Anton Брукнер (Anton Брукнер)

Антон Брукнер

Mystic пантеист, надарен със силата на езика на Тойлър, Екхарт въображение и мечтател плам Grunewald, в ХIХ век - наистина чудо!
Lange

Настоящият дебат за истинското значение на А. Брукнер. Някои го виждат като "готически монах" чудо възкръсна в ерата на романтизъм, други го възприемат като скучен педант, един след друг, за да композира симфония, подобни един на друг като две капки вода, дълъг и непълен. Истината, както винаги, е далеч от крайностите. величие Брукнер не се крие толкова много сериозно вяра, която проникваше работата си, както в пищният необичайно за католическата концепция за човека като център на света. Негови творби въплъщават идеята да стане. поява на апотеоза, стремежи към света, обединение с хармонизираните космоса. В този смисъл той не е сам в XIX век. - свидетел К. Брентано, Ф. Шлегел, Шелинг, а по-късно в България - Вл. Соловьов, Александър Скрябин.

Брукнер израснал в селско семейство на учител. На 10-годишна възраст той започва да композира музика. След смъртта на баща си, момчето е изпратено до параклис хористи на манастира Св Флориан (1837-40). Тук той продължава да се научи да свири на орган, пиано и цигулка. След кратко обучение в Линц Брукнер започва работа като асистент-преподавател в село училище, той е работил и непълно работно време в селските райони работят, игран на танцови забави. В същото време той продължава да учи композиция и свири на орган. Още през 1845 г. той - учител и органист в манастира на Св Флориан (1851-55) .. От 1856 Брукнер живее в Линц, е органист в катедралата. През това време той завършва образованието си като композитор на В. О. и Zehtera Kitslera, пътува до Виена, Мюнхен, се срещна с Р. Вагнер, Лист, Берлиоз. През 1863 г. се появява първата симфония, следван от Маса - Брукнер стана композитор 40-годишна възраст! Бе толкова голям скромност му, строги икономии, за да си представим, че до този момент той не бе позволил да се мисли, и по-големите форми. нарастващата слава Брукнер като органист и ненадминат майстор на органна импровизация. През 1868 г. той получава титлата съд органист, става професор в Консерваторията на град Виена басо континуо, многоплановост и кавал и се премества във Виена. От 1875 той е и преподавател по хармония и контрапункт в Университета на Виена (сред учениците му беше Г. Малер).

Признаване на Брукнер, композитор дойде едва в края на 1884, когато Лайпциг А. Nikisch е огромен успех за първи път извършва своята Седмата симфония. През 1886 г., Брукнер играе органа по време на погребението на Лист. В края на живота на Брукнер и много сериозно болен. През последните години той е прекарал в работата на Девета симфония; като се е възнесъл на пенсия, които са му живее в император Frantsem Iosifom апартамент в замъка Белведере. Пепелта на композитора е погребан в църквата на манастира на Св Флориан, под тялото.

Перу 11 принадлежат Брукнер симфония (в т. Н. Мала F и Мала D, "нула"), низ квинтет, 3 маси, "Te Deum», хорове Парчета тяло. За дълго време, най-популярни са били четвърта и седма симфонии, най-стройна, ясна и лесна за директно възприятие. Късно лихвените изпълнители (и с тях, и слушателите) се премества в Девети, осми. Третата симфония - най-оспорваната близо "bethovenotsentrizmu", популярна в интерпретацията на историята на симфонията. Заедно с появата на пълна колекция от творби на композитора, разширяване на знанията за музиката му възможност за периодизацията на работата си. Първите четири симфонии формират най-ранен етап, на върха на която е огромна жалка Втора симфония, наследницата на пориви Шуман и борби на Бетовен. Symphony 3-6 представляват централната сцена, по време на която великият Брукнер достига зрялост пантеистична оптимизъм, че не усеща емоционална интензивност или волеви аспирация. Light седми, осми и девети трагично драматичен просветен - последния етап, те абсорбират много от функциите на предишните резултати, въпреки че те се различават от тях много по-голяма дължина и бавно разполагането титанична.

Това привлича слушателя само ефективно оптимизъм изкуство Брукнер, връщане назад към пътя на "звучене пространство." Средствата за това изображение са облечени с неподражаем майсторство мощни вълни, стремежът да се влиза в една симфония на апотеоз, в идеалния случай (в осми), за да се съберат всички на неговите нишки. Този оптимизъм разпределя Брукнер сред съвременниците му и дава своите творения символично значение - безспорните черти на паметника на човешкия дух.

Австрия отдавна е известен със силно симфоничната култура. Благодарение на специални географски и политически условия на столицата на голяма европейска сила обогати своите артистични опит куестове чешки, италиански и Северна немски композитори. Под влияние на Просвещението в мултинационална база формира виенска класическа школа, основни представители на които през втората половина на ХVIII век са Хайдн и Моцарт. Нов тласък на европейската симфония на Бетовен е направила немски език. Вдъхновен от идеите на Френската революция, обаче, той започва да се създаде една симфония на създаването само веднъж се установява в столицата на Австрия (Първа симфония е написана във Виена през 1800 г.). Шуберт в началото на ХIХ век циментира в работата си - тъй като позицията на романтизма - най-високите постижения на виенския симфоничен училището.

След това дойде времето на реакция. Австрийската чл obmelchali идеологически - той не успя да отговори на неотложните въпроси в живота на нашето време. Домакински валс - с цялото художествено съвършенство на изпълнението му в музиката на Щраус - измества симфонията.

Нова вълна от социално и културно развитие е определена, с 50-60s. По това време, Брамс се премества на север от Германия във Виена. И, както е в случая с Бетовен, Брамс също апелира към симфонични творби точно на австрийската почвата (Първа симфония е написана във Виена през 1874- 1876). Много се гледа от виенски музикалната традиция, в немалка степен е допринесъл за тяхното подновяване, той все пак остава представител на немската култура. Всъщност австрийски композитор, продължавайки в симфонията, че Шуберт направена в началото на ХIХ век за националния музикално изкуство, беше Антон Брукнер, че е време да артистична зрялост, която се пада на последното десетилетие на века.

Шуберт и Брукнер - всеки по различен начин, в съответствие с личния талант и своето време - въплътени най-характерните особености на австрийската романтична симфония. Те основно са: силна, почва връзка с околния (предимно селски) живот, което се отразява в богато използване на песни и танци интонации и ритми; склонност към лиричното съзерцание съзерцание психичното с ярки проблясъци "илюминации" - е, от своя страна, създава "Разпространение" презентация или с помощта на известен израз Шуман, "божествени longueurs"; специален склад припряно-епос разказ, който обаче е прекъсната от бързото откриване на драматичен смисъл.

Има някои общи характеристики в личната си биография. И двете - дойде от селско семейство. Техните бащи - селски учители, са предназначени децата си в една и съща професия. И Шуберт и Брукнер израства и се формира като композитори, живеем в среда, на обикновените хора, и най-пълно разкрива в диалог с тях. Важен източник на вдъхновение им служеше и с характера - планински горски пейзажи с много живописни езера. Накрая, те и двете музика на живо и само за музиката, създавайки пряка, повече от инстинкт, отколкото от повелите на разума.

Друг е и музикална среда, в която е работил Брукнер. Според индивидуалните си наклонности тенденция да Бах и Бетовен, той е най-любители на новия-германската школа (заобикаляйки шума) Лист и Вагнер в частност. Затова е естествено, че не само изображението, но музикален език Брукнер е щеше да бъде друг, отколкото с Шуберт. Това разграничение е уместно формулиран I. Sollertinsky "Брукнер - на Шуберт, носят доспехи месингови звуци, сложни елементи от полифония на Бах, трагичен структура на първите три части от Деветата симфония на Бетовен и Вагнер". "Хармония" tristanovskoy

"Шуберт втората половина на ХIХ век" - така често се нарича Брукнер. Въпреки хващащ, това определение, като всеки друг фигуративния сравнение, все още не може да се даде изчерпателен представяне на същността на Брукнер творчество. Тя е много по-спорен от Шуберт, защото в годините, когато се отглежда по-силна тенденция на реализъм (на първо място, разбира се, ние си спомняме руската школа!), Brunner остана романтичен художник, чийто мироглед характерни преплетени прогресивни функции в редица европейски гражданин музикални училища следи от миналото. Въпреки това, ролята си в историята на симфонията е много висока.

На тринадесет години загубих баща си, той трябваше да водят самостоятелен начин на трудовия живот: Антон стана певец на хор на манастира на св. Флориан скоро записани в курсове, които обучават учители на хората. Седемнадесет започва дейността си в тази област. Само на пресекулки той успява да направи музика; но на почивка изцяло посветен на нея: млад учител на дневна база на пианото в продължение на десет часа, изучаващи творения на Бах, и най-малко три часа да свири на орган. Той се опита ръката си в състава.

През 1845 г., след като бил тестван, Брукнер получи преподавателско място в Св Флориан - в манастира, разположен в близост до Линц, където той учил някога. Той е бил и органист и използване има обширна библиотека, подобрена неговите музикални познания. Въпреки това, животът му не е бил щастлив. "Аз нямам нито един човек, на когото мога да отворя сърцето си - пише Brukner.- Нашата манастир безразличен към музиката, а оттам и към музикантите. Не мога да се забавляват тук, и никой не трябва да бъде около личните ми планове да знаят. " Десет години (1845-1855) са живели Брукнер в Санкт Флориан. През това време той пише повече от четиридесет творби (в предишното десетилетие (1835-1845). - около десет) - хорови, орган, пиано, и др. Много от тях са извършени в огромен, богато украсен зала на църквата абатство. Особено известен млад музикант импровизация на орган.

През 1861 г., Брукнер преминал тестове Консерваторията на град Виена на орган за игра и теоретични предмети, причинявайки му подарък на изпълнение и технически умения възхищение изпитващите. През същата година започва своето въведение към новите тенденции в музиката.

Ако Zehter донесе Брукнер като теоретик, а след това Ото Kitsler - Линц театър диригент и композитор, почитател на Шуман, Лист, Вагнер - успя да изпрати тези фундаментални теоретични знания в руслото на съвременните търсения на изкуството. (Преди Брукнер познаване на романтична музика е била ограничена до Шуберт, Вебер и Менделсон.) Kitsler смята, че да бъде прикрепен към него от неговия ученик, който стоеше на прага на четиридесетата годишнина, ще трябва да прекарат най-малко две години. Но това се деветнадесет месеца и отново се обърна старание несравним: Брукнер перфектно изучава всичко, което притежаваше своя учител. Продължителните години на обучение са над - уверен Брукнер е търси своите пътища в изкуството.

Това помогна на запознаване с оперите на Вагнер. Нов свят откри Брукнер резултати в "Летящият холандец", "Танхойзер", "Лоенгрин", а през 1865 г. той присъства на премиерата на "Тристан" в Мюнхен, където той засвири лично познанство с тях боготворен Вагнер. Тези срещи са продължили по-късно - с благоговейно ентусиазъм ги помни, Брукнер (Wagner покровителствено отношение към него и през 1882 г., заяви: "Знам, че само този, който е в близост до Бетовен (това е една симфония tvorchestve.- Мериленд), е - .. Брукнер "). Можете да си представите, като някои от изумление, превръща обикновените музикални изпълнения, той за първи път се запознава с увертюрата към "Танхойзер", където толкова познато Брукнеров като църква органист хорова музика придобива нов смисъл, а силата им се противопоставя на чувствено очарование на музиката, живописта Grotto Дамска.

В Линц Брукнер е написал повече от четиридесет творби, но плановете им по-голям, отколкото е било в процес на разработка, създадена в Санкт Флориан. През 1863 и 1864 той завършва две симфонии (F-Moll и г-Moll), въпреки че по-късно не настояваме за тяхното изпълнение. брой първа последователност следните определения Брукнер Symphony с-Moll (1865-1866). г-Moll, д-Moll и F-Moll (последно - - най-ценните), преминаваща три големи маси са написани в периода 1864-1867.

Безпрецедентен случай в историята на музиката - до живот от средата на 40-те години, художникът се озовава напълно! След десетилетие, прекарано в Санкт Флориан, тя може да се разглежда само като първа плаха проява на новоизлюпен талант. Дванадесет години в Линц - годините на чиракуване, владеенето на занаят, техническо усъвършенстване. На четиридесет Брукнер не е създал нещо значимо. Най-полезен - този орган импровизация, която остава неписан. Сега неочаквано скромен художник се превърне в господар надарен самоличността на дадено лице, оригинално творческо въображение.

Въпреки това, Брукнер е поканен за Виена, а не като композитор, както и отлична органист и теоретик, който може адекватно да замести починалия Zehtera. Той принуди много време, за да се посвети на музиката педагогика - общо трийсет часа седмично. (Виенската консерватория Брукнер доведе класове хармонията (Басо), многоплановост и органа, в Учителския институт, които е преподавал пиано, орган и хармония; университетската - хармония и контрапункт, е повишен в доцент през 1880 г. Сред Брукнер студенти - които впоследствие станаха проводници А. . Nikisch, F. Mottl, на братя I. и F. Е. Шалке Loewe; пианисти F. Eckstein и на мъчили Музиколози G. Адлер и Е. Dechey; известно време са близо до Брукнер и G. Wolf, G. Малер .) останалата част от времето той прекарва композиране. Във ваканционно време на посещение, така обичан от селски район, за Горна Австрия. Рядко пътува извън страната: (!, Където само Сезар Франк може да се конкурира с него в изкуството на импровизацията) в 70-те години с огромен успех на турне като органист във Франция, в Лондон и Берлин. Но това не води напразно живота на един голям град, дори и той не присъства на театри, живеят затворени и самотен.

Ситуацията се усложнява от факта, че Брукнер е работил в същата област, където придобива славата Брамс. С редки упоритост той написа една симфония след друг: от втори до девети, това е, най-добрите му творби той създадени за около двадесет години във Виена (Общо Брукнер пише във Виена повече от тридесет творби (най-вече голяма форма).). Тази творческа конкуренция с Брамс, причинени още по-ожесточени атаки срещу него от страна на влиятелни кръгове на виенска музикална общественост. (Брамс и Брукнер избегне лични срещи, за творчеството на един от друг са били лекувани с враждебност. Брамс иронично прякор симфонии на Брукнер за огромната им дължина на "гигантски змии", и той каза, че който и да е валс Ioganna Shtrausa него повече симфонични творби на Брамс (въпреки че симпатизират коментари за първата си Концерт за пиано).)