Фолк произход на фолк театър, народни театър

Фолклорен театър. Обща характеристика

Фолклорен театър - традиционната драматичен креативността на хората. Видове народна грандиозно, разнообразни игри култура: ритуали, танци, кукерски, клоуни и т.н.

Фолклорен театър - най-обемен и точно концепцията за определяне на Народния театър и драма. Той включва набор от театрални събития в фолклора - фолклорни барабана игра фолклорни изпълнители, куклен театър и raeshnye представителство изречения Balagan дядовци. При раждането, операцията и разпределението на всички форми и видове фолк театър играе важна роля на града. В градовете, любимо място и време от най-популярните развлекателни предавания бяха честни, която обединява много хора, включително и селяни. Те не само се продават, но и забавно.

Основните жанрове на народното театър са:

Тази временна структури за спектаклите на театъра, разнообразие и циркове. В България те са известни от средата на ХVIII век. Къщи обикновено са разположени по пазарите, местата в близост до града с екскурзовод. Те бяха врачовете, на хардлайнери, танцьори гимнастички, кукловоди, народни хорове; организираха кратка игра. Преди да бъде конструирана фарс балкон (Русе), от който актьорите (обикновено два) или дядо raoshnik изтъквани публичен, за да видите. "Дядо" решава успеха на въртележката, че е много необходимо да се "Заман", така че не забравяйте да се опита да karuselschiki "дядо". Но истинските господари на този случай всичко беше малко, защо се ползват и бързат да се намерят хора бързат да запомните няколко шеги. Следователно - шаблон, неинтелектуален вицове, преминаването от един към друг и губи своята сол.

Rayok - задължителна част от фолклорни фестивали и забавления в българските градове на миналия век. До края на века, заедно с окръжния комитет са преносими и стационарни съоръжения, а с внушителни размери с няколко чаши. В големите панаири и фестивали действал в няколко raeshnikov. Принадлежността към празненствата, с празничен площад дефинирани основните характеристики на тези представителства. На първо място, кутията ще подпише ярки цветове, украсени с фигурки, знамена, един вид ветропоказател с надпис "World Kosmorama" (т.нар хазяина си Teatrika Райка). На второ място, raeshnika дрехи, като правило, е подчертал nebudnichnoy наподобяваща фарсови "дядовци-Barkers". Накрая той raeshnik умело флиртуваше с публиката, като го нарече своята панорама. Райка лента се състои от серия от снимки залп. Тук можете да видите грешниците в ада мъчили, Comet Бела, железопътен, портрети на държавници и общественици (български царе, Наполеон, Бисмарк State University, турския султан) и още много други.

На български са известни три вида куклен: куклен театър (тя кукла контролира чрез резба), магданоз театър с кукли ръкавици (кукли носени на кукловода пръсти) и Den (то кукла монтирана неподвижно, твърдо на пръчките и се премества заедно процепите в кутиите) , Това беше популярен театър Петрушка. Den беше разпространено главно в Сибир и в южната част на България.

Doll - База за представяне - се възприема само когато "оживяват" в ръцете на актьора. Той е добре известен народни кукловоди, защо да не я дам мир герои всеки един момент: кукли ръкомахаше, поклони се, те се движеха заедно на екрана се появи, скривалище, гонеха. В добро petrushechnikov думи и жестове са толкова консистенция, която е създала пълна илюзията за недвижими възрожденски кукли. Тези майстори са били в състояние да прекъсне дори от факта, че се дължи на едва забележим наклон или въртенето на главата, тялото, в които по различен начин падне сянката, покрити или рисувани стъклени копчета, очите, веждите и устата се открояваше - сякаш кукла ядосан, смеейки се, озадачени, тъжен.

Театър Петрушка - руски народни куклен спектакъл. Неговият главен герой беше Петрушка, чието име и името на театъра. Тя се състоеше от лека сгъваеми екрани, кутия с няколко кукли (брой знаци - обикновено от 7 до 20) на органа за барел и малки подпори (пръчици или палки палец skalochki и т.н.). Театър природа знаеше магданоз. Кукловод, придружен от един музикант, обикновено латернист, отиде един или друг съд и даде традиционната представа за Петрушка. То винаги е било възможно да се види и по време на фестивали, панаири.

Характерни черти на външния вид на магданоз - голям нос "кука", смее уста, изпъкнали брадичката, гърбица гърбица или две (на гърба и гърдите). Облекло се състои от червена риза, шапка с пискюл на краката си суетен ботуши; или двуцветни шут клоун тоалети, яка и шапка и звънчета. Кукловода говори за Петрушка от свирка - устройство, с което гласът нарасна рязко, писклив, треперещ. Представяне на Петрушка театър се състои от набор от сцени, които се сатирична ориентация. Магданоз изображение - олицетворение на празника на свобода, еманципация, радостен смисъл на живота.

Vertepnoy драма се разигра не само кукли, но жив и любители - тогава тя се нарича "жива Рождество Христово". Den взаимодействали с фолклорния театър на живи актьори. В резултат на "секуларизация" Den кукловоди, заимствани от действащите лица в театъра жив характер, скечове и малки пиеси. Театър живи актьори, от своя страна, привлечени някои парчета от рова (например

Фолк драма през втората половина на XIX - началото на XX век, живеят типичния репертоара на българската народна театър. Дълго време той се счита нетипичен за фолклор ", по-късно" в националната среда. Но стабилността на парцела и поетични средства, площта и характера на съществуване, както и методите за предаване на народната драма - народен явление.

Наистина, народната драма - сравнително "млад" и много оригинален фолк жанра, и влезте в нея поетичен свят, за да се разбере какво е то хората на пътя, какво би могло да бъде интересно за нас.

Структурата е видян драма трупат вмъкване интерлюдии, сцени и сцени, съединението на различни парчета. С други думи, драма на хората не се възприема като неделима естетически феномен на популярната култура.

Постепенно под влиянието на любителски и професионални театри съд, литературата, народната драма залп издания, обогатени с нови теми, герои, те разполагат с подобрен имидж.

От съдържанието на популярната драма могат да бъдат разделени на две групи: Домакински сатирични и героични и романтични.

В народната домакинство сатирични драми разработи собствена система за изображения, да се развива относително стабилни текстови и графични техники. Фолк героичен и романтична драма

Фолк героичен и романтична драма, за разлика от вътрешния сатиричен, стана и се формира не само не на фолклорна основа. Те са били широко използвани литературен произход на песента, както и шини и популярна книга (евтини популярните романи и снимки на разбойници, рицарството). Някои героичен-романтична драма известен в единствено число (например, патриотична игра за войната на 1812 г. "Като французин Москва взе"). Най-популярни са "лодка" и "Кинг Максимилиан".

Наред с понятието "народен театър" в литературата често се среща и дори доминира понятието "театъра на хората". Въпреки това, употребата му е по-малко оправдано поради различни причини.

Националният театър и в миналото, и в наши дни се наричат ​​не само с конкретните условия за възникване, съществуване и репертоара на фолк театър. Известно е, че в периода след реформата в България, особено в края на XIX - началото на XX век, навсякъде имаше аматьорски театрални групи от работници, войници и селяни. Компетентни представители на народа, свързани с класическата драма, определени Островски, Чехов, Шилер. Тя е съществувала в годините самодейни колективи и сред интелигенцията и дори професионални групи като образователен характер. И двете се наричат ​​"театър за народа" или театри на хората.

В историята на фолк театър обикновено се смята doteatralny и театрални сцени драматичен народното творчество.

Чрез doteatralnym форми (или национални източници) са театрални елементи в календарни и семейни ритуали. обреди на тези календари - палачинка символични фигури, русалка Kupaly Yarily, Кострома и другите с тях играят на сцените, тингите .. Значителната роля аграрна магия, магически действия и песни, предназначени за насърчаване на благосъстоянието на семейството. Така например, през зимата в село Юл извади плуг "posevali" зърно в къщата и така нататък. Г. Със загубата на магически ритуал стойности се превръщат в забавно.

В допълнение към церемонии, театрални елементи, придружени от изпълнението на много фолклорни жанрове: приказки, хоро и комични песни и т.н. Важна роля се играе от изражението на лицето, жест, движение - подобни театрални жестове и движения .. Например, разказвачът не е просто разказвам история, и по един или друг начин играе променила си глас и посочи, изражение на лицето се променя, показващ как отидох на герой от приказките, с кошница или чанта и т.н. В действителност, това е един човек игра ...

По този начин, ритуални и драматични neobryadovye игри - непосредствени предшественици на фолк театрални представления.

Всъщност театрални форми на народната драматично изкуство - stadialno по-късен период, началото на които датират от XVII век.

Но много преди това време в Русия са комици, музиканти, певци, танцьори, инструктори. Тя - клоуни. Те бяха обединени в скитнически банди до средата на XVII век взе участие в народните ритуали и фестивали.