Цвят като средство за художествено изразяване
2Tsvet (чл)
Цвят в изкуството, артистичен израз на човек, на способността му да възприема действителността във всички богатството на цветове. Ts стои във връзка с форма елементи изкуство, като пространство състав, текстура, вкус, проникваща цялата област материал изпълнение на техниката (вж. Полихром). Ц. могат да се определят от степента на отдалеченост на обекта в пространството на картината (цвят перспектива), връзката му с другата. Обекти и околната среда (вж. Синтез Arts), свойствата на материалите на обекта или отделни негови части, общата емоционална система на художественото изображение. Ц. могат да образуват обусловени системи, които имат символична стойност (особено в ранните етапи на развитие, или култура през Средновековието, които виждате. Например, икони). В някои епохи в развитието на световното изкуство добавен им характеристика на тази епоха идеи за използването на Ц., свързани с концепциите за стил, посока, творчески метод.
Основната изразните средства на живописта е цвят. Възможността за цвят, да предизвика различни сетивни асоциация, усилване емоция изображение. Оцветяване прави мащабни живописни и декоративни възможности. Цвят състав влияе на хода на единството на възприятието на зрителя на чл. Неговата ритмично организирана пространство е структурно построен форма, която позволява да се обобщи, или подробно да възпроизвежда очертанията на обектите, да се идентифицират най-малките елементи.
В съвременното изкуство, цвят играе маловажна роля, боядисване един от тези прояви. Съвременни художници са не само с помощта на познатите цветове, но също така експериментира в областта на живописта. Освен физическите ефекти, цвета, показан на емоционалното, психологическото ниво на възприятие, където наблюдател не е случаен чете. Тази картина може да се привличат и отблъскват, успокояват и се вълнуват, да стимулира действия и да се спре, да се предотврати, предизвика приятно и радостно асоциация или да се потопите публиката в тъга. Живопис в способните ръце на един художник може да бъде мощно оръжие, така че е важно да ги използват правилно.
Когато се работи с цвят цел на твореца - създаване на хармония, където последователността на цветовете между тях, в резултат намерени пропорционално на площта на петна, техния баланс и хармония, на базата на намирането на уникален нюанс на всеки цвят. Все пак, имайте предвид, че при създаването на хармония цвят от голямо значение не само цвета, но и конфигурацията на местата, на размера на площта съвпадащи цветни тонове. Между различните цветни петна от всеки състав, има ясна връзка, всеки цвят баланси или разкрива друг, и двата цвята заедно да повлияят на трети и т.н. Такава хармония трябва да предизвиква зрителя някои положителни чувства и усещания.
Бяло, сиво и черно цветове се наричат ахроматични и тези, които имат оттенъка, наречена хроматична. Всички хроматичната можем да се прави разлика между трите символа. Тези симптоми се считат HUE (цвят), лекота и насищане (цвят интензитет или сила).
Артистичната дизайна на интериора
Психология на интериорния дизайн
Интериорът играе важна роля в живота ни. Помислете за това колко време прекарваме на улицата, както и на закрито. Повечето от нашия живот е прекарал в ограниченото пространство на сгради. Поради това е много важно, в какво пространство ние работим и игра. Понякога ние подценяваме колко интериорен дизайн се отразява собствения ни живот. Психология казва, че не е наред, чрез организиране на пространството, като по този начин ние допринасяме за болест, депресия или появата на отрицателен вътрешен климат в семейството.
Парадоксът е, че хората, от една страна, не могат да съществуват без обществото на другите, и от друга страна, искат да могат по всяко време да се оттегли. Всеки човек е различен - той винаги е необходимо да се вземат предвид при проектирането на интериорен дизайн за семейство от няколко души. Когато първоначалното проектиране на всички интериорен дизайн жизнено пространство е разделено на зони на броя живи хора.
Интериорът на апартамента стои обща площ (хол, кухня и трапезария), където се запознава с цялото семейство, и има диалог. Разбира се, всеки би било добре да има лично пространство, особено в случаите, изискващи кърмене. Но, за съжаление, в действителност това обикновено не работи, така че често пространството е разделено на зони за различни - мобилни преградни стени, екрани, подиуми. Също така се използва различно осветление или за визуална зониране, произведени от цвета и текстурата на материалите. Предизвикателството в случая е един и същ: всеки член на семейството трябва да има свое пространство за работа и почивка.
Улавянето зониране в нов апартамент, на първо място трябва да се мисли за най-младите и най-възрастните членове на семейството. Те са необходими повече от всички други отделни помещения. Психиката на децата все още не е стабилен, и манталитета на по-старото поколение не търпи намеса в личния живот, и за тях е много важно да има аудио и визуална изолация.
Цвят разтвор на интериорния дизайн
Днес, почти всеки знае, че цветовата ефект върху човешкото съзнание не е по-лошо от хипноза. Цветовете на интериорния дизайн е важно да се помисли за възрастта.
Например, дизайнът на детска стая интериор Безполезно е да се направи в меки пастелни цветове, както възприемането на тонове и полутонове се формира при деца от 10-12 години. Ето защо, в цветовата схема на интериора на стаята на детето да използва отворени и ясни цветове. Мека полутонове ще бъдат само правото да дядо стаята интериор. Те също могат да бъдат използвани в интериора на хола, където всички поколения. Например, бежови тонове в интериора е оптимална за решаване на класически конфликт на "бащите и децата" в мисленето чрез декорацията на апартамента.
В симулацията, вътрешното пространство за живеене и работа е важно да се разгледа много фактори. Тъй като в допълнение към зониране на пространството, има и ергономично решение интериор, т.е. рационално разпределение на мебели, рафтове, монтаж на лазерен копир за зареждане на патрона или хартия шредер, монтаж на електрически съоръжения, и т.н. И, разбира се, на естетически аспект е важно, т.е.. Д. Интериорът стил. В края на краищата, без значение колко добре замислена и организирана пространството на дома си, е важно, че е приятно да бъде в него. Всичко това съчетава интериорния дизайн проект.
2. • Кратка история на съвременното изкуство. Модерно изкуство (. Английски съвременното изкуство, понякога се използва като синоним на определението за съвременно изкуство) - изкуството, създадени в близкото минало и в настоящия момент. С течение на времето, на ток, след като изкуство става част от историята. В този момент се счита за съвременни произведения на изкуството, създадени в периода от 1970 г. до наши дни. В България 90 също се използва терминът "ток изкуство"
5. • тенденции и направления в изкуството Постмодернизмът Модерни времена
6. • тенденции и направления в изкуството на модерните времена Хипер-направление в живописта и скулптурата, който се появи в САЩ и се превърна в събитие през 70-те години на световното изкуство XX век. Целта giperrealistov- изобразяват света не само надеждно, но sverhpohozhe, superreality.
7. • тенденции и направления в изкуството на модерните времена грозен реализъм - посоката, в живописта, който съчетава реализма на ясна проследяване и рисуване с това се счита, грозни. Тези изображения са прехвърлени в плашеща фотографски яснота, за да се подчертае отвратителна жестокост и грозотата на съвременния свят. •
8. • тенденции и направления в изкуството на модерните времена Юнан училище. През последните 10-20 години, съвременни китайски художници от южната провинция An Yunn широко известни главно за изкуство печат. В своите картини, елегантни линии и богати цветове се преплитат, създавайки фантастични образи. •
9. • тенденции и направления в изкуството на модерните времена neokontseptualizm - посока, която е на настоящия етап от развитието на концептуализъм 60-70s. В овладяването на концептуализъм на художника няма значение. Това е вторият път. Художници работят изключително на собствените си идеи и образи на конкретен проект. • Портрет на д-р Р. М. Дюшан •
10. • тенденции и направления в изкуството на модерните времена е посоката на нео-експресионизма в съвременната живопис, която се появи в края на 1970. Neoekspressionista завръща в образи, фигуративен, жив и емоционален начин, ярки и наситени цветове. •
11. • тенденции и направления в изкуството на модерните времена лошо лошо изкуство живопис - стил груб и фигуративната живопис. "Лошите" живопис художници са критикувани от вътрешната страна. Те критикуват двете каноните на традиционализъм и догматични правила и идеите на авангарда. •
12. • тенденции и направления в изкуството на модерните времена нов фигуративната живопис. Артистите на това движение са отразявали ежедневни обекти в изолация от фона или околната среда в опростен визуален стил, често използване на изображения на карикатурата. •
13. • тенденции и направления в изкуството Nuovi-Nuovi Нов път се фокусира върху теоретични и формални елементи, заимствани от миналото, и се основава на такова понятие като "различен повторение" или преработка, която може да се извърши по различни начини
14. • тенденции и направления в изкуството на New Age поп арт - направление в живописта, често срещана в САЩ и Англия през 1950. Характеризира се с използването и обработката на изображения на масовата култура. Той отбеляза отхвърлянето на абстракция и преход към концепцията на новия авангард. Художникът показва ново механизиран свят, представяйки нещата като нещо красиво. I •
15. • тенденции и направления в изкуството на модерните времена Superflat «superflat" - термин, въведен от съвременната японска художник Такаши Мураками. Терминът е създаден, за да обясни на нов визуален език на 2D-образна форма, подобна на плосък визуален език на съвременен анимация и комикси. Това е най-модерната форма на изкуство. Shot от Skulpturaanime филм характер от "Моят съсед Тоторо аниме поредица» «Едно парче»
16. • тенденции и направления в изкуството на модерните времена Графити графити могат да включват всякакъв вид улични боядисване на стени, от обикновени написани думи на изящни рисунки. Смята се, че графити е тясно свързано с хип-хоп култура. Графити днес - един от най-важните форми на художествено изразяване. • Banksy