Боядисване - един вид изобразително изкуство - изкуството, представяне

Тази презентация ще запознае студентите с историята на картината, като един от най-древните видове изкуство. Като пример за картини представени известни картини Васнецов братя "Аленка", "Снегурочка", "Върджин и детето" боядисване Viktora Vasnetsova и "Роден край", "Тайга в Урал Синята планина." "Разцветът на Кремъл" Аполинарий Васнецов. Винсент Ван Гога "хранещите картофа" "Праскови в разцвет", "Ирис" и Казимир Малевич е "Автопортрет" "Пролетен пейзаж" "Мелница" и прочутата "Black площад". В края на презентацията, можете да обсъждате работата на тези художници. Оттеглянето ще продължи слайд, че съвременната живопис се стреми да изразяват себе си чрез упражняване на научно-техническия прогрес, макар и живопис с маслени бои остава една от любимите техники на изкусни майстори.

Художествени форми:

Анри Fantin-Латур "Натюрморт с цветя и плодове" 1865Muzey Orsay. Париж

Думата "изкуство", стъпва на българския лексикон на 18-ти век.

Цвят - е основният език на живописта, въпреки че тя може да бъде монотонен, монохромен

Боядисване - един от най-древните форми на визуалните изкуства, е дошъл до нас през вековете на еволюцията: от скалните рисунки и скални рисунки в епохата на палеолита до най-новите тенденции на изкуство на 21 век.

В древни времена, картината не се отделя от архитектура и скулптура и служи главно за украса на религиозни сгради, жилища, или гробници.

Vasnetsov Виктор Михайлович 1848-1926 Apollinaris M. 1856-1933

Alyonushka. 1881Tretyakovskaya галерия. София

Един от най-добрите творби на Виктор Васнецов. Замразени позата момичета, наведе глава, преминаха над раменете й кестенява коса, очи пълни с тъга - всичко говори за копнеж и мъка Alyonushka. Природата в хармония с настроението си, тя изглежда скърбят заедно с момичето. Стройни брези, млади ели околните Alenushka обичат я предпази от злото на света.

В Abramtsevo Васнецов е участвал в създаването на декори за игра-приказка "Snow Maiden", което беше решено да се постави през 1881 г. на сцената аматьорски Mamontov. По-късно декорации са били преместени в голяма, професионалния, личния опера Mamontov сцена.

Дева и на детето. 1914

Но най-значимите от монументалните и декоративни му произведения са картината на катедралата Свети Владимир (1885-1896); те Васнецов се опита да се актуализира на византийските канони, което ги прави лирически личен принцип.

Обичайно мотив не пречи да се изрази в картина форма на идеята за величието и силата на селянина България. широк, панорамен простор Завъртете ни кара да се чувстват дъха на земята. За да се постигне експресията на монотонен плосък естеството на природата, художникът използва светлинен ефект. Лъч светлина, попадаща между превишена скорост облаци, подчертава средния план, като се набляга на пространствената дълбочина на пейзажа. Тъпа зелена боя в светлината на слънцето внезапно избухнала с голяма сила, която дава образа на кота вълна. Ефектът от показаната втори план датира техники Архип Куинджи, върху въздействието, което той спомена, Васнецов.

Тайга на Urale.Sinyaya Mountain 1891

Аполинарий Васнецов творчески метод е метод на затваряне Архип Куинджи, когото дълбоко уважаван и се възхищавал, и научих много от него. За да се създаде картина той за пръв път пише скечове от природата, така че по-късно на тази основа да се създаде обобщен образ. Така че, за филма "Тайга в Урал. Blue Mountain ", художникът е създал няколко скици. Въпреки това, в самата работа Васнецов се отдалечи от проучвания. Езерото беше тъмно и загадъчни форми на планините - и по този начин се увеличава по-монументална. Този художник пише брат му Аркадий Михайлович, "Blue Mountain е установила, но тя е на снимката в по-голям размер, отколкото може да се види от Кушва. Отначало я взе за Качканар: така ми се струваше, възвишен ".

Кремъл цъфтежа. Вси Светии мост и Кремъл в края на XVII век.

В началото на ХХ век Аполинер Васнецов напълно обладан от нов проблем, свързан с живота на древния Москва. Този парцел и тематична преориентиране е далеч от случайно. Много художници от този период, развитие на линията започнаха още Vasiliem Surikovym и Виктор Васнецов, заяви в българското изкуство нов вид исторически жанр - историческите и жанр.

VinsentVan Gog1853-1890

Биографията му е много трагично, той умира на 37-годишна възраст. артистичната си кариера е продължило само на 10 години. От тях само 4 години, посветени на рисуване. Запазена около 1700 негови творби са повече от 800 картини, създадени от вулканични изригвания креативни, когато в продължение на няколко поредни седмици има ново платно всеки ден.

Това е първата картина, създадена от художника, които започнаха да се появяват художествен стил на художника.

В писмото си до брат му Тео художник пише за тази картина, както следва:

В него, аз се опитах да се подчертае, че тези хора, яде си картофи на светлината на лампата, същите ръце, които те се простират към ястието, изкопаване на земята; По този начин, в интернет казва за упоритата работа и факта, че героите са честно спечелени храната си.

Праскови в tsvetu1888

Ван Гога палитра от цветове цъфтят южната пролетта на снимката, направена няколко месеца след пристигането си в Арл. Това е поредица от картини, едната от които на Ван Гог, прекарани от учителя си - наскоро починалия художник Антон Mauve.

Много от картините му, като спални изображения отразяват желание си, за да общуват. Той пише на брат си Тео: "Тази снимка трябва да е по план успокояващ ефект върху ума, или по-скоро на въображението." Картината е наистина успокояващ и се появяват все още неуловим усамотение признаци

"Ириси" е написана от автора по времето, когато той е живял в болницата на Сейнт Пол, една година преди смъртта му.

На снимката не е високо напрежение, което се проявява в по-късните му творби. Той призова на снимката "гръмоотвод за болестта си", защото той смяташе, че той може да контролира болестта му, продължава да пише.

Казимир Malevich1878-1935

С традициите на иконописта, някои изследователи са свързани "Автопортрет", създадена през 1912 година. Той има неясен прилика с иконографията на "Спасителят" в квадратен формат и сплескана състави. Именно тази гваш различен от много предишни произведения на големите майстори. Живописна енергия и сигурност на картини и поразителен. Малевич превръща собствен облик в тази картина.

Този пейзаж Kazimira Severinovicha Malevicha е написана в средата на 1900-те. Тази работа маслени бои върху платно. ЕТАПИ творчески начин Малевич съответства на основните етапи от развитието на руската живопис в началото на века. В началото на пейзажи повлияни изследвания в областта на импресионизма символика и ар нуво.

Tochilschik1 912Kartinnaya Галерия Йейлския университет

Ако се вгледате внимателно. можем да видим, че картината е съставена от множество Повтаря контури и силуети. Писано е в нюанси на сиво-синя с петна разлика "ръждив" цвят. Всички заедно, създава ефект на трептене natachivaemogo нож. Kubofuturistichesky стил.

квадратен Черно Suprematist. 1915.

• "Черен площад" не просто се появи в разговори в контекста на неразбиране, отхвърляне и дори отхвърляне. "Исках да кажа на художника? Нищо, че не иска да каже. И като цяло - това е глупост, което мога да направя, че твърде "
• В същото време, всеки, който "така също е" максимумът, който е в състояние да - "също" изготви черен квадрат, обикновено не "като" не поддържа същите пропорции на черно и бяло
• И вие може да искате Малевич, създайте нова форма? Такава, че в историята на изкуството не е било?