Боядисване история, видове, разлики

В момента, когато старецът взе парче на въглища и ръце, изрисувани по каменната стена на пещерата си на първия ред, а не заловен историческа дата, но този случай му на художник е направил. Постепенно се разви в съответствие контури стават като личности в света и събитията. За периода, тези образи са магически и пострадали дълбоко емоционално значение.
С течение на времето, а човекът не е само, ангажирани в производството на храни, но също така се превърна оборудва дома си, я украсяваме. Търсенето на знание за света привлече душата му, и красотата, която е съществувала в него. Хармонично връзка с природата се обърна на домакините огнища мебели, посуда, дрехи, играчки вече в произведенията на изкуството. Красива форма допълва изображения на хора, орнаменти, сюжетни сцени, цветове и изображения на птици и животни.
Реалността е престанало да бъде реалност и въображение озарен човек се превръща в приказно и вълшебно. Така се оказа, и процъфтява живопис. Някои от неговите форми, а ние ще покаже.

Городец живопис
Началото на XIX век. Тя бе белязана от рязко увеличаване на хората, занаятчиите и техните творчески подход към всички видове продукти. Например, един ярък и колоритен блестеше Городец живопис върху дърво, в провинция селата Нижни Новгород, които са разположени в района на град Городец.
Арт Нижни Новгород майстори в живописта са разнообразни. Това буйни гирлянди, букети и картини, в които е имало фантастични цветя и несравнима красота на птиците, персонифицирани щастие. Но централната фигура в почти всички песни Городец живопис е "кон огън." Куражът му подчертава удължена врата и символът днес - картата на местни художници.
От градски сцени, използвани в снимките, диша топлина, спокойствие, философски смисъл и комфорт. На съд описва ездачите елегантен, прекрасните дами, които се разхождат с галантен. Сцени с чаша чай на фона на интериор с допълнителни колони, прозорци с пердета, е поразителен в целия му разкош, стенен часовник - древна и надут.

Семьонов шедьоври
Всеки знае, дървени лъжици, известни в България специални и уникални картини. Всичко веднъж трябвало непременно в арсенала си, детски играчки колоритен сладък Матрьошка. Това - на традиционните Woodturning Семьонов майстори. Семьонов живопис могат да се възхищават на куклите, които са станали известни и в чужбина, се счита за символ на България.
Семьонов и дом на стенописа е Нижни Новгород земята на. Semenovo - Град на талантливи хора, които използват мотиви в своите произведения на майстори на древната Русия с традиционната "билков" украшение. Тъй като централна фигура - букет в ръцете на красивата и престилката си с фантастични цветове, които изглеждат особено върху небоядисани равнини. В участъците, доминирани от червени и жълти и сини, и анилинови бои се използват.

Живописна фаянс от Khokhloma
Ware винаги е било необходимо, тъй като в Русия, и в наши дни. Но, изработени от дърво скоро носеше. Искания за този тип народни занаяти са нараснали, но поради географското положение разширява производството на съдове за готвене.
село Khokhloma в исторически документи, датиращи от началото на XVI век. Той обърна внимание на беглец артисти-художници, чрез който дървени съдове, украсени с неизвестна картина, да я трансформират, както и всички прибори за готвене. Тя блестеше златен слънчева светлина и червената светлина на вечерните зори.
Khokhloma живопис може да се научи от интелигентни средните продукти. В живопис технология присъства и ленено масло, което художници използват, за да го предпазва изображението от влага. Древният метода на "vyzolachivaniya" приготвени ястия на разположение както за богата част от населението, и за бедните. Защото khokhlomu лесно да намерят златната й фон. "Златен Khokhloma" произхожда от техниката на иконописта.
Уникален Khokhloma живопис, извършена от много поколения художници, като се усъвършенстваме това изкуство. Khokhlomskaya живопис - това растителни изображения, които са под формата на стъбла, листа, плодове и цветя като разгъната стените на кръвоносните съдове, и преместване на вътрешната повърхност.
В XVIII век. и е най-високата разцвета на Khokhloma занаят, по-нататък "кон" и "фон" видове писмена форма. "Кон" живопис охарактеризира с помощта на ажурна и пластмаса цитонамазка. В "фон" картината използва червени или черни цветове за фона, на който чертежите са рисувани злато.

Най-младият вид живопис - батик
Fabric, който е боядисан с ръка, наречен батик. Първият, който направи този вид риболов на индонезийския остров Ява. България е привлякла към този тип живопис най-скоро в началото на 20-ти век. Днес, художници знаят "горещи", "студен" батик ентусиазъм тегленето в техниката на свободно рисуване върху плат. Създаване на шедьоври удрят им линии, светлина, като летящи или плувни инсулти, магически и ефирни нюанси на цветовете.