Арт Нуво и модернизма

Културата на ХХ век: между модерността и постмодерността

Самото понятие of''postmodernizm "" съдържа един алгоритъм за връзки с модерната епоха, с дух, форми на проявление и резултата. Генетични периоди фрагмент е очевидна, но механизмът на наследяване, проблемът за обща и отлична остане отворена за разследване.

В concept''modernizm '' също има различни интерпретации в културните изследвания, история на изкуството, философия, литературна критика. Сега това не е наш проблем, ние само се отбележи, че времевата рамка на concept''sovremennost '' (модерен) за всеки изследовател има различни контури - са някои от postantichnosti разходните, друга - в края на деветнадесети век до около средата на ХХ век. Поради тази причина serzno проблем - ?? IX определя същността на модернизма. Общоприето е, че това е ерата на XIX -. Ser.

Кубизъм, футуризъм, експресионизъм, конструктивизъм, сюрреализма, абстракционизма - във всеки от тези условия с каквито и да било яснота акции стисна спецификата на различни, но сравнително близо един до друг проекти. Всички те са обединени ?? ени общата концепция - модернизма и авангарда, маркера от неговите характеристики са:

- противопоставянето на класиците на реализъм и романтизъм, отричането на каноните, довеждане до абсурд: '' Черни Kvadrat '' - '' Nul форма '';

- елитарност ясно за разлика от маса, която не е в постмодернизма;

- модернизма изглежда абсолютно затворена система, фокусирана върху чисто изкуство заради самото изкуство;

- да се опита да намери хармония;

- отчаяна борба с наследството на реализъм и класицизъм жалби to''skidyvaniyu Пушкин кораб sovremennosti '', свалят Rassinier, Мурильо и Рафаел, so''chtoby кликнали куршуми на muzeev стени '';

- съответно - неограничен футуризма;

- отказ от стойностите като абсолютни догматични форми;

- рязко засилване на търсенето на нова форма на изкуство,

Футуристична утопия отвори кървава антиутопия - ленинска, сталинистки, фашист, Камбоджа. Futuristic''Pobeda над solntsem '' Alekseya Kruchenyh радва приближение на Апокалипсиса, една година след премиерата на Първата световна война.

Като цяло, човек не може да се говори за основна опозиция на модернизма към постмодернизма, тъй като те са органично свързана и съвпадат в някои съществени характеристики. Така че, в Ортега-и-Гасет (. Софтуер работи по modernism''Degumanizatsiya iskusstva '' 1925 ᴦ) се направят следните уточнения, описващи работата на млади художници-модернисти: 1) тенденцията за човешката същност; 2) тенденцията за избягване на форми на живот; 3) преследването of''chistomu iskusstvu '', изкуство заради самото изкуство; 4) желанието да се разбере изкуството като игра; 5) за обрат на тежестта; 6) като отказ надхвърлят по същество изкуството ((3 гр.)). Проявата на тези тенденции в постмодернизма става все по-последователна и ясна в природата.

Постмодернизмът се формира като преодоляването на настоящето - това е разочароващо в рационализъм, напредък, съществуването на абсолютни закони - Sun ?? това, което поддържа западната цивилизация.

3. модернизма като крайни форми на иновации - творчески тип култура.

Модернизма - от етапа на развитие на сложни явления в американски и европейското изкуство от края на 19 - началото на 20 век, включва понятието стил Ар Нуво: кубизма, дадаизма, сюрреализма, футуризъм, експресионизъм, абстрактно изкуство, както и на цялостното качество на този културен етап - скъсване с традицията с класически, с което иновации до краен предел - творческия принцип на художественото развитие на света.

Терминът принадлежи Dzh.Vazari. Тя е принадлежала на Ренесанса, но се използва за характеризиране на културата на началото на века. Модернизма не само твърди, разликата си от класиката, но прави абсолютна стойност на разликата. Българските футуристи: "хвърлят Пушкин от кораба на модерността", "стреля Rasstrelli" (Маяковски). Провъзгласена ерата на "некласическа рационалност" с откриването на теорията на относителността.

В изкуството, както образно трансформация култура съзнание, изразено по-ярка, отколкото в други сфери на културата, модернизъм в изкуството проявява себе си по-силен от по философия и наука. Философите на 20-ти век, привлечени от художествените форми на мислене (S.Kirkegor, Ницше), Достоевски, обявени философ.

Основният смисъл на художествено себеизразяване започна да вижда и индивидуалистичен съзнание е плуралистична, в тази връзка, единство, взаимоотношения, общи принципи на стила на модернизма не е така, защото не е необходимо за взаимното разбирателство на хората на изкуството. Следователно "атомен разпад" единство на културата, "uncommunicativeness", изразена в "театъра на абсурда" (S. Бекет, Йонеско). Имаше две тенденции в театъра - Станиславски система: зрителят не бива да забележат границите между сцена и публика, а системата на Брехт: основа - чета.

Пространственото аспект на външните отношения на модернизма включва контакти с културата на Изтока, и външната страна на света на изкуството - с природата и обществото. Модернизма силно се противопоставя на изток, както на предишната му като един вид традиционна култура. Р. Киплинг: "О, и на Запад е Запад и Изток е Изток, и те не идват заедно цял живот." Някои (Гоген, Хесен) търсене на Изток "автентична духовност", но доминиран "евроцентрична нарцисизъм." Природата се разглежда като от външна сила, враждебна на чисто духовна дейност.

В рамките на модернизъм и синхронен и диахронична има остри прекъсвания на неговите проявления, като елит опозиция и масовата култура. Политика на римски аристократи във връзка с плебс ( "хляб и зрелища") доведоха до нивото на автономия на двете области на духовното производство. Драмата на - в kvaziestetichnosti и kvazihudozhestvennosti masskulta͵ въртели педалите моторни, сексуални и агресивни импулси. Основната духовна храна - зрелището пасивно възприема на екрана или на сцената. Поп - култура се превърна в заместител на бившите религиозни ритуални фанатизъм, екстази, идоли, жертви и мистицизъм. Деперсонализирани на потребителите, "едноизмерен човек" е лесно да се контролира, лишен от основните постижения на културата - на свободно самоопределение ?? eniya раждане на индивидуалност. Психология и естетика на масовата култура е общо (мода, жаргон, организацията на местообитанието). И драматичната съдба на елитен съзнание, мозайка, лишена от цялостни мисловни системи. Модернизма разпитан закона и човешката способност да произвежда цялостен възприятие на света, в изкуството, и по философия (класическа философия за създаване на системи за онтологически gnos ?? eologicheskogo мащаб - от учението на Бейкън и Декарт до системите Kanta͵ Konta͵ Шелинг и Хегел). Той е обявен за "края на философията" и "смъртта на изкуството." Модернизма отхвърли принципа на систематично организирана философски дискурс, която се противопоставя го esseizm лиричен - сърце мисли, маргинализирани и импресионистичен. Word е свален от власт, идеала на мислителя мълчеше, защото имаше изкушения като "говоримия мислех е лъжа." Ако М. Бубер пази истинското му лице живот на диалогичен диалог, тогава J. Лиотар отрече възможността за диалог, за отделния човек не може да се съгласи, "I" е суверен. Тя формира на принципа на "да създаде за себе си." Естествено, Фройд естетиката е толкова популярни сред модернистите - намаляването на изкуството на подсъзнанието игра подобна на сън или делириум, той служи като теоретична основа на индивидуалистичен оглед на същността на изкуството.

Модернизма изравни понятието "стил", неговият обхват се ограничава до един продукт. Концентрира естетически качества става илюзорна форма същество (Бунюел, Antonini, Хемингуей, Забележка, Т. Уилямс). Фантасмагоричен, сюрреалистично, абсурден образ на човек отделя от емпирично дадената му от обективния свят. Наивно хедонизъм започнаха първите модернисти, да бъде преместен в декадентски, апокалиптичен мироглед средната ?? век (Шпенглер "Залезът на Европа", Ф. Фукуяма, "края на историята").

Г. Merezhkovsky говори за упадък като "отхвърляне на метафизичен свят." Андреев. "До каква ужасна граници ще достигне моя отказ завинаги?" Не "- независимо дали това се заменя поне някои" да "на ...?"

6. ВИДОВЕ културни и артистични модернизъм.

Символизмът в поезията модернисти, без да отрича традицията на класическата поезия, се опита да се изгради нов език на базата на архаични изображения, митология (AP Валери Т. Елиът), древните мистични учения и техните модификации - теософия, антропософия (ирландски W. Yates). Българските символози (Иванов, бяло, Hlebnikov Block), обявени монтаж на мит фолклор, архаичен, korneslovie. Хлебников разглежда изкуството като един вид тайно знание.

Дадаизма (от бебето да), намиращи се в един път на бързо създаване на думи, като се позовава на Безсмислицата ( "мисъл се формира в устата"), обявена за "пълна независимост на думата".

Imagism (от "образ") да се прехвърлят директно опит, сложно, свързваща метафорите и образите, които са логически свързани малки стихотворения са превърнати в "Image каталог". Имаше в Англия, Америка и България.

Футуризъм провъзгласена човешките чувства. идеалите на любов и доброта слабости в обявявайки критерии прекрасна енергия, бързина, сила. Тя се проведе в България, Италия и Франция.

Експресионизъм (от "експресия") рекламира света като сблъсък на контрасти, остри прекъснати линии, нервна дисхармония. Германия, Австрия.

Тези групи "буря и стрес" дадени културата на редица поети G.Apollin ?? ER, Маяковски, Елюар, L. Арагон, F. Garcia Лорка). Те са свързани с логическо отрицание - разказ започва, като набляга на предварително логически връзки, използването на вътрешни възможности думи. Това беше "за поети".

Екзистенциалисти (Сартр и Камю, Марсилия) показа мъжа враждебна му среда и следователно самотна. Техните герои нямат надежда, бъдеще, той остава жив абсурд, който слага край на илюзиите. За екзистенциалисти съседен на Кафка с неговото описание на света, където свещеното доминира, неспособен да разбере законите.

БОЯДИСВАНЕ модернисти. отбягват естетика и лична вътрешна хармония, за изграждане на "обратен" в завършеното дело оставя място за въображението на зрителя. Такива естетика отразени по-пълноценно в инсталиране на софтуер на кубизма (Анри Матис термин). Историята на кубизма започна с "Госпожиците от Авиньон" на Пикасо (1907). Същността на принципа - за почистване на сградата, оставяйки гората, самата архитектура се поддържа. Тяхната красота - ?? eniya комбиниран резултат на висока и ниска. Бердяев видя Пикасо "зима космическия вятър" помита старата техниката и съществуването. Векторът за движение: бъдещето през изминалата (интерес африкански маски, примитивни идоли, архаични). Представители F.Lezhe, R.Delone, A.Deren, A.Gloz.

Резюме - направление в живописта, който се стреми да пробие отвън навътре, през тялото - за душата чрез въпрос - да сакралното чрез нов абстрактен език. Основател - Василий Кандински. Художникът, по негово мнение, създава "вибрации" на душата, като го прикрепите към "духа на музиката" Голям пространство. Живописта му почивка и апокалиптично време. Бердяев на такива експерименти, "достъп до астралния план."

Казимир Малевич. представител на абстрактното, мисълта за себе си като Месия: "Искам да бъда изпълнител ?? себе си нови признаци на вътрешния ми движение, за мен по пътя на мира." 1913 - "Black площад на бял фон" - опит за създаване на планетарна знак е Нищо, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ побира всичко, включително и ефикасността на бъдещата образа на света, за да компресира suprematichnoy фигури.

Сюрреализмът - най-големият модернист по време на 20-ти век, изкуството космогония. Представители - Италия. J. De Кирико, App. J. Миро него. М. Ernst, FR.

Всички тези "изми" и "арт" модернистична живопис ни показват един разединен свят, чиито фрагментация е неговата цел.

Френската "театър на жестокост" Antonetno Arto - въз основа на "философията на живота" Ницше, Бергсон, Шпенглер. След Ницше Арто мечти за възраждането на Дионисиевите изкуство със своята магическа сила да влияят, се оплаква от "умора" на съвременната култура. Неговият театър е трябвало да се върне в ритуала, където думата се произнася името на Бога, а селото ?? диалог му е безсмислена. Word, трябва да получат функция zhesta͵ е много специфичен език на изразяване, "органите esny ??" или "физически" езика на знаците. Знак на Арто не означава този въпрос, и като йероглиф, който заменя. Да се ​​отървем от него е от решаващо значение STI да се разбира, езикът "театър на жестокост" има пряко влияние върху зрителя, лекува душата хармония на сетивата и ума, предпазване от разрушителните сили на историята. Този ритуал ", общо спектакъл" придава на "пространство" към елементите на жизненост, въвеждане на зрителя в "трансценденталната транс."

"Театър на абсурда" Е Йонеску, Zh.Zhene, А. Адам, С. Бекет отчита само космическия ред, не се набляга на парцела, характеристиката на героите, или език. Дума на Заслужава и самодостатъчна. експресна нищо Позиция absurdists, няма какво да се изразя, няма право да изразяват, няма желание да изрази, както и задължения. " Само в областта на обекта се появява в своя уникален (невъзможно) реалността на битието, ᴛ.ᴇ. как неизползваеми. Привилегията на изкуството - способността да се достигне до чувството - реализира само чрез игра, ᴛ.ᴇ. възможността за невъзможното.

Това може да се обясни с характеристиката на Слънцето ?? своя 20-ти век тенденцията за радикален абстракция. Това е особено очевидно в Keene ?? ematografe. Кино - комплекс синтетично изкуство (картинка + дума + звук), като обхваща Слънцето ?? д видове изкуства.

Синтетични форми на изкуството - модернист явление. Кандински изследва връзката на цвят под звуците на музика, танци и пластмасови миризми. 1912 - първата музикална композиция Кандински (заедно с композитора Hartmann) "Жълт Sound", plotless драмата с герои: планина, цвете, символично цвят. В основата на синтеза - не механично прилагане, както и вътрешната хармония. Всеки обект или явление - вътрешното си звук. Известни експерименти върху синтеза на звука и цвета Скрябин, който вярва, че художникът - създател трябва да е Месия. Неговата цел "Всяко изкуство" представял свързване ?? IX Sun ?? бивши видове творчество, унищожаване на границите между сцена и публика, изпълнителите и публиката. 1910 - Първата "светлина симфония" - "поемата на огъня".

Идеята за комбиниране ?? eniya изкуства с водещата роля на музика, но и Андрей Бели, той вярва, че някои изкуството не е в състояние да изрази пълнотата на действителността. Възлова, лепене на времето с пространството за поезия.

Основните видове изкуство от древността, разработени в тясна връзка, но модернизъм е направила крачка напред по пътя към разработване на термоядрен синтез, позволи на художници да се включат Sun ?? д пет човешки сетива в процеса на развитие на едно произведение на изкуството.