Ф. Г. Лорка

Известни преводачи Наталия Malinovskaya и Анатолий Geleskul специално за театъра, "Информираност" преведено рядко достигане на играта авангард испански поет Гарсия Лорка, не се поставят на българската сцена за повече от 70 години. Пиесата разказва за враждата между двете семейства. Местоположение - испанската провинция. Ужасяващи събития се разиграват в селските райони на планината на. В тълкуването на Заслужил художник на България Игор Сиренко актуална по всяко време, темата за намиране на компромис в човешките отношения, общи с видовете от темите на любовта: майчината любов, любов, страст, любов, болест, повяхване сърцата и душите на героите и неизбежно води до смърт, в непосредствена близост до любов дебне прелюбодеяние, а мъжете да разберат връзката с ножове. Страстен, страстен, драматичен. Изпълнение придружени запалителни испански танци придобива трагично висока стойност.

Награди и номинации

Награда Кметът на Москва в областта на литературата и изкуството на Народен артист на България Светлана Нещастието за ролята на майката.

За изпълнение

Театър под знака на вечността и рок

"В театъра" Информираност "Аз се случи да бъде. Никога не съм била преди. По същата причина, споменати от Пушкин: "мързеливи и безразличен". Аз не дойде без скептицизъм, като каза: "Това, което ще изненада?" - Ние сме, както знаем, не е изненада. Изненадан. Играйте премиера, играта Гарсия Лорка "Кървава сватба" в новата (чудесно) Преведено Natali Malinovskoy и Анатолий Geleskul. Играйте трудно, нашата сцена е почти неизвестно: висока трагедия. Как се играе тази без да попадат в мелодрама, в фалшивия патос? Почти невъзможно - отбити. Закривайки да играе и, не на последно място, свикнала да слуша.

Има версия, че сюжета на пиесата Лорка е продиктувано от публикуването на вестника, и поради това, продължителността - първата половина на ХХ век. Да, в поетичен текст и в действителност има някои признаци на модерността. От друга страна, най-епичните парчета складови носи отражение - и аромат! - безвремие. Пиесата е лишена от "начин на живот" - въпреки наличието на много конкретни неща, "стоки за домакинството", това се случва навсякъде и винаги. Тя Испански - но в същото време универсално. Притча "през ​​цялото време".

Висока трагедия, почти лишена от "плът", която се играе с прекрасно, обезоръжаваща естественост. На първо място, Svetlanoy Mizeri. Така че играя веднъж Анна Маняни, това е останало в паметта ми като Yudif Glizer Брехт Майка Кураж. Възможността да се играе на "черпене", почти схема - с голямо умение: рядко, почти неосъществимо. Светлана казва майката Misery текст и с тържествеността на героинята на епичната испанците, и това е болка и тъга, руски селянин на земята. Възпроизвеждане на "Архетип" майка - тя играе нормален жена, днес и сега живее с постоянна мъката, предчувствие за загуба на сина им.

Светлана Misery играе вечни истини, но така, че шумните, модерни децата слушат със затаен дъх. След Lepeshinskaya изпълнение на млади актьори, попита: "Откъде научихте да танцуваш?". За да чуете, че от устните й. Александър Илин (Groom) наистина има забележителен "на испанския вестник". Танцувайте Игор Сиренко - сдържан, алчен, gordelivo- "toreadorny", но също така - весели, ярки, панаири и фарс-пъстър и колоритен. На една малка сцена илюзия на абсолютна национално действие.

Но сватбата се превръща в смърт Balagan пъстри цветя заменят със скръб. Поразителната Комбинацията от отворен чувство, почти безсрамно и аскетичен целомъдрие, парене страст и суровата облегалката: ако деликатно женствен почивка на юг ще стане невидим борба с липсата на гъвкавост на хората, родени кастилски каменисти терени. Леонардо и Невястата, преплетени с едно одеяло, кръвно-червено. гонят сцени, мрачен, тържествен военен танц. Две символи, наречени Лорка Месец и просякът (млади актьори Владимир Balandin Дмитрий Лавров). Glare. Flash. Фрагменти. Тези сцени напомниха Ахматова е "Поема без герой", с неговите трагични фарсови шутове и пророците.

Но тя имаше трагедия да се случи зад кулисите, и ние не виждаме. И говорим за това няма да е пряко и твърде резервирани и кърмата. Не би трябвало да плаче и разкъса дрехите си. Скръбта трябва да е същото като живот: вътрешната и тайната. Последно монолог Misery разтърсва точно това: висока сдържаност и задушаване мъката, която се усеща във всяка фраза, всяка дума. "Взимам думата от дълбините на ларинкса", - казва актрисата в интервю. Зрителите могат да чуят само Словото. "