Арт парчета дърво, живопис, дърворезба

Един ден в клас "произход", ние цял клас отиде в музея. Ние наистина харесва на обиколката и ние решихме да се подготви за следващия урок, че - нещо интересно за художествено дограма и кажи съученици. Ето как много интересни неща разбрахме с родителите си.

Городец живопис върху дърво - най-известната народна занаята региона на Нижни Новгород. Той беше доразвита през втората половина на ХIХ век в Волга река село Городец река Uzola близо. Повечето от местните хора за дълго време, имаше репутация на майстори. Сред тях бяха много ковачи, тъкачи, Красилников, Pryanichnikov, но най-големи възможности за активност беше майсторите на дърво -

резбари, дърводелци, дърводелци. Хората казват, че дори и "горски" zavolzhanina емисии.

Картината, която произхожда от Городец, че е трудно да бъде сбъркан с никой друг - толкова голяма своята идентичност.

Никой Городец продукт не е завършено без буйни гирлянди, букети от цветя, наподобяващи рози, kupavki, лайка. Въпреки Городец майстори не знаят законите на перспективата, а фигурите им са плоски, картината е получен някои изненадващо лека и прозрачна.

Друга важна характеристика на Городец живопис може да го парцел разгледа.

Магистър хареса изобразяват ходене господа с дами, елегантен ездачи подскоклива коне, сцени чай богата вътрешна украсени колони, стенен часовник, високи прозорци с буйни завеси стълбища. Често се използва и по-запознати магистърски теми: фабрика за ловци за работа в гората, дърводелци в строителството на къщата и много други сцени на фолк живот.

В средата на ХIХ век, на прехода от инкрустация Донец за своите картини. Този процес започва с тониране издълбани Донец. Магьосниците започват да се съживи цвета на светлината, цвят дърво и вложки от черна дъб.

Фриър техника живопис ви позволява да създавате нови истории, научи живописна красота на свободен цитонамазка, ви позволява да пишете, без първо да се прилага схема.

Изразителен Городец боядисване на дървени изделия имаше голяма популярност и е скъп подарък.

Всеки майстор имаше любимите му нюанси и комбинации от тях. В този случай, те използват общи техники за създаване грамотни цвят. Городец майстори са били в състояние да се създаде баланс на цветни петна по повърхността на обекта, за постигане на единство на цвят и съвършенство на живописта.

След революцията, художествения живот на Поволжието отново съживи. В близкия град Семьонов в Городец през 1918 той откри художествена школа, семинар Khokhloma боядисване и дървообработване.

Възраждането Городец живопис, свързана с името на изпълнителя I. Oveshkova, пристигнали в района Горки през 1935 г. от Zagorsk. Неговите усилия в село Koskovo публичен семинар, обединяващи по-възрастните хора на изкуството се отвориха. Oveshkov пое не само ръководството на семинара, но също така и възможности за обучение на хора на изкуството. С неговото пряко участие започна разширяване на гамата от продукти - боядисани кутии за бижута, стенен шкаф, високи столове, сгъваеми екрани. През 1937 г. Городец майстори са участвали в изложбата "народно изкуство", която се проведе в Третяковската галерия в Москва, където в непосредствена близост до Донец 19 век демонстрира модерни продукти.

Втората световна война е причината за разпадането на кооперацията. Той е убил много млади художници, които са починали, повечето от старите майстори. Те взеха на техниката. Традиция в забвение.

Следваща съживяване на риболов настъпили през 50-те години. През 1951 г. селото е открито Kurtseva дограма и мебели кооперация "Stakhanovite", която се ръководи от наследствен Городецки художник AE

Коновалов. Artel се занимава с производство на мебели с мотиви от традиционната живопис - шкафове, шкафове, столове, маси; гама непрекъснато се разширява. През 1960 г. кооперацията е превърнат в завод

Городец боядисване е направено преди цветовете на яйцата, които са били приложени за повече цветни петна, без предварителното веригата, като преобладават синьо, червено, черно и бяло. В днешно време, капитанът премина на блажна боя, значително разширена цветова гама и не са боядисани дъната на чекръци, но техниката на рисуване е останала същата, както преди много години, и същите изображения и мотиви присъстват в тяхната работа. Съвременни художници, както и преди, боядисани всички видове дървени продукти. Това - декоративни пана, кутии, кутии за бижута, различни комплекти за кухнята: шкафове, етажерки, дъски за рязане, хляб кошчета, сол шейкъри, комплекти от доставки, както и играчки, детски мебели.

Хората, както и преди, щастлив да купуват продукти Городец майстори и украсяват своя собствена къща.

Постепенно се развива оригинални техники Городец живопис, в многоетапно близо до професионален чл. Първоначално произвежда фон оцветяване, което е едновременно грунд. Според цвета на фона на майстора прави "Underpainting", което води до голяма четка основни цветни петна, след което тънки четки симулира формата на удари. Завършва живопис "razzhivka" замазване и черно, съчетаващ в едно изображение. Готов парцел обикновено е заграден в рамка графичен или инсулт.

Техника Городец живопис.

Городец майстори красят рисунките му по специален начин. Тайната за успешна реализация на Городец живопис - при стриктно спазване на реда на операциите и прилагане на цвят.

1. Обекти стенописи - Изсушените дървени предмети от бита (декоративни дъски за рязане, чинии, ножове и др ...).

2. Материали: темпера карамел създаден предварително (т.е. лепило ..) на течни бои консистенция на сметана. Може да се използва с PVA лепило допълнение гваш. Препоръчително е да използвате основните цветове (жълто, червено, синьо), зелено и черно и бяло задължителен.

От всеки основен цвят използва подготвя две карамел един razbelennye друга тъмна, наситен.

3. Инструмент - мека четка (колони, протеин или синтетичен) в три различни размери: фин (№1-3), средно (№ 4-5), широк (№8-12). Когато се работи с темпера необходимо да се гарантира, че четката от изсушаване. Ако не се мият четката във времето, то ще трябва да се изхвърли.

4. Процедура стенопис: а) за избрания дъската за рязане за боядисване или друг обект състав на повърхността на фините линии молив планиран бъдещ модел. Основното нещо - да определят местонахождението и размера на основните, най-светла следа - като например цветя. Този състав възли. Средните части - стегнати пъпки - свързват големи части заедно; малки - клони, листа - допълват темата и имат малък ефект върху цялостната композиция.

б) В възлите на състава прилага с широка четка, като правило, правилните кръгли петна форма - основа на цвете. На фона на картината може да служи като чисто дърво.

в) На върха на леки петна се прилагат към втория тънки инсулти, по-тъмен цвят от същия цвят схема, например синьо синьо - инсулт. Контурът на инсулт - рисунка изобразява очертанията на венчелистчета цветя. В същото етап възел между елементите са представени от листата, формата на която се получава от два или три движения на четката.

г) Последната стъпка живопис - прилагане на черно-бели бои инсулти и точки. Тази техника се нарича "ozhivkoy" и дава завършен вид. Извършва много фина четка.

г) След изсушаване, продуктът може да бъде покрит темпера безцветен лак.

Днес фабриката "Городец живопис" произвежда разнообразна гама от продукти с традиционни орнаменти, сцена живопис и дърворезба. Тази кутия за хляб, торти и дъски за рязане, кухненски мултидисциплинарни комплекти, чай и подправки, консумативи, кутии, сол изби, ковчежета, декоративни пана. Произведен от фирмата е мебели разнообразни детски: маси, столове, пейки, легла, шкафове, стелажи.

Изложбата, която се проведе не толкова отдавна в Vsebolgarskom музей на декоративни и народното творчество, е показал, че картината Городец в творбите на съвременни майстори не само са запазили своите традиции, но и получи тяхното по-нататъшно развитие. Доволен от богатството и разнообразието на продуктовата гама. Городецки украшение, останали в своите традиционни основи, става още по-колоритен, технически перфектен и отговаря на съвременния дух

Городец тези птици, цветя, кон, дами видяха посетителите и ценителите на народното творчество в международната изложба "Експо" в Канада, Португалия, Мексико, Германия, Франция, Испания.

Городец живопис - един от най-известните български художествените занаяти, ярката феномен на така наречените "наивен" изкуство. Нищо чудно, че един от френските критици каза, че такива неща трябва да бъдат в Лувъра.

Сред най-често срещаните теми на рисуване - тържества, чай, известен Городецки кон и ездач, фолклорни фестивали. Картината е пълен с богати цветове на българското лято, със своите ливадни треви, осветена от ярката обедното слънце, сякаш наля ослепителна светлина буйни гирлянди от цветя и причудливи птици.

Городец живопис, който се обърна на 160 години - уникалния феномен на руската национална култура. Това народно творчество съчетаващ функциите на художествено оригиналност на народното изкуство със своите корени в мъглите на времето.

"Злато" Боядисани дървени съдове се появили в Русия преди известно време - в XVI век. Появата на рибарството датират от края на XVII-XVIII век. Той е основан през гората Заволже, в това, което сега е област Koverninskii Горки регион. Жителите на селата Novopokrovskiy, Виноградова, Mokushino, Голям хрущял, хрущял Малки, семином, Kuligin, Skorodumova и други, разположени на брега на река река Uzola в продължение на векове, занимаващи се с боядисване на дървени изваяни ястия.

Благодарение на иконописците на старите вярващи, които притежават древна техника "vyzolachivaniya" продукти, там се разпространява един особен начин на преобразуване на обикновени дървени купички в "злато", без използването на благородни метали. По-късно тази картина се нарича с името на Khokhloma Khokhloma древно селище, в непосредствена близост до priuzolskimi села.

Традиционната техника, напреднали в нашето време, се основава на прост принцип. След крайния етап на довършителни продукти- "охлаждане" - под влиянието на висока температура лаково покритие филм става цвят мед. Обединявайки го с полупрозрачен слой от метализиран златото дава ефект. Но преди това на детайла мелене, суши се и покрит с течност глина; след смазване на повърхността с ленено масло, суши се и отново се прилага към него отново и отново четири слоя лак. След това, след като се суши, но не напълно, по-добре да определят и укрепен специален метален прах от алуминий. На следващия етап боядисване продукти отличителен модел на червени и черни цветове под формата на сложни модели и трева украшение. След това идва ред на съдове за готвене покритие лак и закаляване във фурна.

За Khokhlov каза, че тя не се страхува нито топлина, нито студено. И това е вярно: дори под влиянието на гореща вода и студен лак излиза, боя се съхранява, и след няколко години на дървена лъжица или чаша изглежда като нов. Ястието Khokhloma Окрошка може да се прилага към таблицата, изсипете в чаша горещ чай - и няма нищо общо с дървената продукта: не се справи лак, боя не избледнява. За продукти Khokhloma характеризира с комбинация от червено и черно със злато.

Има два вида на живописта: "кон" - червено и черно на златен фон и "под фон" - най-силует златна фигура на цветен фон. Golden Khokhloma - това е огнени цветове на модели, които се състоят от различни къдрици билки, цветя и плодове и ни радва със своята уникална тържествена красота, богатство на въображението. Khokhloma винаги луксозен, изпълнен с някаква весела светлина в празничната колоритен.

В нашите деца, които учат техники Khokhloma живопис, с помощта на ABC Khokhloma живопис.

И в наше време довършителни Kokhloma продукти технология продължава да привлича много от майсторите на художествени занаяти. Нашите съвременници подобряване довършителни технологии и обучение Kokhloma продукти, изберете най-подходящия за термична обработка на материали. Те са създали уникална живопис на китката превръща насипно състояние, като разработихме уникален, кратък и още много ефективни методи за писане.

Kokhloma гама от продукти, образувана отдавна. Тя се основава на различните продукти и lozhkarnye превръща прибори: чаши, купи, postavtsa, bochata, solonitsy, лъжици. Нови форми на предмети от бита са създадени през последните десетилетия: сетовете на продукти, кухненска посуда за компот, супа, салата, плодове, палачинки и мед, комплекти за кухня - доставка с рафтове и големи декоративни елементи за декорация на дома - декоративни чинии, панели.

Дори преди 10 години, уникални занаяти площ е в руини: 21 предприятия са изброени в "занаяти" и две трети от тях не работят. Производствените обеми са намалели с 70-80 на сто, както и в цяла България.

Но постепенно ситуацията да се подобри. През последните години, компанията NHP Нижни Новгород област са участвали в повече от 200 изложби. Предприятия са активно междурегионални действия, разширяване на техните пазари. включително в чужбина. Продукти на АД "Khokhloma Живопис" Seminsky творческо сдружение "Khokhloma Artist" и други организации ходят на пазарите в Европа, Азия и Латинска Америка. Например, "Khokhloma картина" повече от 800 търговски партньори. Нейните продукти Фирмата доставя до САЩ и Канада, Англия, Франция, Германия и Испания, и дори в Африка.

Съставили сме викторина за картината Khokhloma:

Как се казваше Khokhloma рисуване дървени съдове в Русия?

В коя област е създадена риболов Khokhloma живопис?

(Gorkovskaya в област.)

Защо боядисани дървени изделия в "злато" е обявен Khokhloma?

(От името на древното селище Khokhloma.)

Какво е името на вида на боядисване в червено и черно на златен фон?

Какво е името на вида на боядисване на силуета, когато на златния образ, се нанася върху цветен фон?

Какви са моделите, използвани в Khokhloma живопис?

(Къдрици билки, цветя, плодове)

Защо про Khokhlov каза, че тя не се страхува нито топлина, нито студено?

(Тъй Khokhloma продукти се съхраняват под влиянието на гореща вода и студена).

Изследването на тази тема, стигнахме до извода, че дървото - това е един прекрасен материал, който помага на човек да направи живота си по-красив и интересен. И хората, които работят с този материал - истинските господари на своя занаят. Живопис върху дърво идва от природата - върху земя, гори, трева, вода и слънце, на всички живи същества, че любовта и оценявам хората.