Честит нация

НАШИТЕ ТОП 10. Гледайте и се наслаждавайте!

Пабло Пикасо (1881-1973), "Котката, грабна птицата", 1939

Ние започваме нашата специална отгоре с неочаквани събития и каузи. Този шибан алчност и арогантност, съжалявам за честност, създаване - подарък за всички фенове на "сладък котки" от великия Пикасо. "Не мога да понасям породисти котки, че мъркане на легло в хола, - каза Пикасо -. Харесвам диви котки, които живеят на гърба на птици, се втурват по улиците като луд, влачейки всичко, което popadja Те гледат на вас с диви очи и ред. и се вгледате в стиснал лицето забелязали ли сте, че котките, живеещи в дивата природа, почти винаги шкембест Това е съвсем естествено.?, защото те са само за любов и мисля. " Очевидно е, че това е портрет на една котка, дива, шкембест с нокти и зъби, оголени. Говорейки за художествена критика - един от тях в сърцата на котка, наречен "въплъщението на фашизма". Да, и че само хората не идват на ум. И най-вече си критици!

Интересно е, че самият Пикасо в края на деветнадесети век, е сред група млади художници, наречено "Черната котка".

Албрехт Дюрер (1471- 1528), гравюрата "Адам и Ева", 1505

Cat пя в продължение на хиляди години в Изтока и на Запада за дълго време мразеше. В котките Средновековието в Европа се счита за съучастник на дявола. Хората смятат, че те - виновника на епидемията от чума. Нито един от невинни животни започнаха да убиват и да изгори. В отговор навсякъде отглеждани мишки и плъхове - истинските пратеници на инфекция, и раната унищожен повече от половината от населението на Европа.

Голямото Албрехт Дюрер взе справедлив смелост да се направи котка на известната си гравиране. Ето това е - в краката на Адам и Ева в рая, като символ на обич и нежност. Дюрер отвори вратата за котката в чл.

Френският художник е бил ученик на известния майстор на изкуството Фрагонар лекомислия. Преди да си учител, че е далеч - както в умения и в игривост, но искрени чувства към нея платна достатъчно.

В тази картина, забавен възприема сходство между героинята и як печат: и двете имат един и същ размер на главата и изражението на муцуната. тоест, хората също са много сходни.

Създаден фурор сред френската общественост е направила черна котка изобразен на картината на Мане "Олимпия". Тя ще изглежда, да вдигам шум, много малка котка, тя просто няма да го забележат! Но въпросът е, че черна котка в тези дни се счита за символ на проституцията. И ясно посочена професията на голи красавици, че никой от наивността не е сбъркал. Вестниците "Олимпия", бяха обвинени в крещящо неморалност и пише: ". Какво друго можем да кажем за черна котка, оставя мръсни марка на това легло! "

Марк Shagal (1887- 1985), "Париж от моя прозорец", 1913

Марк Shagal смая света джинджифил котка с човешко лице. "Моите български картини бяха без електричество - пише от Париж Шагал. - В България всичко мрачно и има сивокафява оттенък в Париж, бях шокиран блещукащи светлини.".

Живопис "Париж от моя прозорец" наистина наситени цветове. Шагал по това време живее в "кошер" - в шумна общежитие и неразумно за художници, в района на Монпарнас. В прозореца на отваряне него "позира" в Париж, а червената котка с човешко лице - алтер его на твореца - Париж възхищавал.

Борис Кустодиев (1878- 1927), "Съпруга на търговеца на чай", 1918

Вдовицата и красота в картините на Kustodiev скандално секси и невероятно различен от модерния идеал за красота. "Съпруга на търговеца на чай" - най-известната картина на художника. Тя има всичко: лятно небе, облаци и самовар и чай от чинийка, и сладко с торти и кокетна любовница на забавено кутре и неговото необикновено деколте и сатен блясък на нейните прелести. Картината би била непълна без печат, който се мърка и изви опашка от удоволствие и светлобежови до бисквити рамо домакиня ... Малцина от мъжете отказа да се придържат към това, че опорният!

Тази снимка Kustodiev пише след революцията, сериозно болен и постоянно прикован към леглото. И така, той каза сбогом на любимите си признаци на сърдечен и уютен, колоритен живот, което, заедно с търговеца завинаги изчезна.

Емил Mune (1840-1895), "най-добрата си приятелка", 1885

Муние е един от онези творци, които обичат публиката, но презира критика. Той особено не пропусна по този повод, той пише това, което той обичаше - съпругата си и трите си деца, котки, кози, кучета, отколкото неподправен пленени сърцата на потребителите. Ние го изплаща перфектно. А фактът, че картините му се бореха купувачи, а не голям галерия, всяко разочарование той не дава резултати.

Картините му - по-специално живопис "Нейният най-добър приятел" - в днешно време често копират за продажба млади художници. Копие от творбите на Кандински в хола не може да виси. Но децата и животните - с радост!

Ogyust Renuar (1841-1919), "Момчето с котка", 1868

Най-необичайните в картината, която не се включват с момиче котка, това, което е написано в онези дни, стотици, голи тийнейджър. И много лошо се е случило - комбинация от младост и докосване на животното, инстинктивна нежност. Момчето се крие котенце в ръцете му, като че ли това е душата му и той го предпазва от нас. Kitty нежно обви краката си около ръката му.

Интересното е, че в някои преводи на името на плат звучи като "Момче с котка" - може би защото на снимката изглежда по-малко "еротично" и по-прилична.

"Аз - креативност, искам да - аз правя, искам да - vytvoryayu" - така не без ирония говори за себе си испанския художник Антонио Капел. Самоук художник първата си самостоятелна изложба взе единадесет години. И в четиринадесет той е вече признат за велик художник. Неговата четка подлежи на всички жанрове. Той е еднакво убедителен в портретите и пейзажи, както и жанрови сцени. безупречно Неговата ултра-реалистична цифра е напълно възможно да направите снимка. Той обича котки и с желание пише kotoportrety.

Моят любим герой е все още жив български художник е подобно на героите на картини на Брьогел, само на сладко, замечтан и вид. Нейните романтични и грижите котки мен лично много по-близо, отколкото фотографски точен zveryushki Антонио Капела. И вие.

Бонус за сантиментална. Това е още една "разпуснат" черна котка върху платното е много на мода в края на италианския художник деветнадесети век.

Luigi Rossi (1846 - 1913), "В будоара", 1869

Ogyust Renuar (1842 - 1912) "Момиче с коте" ( "Mademoiselle Zhyuli Мане"), 1887

Консултант - критика Олга Khodyreva

Елена Konivets специално за Happy Nation