Екатерина Dogot "се стремя да дебатират, без това скучно», Русия арт вестник

Екатерина Degot стана носител на престижната международна награда на името на Игор Zabiela в теорията и култура, церемония по награждаване, която се проведе във Виена сецесион. Българската влиятелен критик и куратор, е постигнал славата на Европейския художествена сцена, той говори за неговото разбиране за ролята на критика и нови проекти

Можете започва кариерата си като традиционно изкуство, той е работил в Третяковската галерия. Какво беше обхватът на вашите интереси? Доколкото ми е известно, вашата тема е образът на пътя в българския пейзаж на XIX век. Както от тази история отиде да концептуализъм и съвременно изкуство практика? Как бихте описали вашия начин, пътя си в областта на изкуството? От селски път на селските райони до магистралата?

Научните ми интереси винаги са били в областта на реалистичното изкуство, български първо и преди всичко, от натурализъм postformalistskogo Петровата епоха на социалистическия реализъм. Видях в областта на "концептуализъм да концептуализъм" много теоретичен характер на въпроса какво е изкуство на всички (досега за български концептуализъм характеристика) - така че теоретично и идеологически, че тя се разпада на учебната форма, тя намалява до знак , Всичко това не е изненадващо, тъй като мимическата изображението в България е въведен като съзнателен инструмент на ранната модернизация, всъщност Петър го налагат по същия начин, както Малевич черен квадрат, и го е причинило такъв шок.

Екатерина Yurevna Dogot

Арт историк, журналист, уредник

Често удостовери предимно като критик на изкуството. В същото време, самата професия е била критикувана като умиращи връзка между потребителите и дистрибуторите на чл. Как виждате ролята на художествената критика днес?

Българското изкуство среда, вашето име се превърна в домакинството дума - като безкомпромисен арбитър, като свободата да бъдат подложени на стриктни ограничения, естетически и етични за художници. Можете разкритикува надзорни органи за поклонението на спонсори, художници - за техните политически възгледи, собственици на галерии призова да не се крият търговските основи на сътрудничеството си с музеи. Дори и призова за бойкот и предизвика нещо като съдилища "другари". Вие съзнателно се стремят към спора? сигурен, че в изкуството общност трябва да спечели и да доминира и да е концепция, и вектора на развитие ли сте?

Какво е наречен вашето внимание в кураторски дейности - външни обстоятелства или вътрешни нужди?

Започвайки с изложба на съветските дрехи "тяло на паметта" и завършва с последното си проект - Монтаж в Берген, в основата на която беше романа Аркадий и Борис Стругацки "Понеделник започва в събота", вие се обърнем към съветски опит, намери в него нещо положително и авангард. Не е тайна, че в българското общество е процес на "приемане" на съветската и се върнете към идеологическите постулати на съветската епоха (което, например, връщането на държавна поръчка за създаването на правото и на "правилните" продукти). Какво мислите за тази тенденция? Що се отнася до това съвпада с вашите изследвания и кураторски интереси?

Не завръщане към съветската случва. Това е така, защото това е обжалване на настоящото правителство да реториката на реакция pozdnestalinskoy, което, от своя страна, е реанимация на императорския и патриаршеския реторика (и политици) Царска България. Като цяло времето на Съветския съюз - това е много спорна идея, не го използват безразборно: Брежнев ера - тази, и Ленин - повече. Такъв разговор е идеологическа сплашване, което трябва да ни убеди, че само при капитализма има свобода за изкуството. Плашат ни "официални художници", но аз все още не виждам, че учениците на училището Ili Glazunova са на българския павилион във Венеция, като тенденцията е съвсем различно. Опасността не идва от там, както и от инструментализация на съвременното изкуство като достоен "западната" за непривлекателни процесите на фасадата.

Интересът към съветската и зареди бум в изкуството на социалистическия реализъм: ENEA възстановена, са частни музеи и фондации, в крайна сметка, на пазара изхвърля цялата колекция от произведения на съветския период. Какъв съвет бихте дали на колектори интересуват от социалистическия реализъм? С това наследство, според вас, е най-голямото художествено качество?

Съветски изкуство (така наречения официален) е трудно да се събира, като най-историческо значение, ценен и идеологически посочи с изложби наведнъж паднаха в държавните музеи и частния пазар никога не са били и няма да бъде. В известен смисъл, тя е обречена на неуспех идея. Събирачи на Съветския изкуство е собственост главно от кич, че артисти правят за пълнене ръцете и вътрешни обстоятелства (портрети на жени, натюрморти, пейзажи, скици) и в която голяма историческа стойност не (въпреки че те могат да бъдат скъпи). Остава да включва творби на известните съветски художници, които скоро са били продадени в чужбина (но те са малко, а те са изключително скъпи); от непознати и забравени художници, артисти, които отхвърлят системата на профсъюзите (тук по-широко поле на дейност, но е необходимо да бъдат изключителен експерт); графика, фотография, и така нататък (това е за една много специална колекционери, които със сигурност не се нуждаят от моите съвети).

В продължение на много читатели, историята на българското изкуство на ХХ век е продължение на идеите Бориса Groysa. Кои мислители, теоретици, философи на изкуството ви се предоставят, е важно в този момент?

Как бихте определили своята интелектуална ноу-хау?

Никога не бих станал, не използвайте този термин, защото моята интелектуална подход по принцип е възможно да избегнат условия. Ако говорим за интелектуална традиция, към която принадлежа, той postformalistskoe съветски изкуствознанието, която изгражда разказ, а не да работи схемата и по литературни метафори и други тропи, а не твърди универсални условия, родени в различен контекст и да се прилагат механично. Въпреки, че знам, че това е трудно да се разбере и ученето като теоретична текст, особено в западния свят.

Вие четете в хода Москва Rodchenko училище "Въведение в съвременното изкуство". Имате ли басейн на художници, които, според вас, най-добре отговаря на определението за "съвременно изкуство", изрази духа на нашето време?

Отново, думата "басейн" е напълно неприемливо, и, освен това, аз не търся някакъв "дух" на нашето време, в крайна сметка е на търговски подход. Аз се интересувам от художници, които не изразяват пасивно и активно да разберат, настоящето и нейните процеси, преди всичко политически, икономически, културни, и да го поставите в интересен разбиране на тази форма на изкуството. Днес, аз често ги откриете в не-европейски интелектуален контекст, сред "идват в от студа" (или по-скоро на топлина) в западния интелектуален пейзаж. Ако перифразираме формула известния Сталин, това е интересно за мен изкуството на "международната във форма" и по този начин "националната съдържание", което означава, говори по универсално разбираем език, а за конкретни проблеми - и как те се вписват в света.

Какво искаш да кажеш на премията, която сте предадени във Виена? Важно ли е за вас да се направи обществено признание?

Награда на името на Игор Zabiela - един от най-престижните в областта на теорията на изкуството, и аз съм много доволен, че тя е тук, дадени за комплекс от практически дейности, включително и треньор, писане, преподаване и така нататък. Това е много ласкателно за мен, но също е много важно за разбирането на кураторски практики и обща практика в областта на изкуството. В допълнение, това е голямо признание за човека от България, което също не е емигрирал. Рядък случай.

Това се считали за да бъде най-голямото ви постижение?

Сега можете да доведе Академията за изкуство в Кьолн. Какво прави академия?