алегория. Така че, на Бодлер поетични олицетворява Champfleury - проза, Прудон - Философия, и т.н. ...