Андрей Егоров за професията на куратора

Андрей Егоров - ръководител на научния отдел на Московската Музея на модерното изкуство, куратор.

- Как бихте описали уредник професия?

Въпреки това, едва ли може да се твърди, че куратор - принципно нова функция. Изложба, защото някой винаги е организирано. Ако се вгледаме в западния контекст, терминът "куратор" се загнездила там дълго време, а през ХХ век беше обичайно вече точно. В света на англоговорящите терминът има най-малко две основни дефиниции. Един от тях е в музея: човек, който съчетава функциите на изследовател и куратор на колекцията. Етимологични корените на думата "куратор" е съвсем естествено, свързани с тази функция, тъй като "кураре" на латински означава да се грижи popechitelstvovat. Английската дума "сигурен" (лекува), свързани с един и същ. Изкуствовед може да бъде куратор на колекцията - като картина или рисунка на ХVIII век - по-специално на музея, като Националната галерия в Лондон и Метрополитън музей. Този професионален номенклатура, използвана в музеи на съвременното изкуство. Лице, което заема определена позиция в музея е отговорен за събирането, той ръководи събирането. Разбира се, това не означава, че той само е изложбата (представлява на срещата), той е изследване, извършване на приписване, организира покупката. Това многостранни дейности. През втората половина на ХХ век, тя започва да се появява все повече и повече специалисти са фокусирани изключително върху изложби, а в действителност, музейния думата "уредник" и да се прехвърлят към тях.

Изложения, че не са организирани в музей, а в специална изложба пространства, както и на Биеналето, сезонни събития, разбира се, се нуждаят от професионалисти, които са ангажирани в избора на материали, писане на концепции и като цяло са отговорни за тези задачи, за организиране на такива изложби. Случило се така, че организаторите на групи, изложба комисия, отстъпват място на отделни професионалисти - повече или по-малко харизматични. Искам да подчертая още веднъж, терминът "куратор" не е възникнала в света на съвременното изкуство, това е исторически свързан с музея и събиране на дейностите и представителството този материал в публичното пространство.

- Какви са критериите за оценка на работата на куратора?

- това е, ние говорим за една провокативна маркетинг?

- Може би, ако ние използваме тези термини. В това, което може да се нарече култура на дисплей, има две доминиращи линии. Един търговски (галерии, панаири), където интелектуални задачи не са от решаващо значение. Вторият - с нестопанска цел, както и нашата музейни проекти, както можете да се досетите, това са свързани с нея (нека не говорим сега за точките на контакт между пазара и музея, е тема за друг ден). В сектора на музей, образователни задачи са от първостепенно значение. Мисията на Научния отдел MMOMA - не се потвърди съществуващата доктрина или общи места и да формулира нови въпроси и да разсъждаваме върху тях с публиката. Цялата ни методически апарат е предмет на това - в нашите изложби ние се стремим да създадем една вълнуваща среда за отглеждането на критично мислене. Как успешно да се справим с този проблем, не ме съди, но аз виждам доста последователно развитие.

- Как може да се определят етапите на проекта за изложба: как да започнете и какви цели?

Минавайки многобройни срещи, свързани с логистиката, печат и т.н. следващия етап - обесване. В някои музеи, има специални хора, които се занимават ekspozitsionerom работи виси в пространството, но наскоро самият куратор често прави експозицията (разбира се, ако той има своя собствена пространствена визия и умения). Всичко зависи от вашите предпочитания уредник и как да се споразумеят помежду си членовете на работните групи. В случай на "сънища ..." Аз и моят колега, Анна Харутюнян самостоятелно направени експозиция. Това беше много интересно преживяване.

В допълнение, важна функция на куратора на изложбата е на промоция, представителство, комуникацията с медиите, колеги и гости. Той олицетворява изложбата на обществеността.

- Какви са най-ефективната технология напредък?

- насърчаване на музея на всички проекти, извършена PR-отдел. Най-малкото, работата им с медиите е свързан с няколко основни функции, сред които основните са - прес-службата на излизане чрез базата данни за контакт. Те също така да организира откриването и други специални събития, отговарят на заинтересованите журналисти. На свой ред, надзорът използва "intrashop" канали - лично кани колеги, представители на различни институции, посолства и т.н.

- Как е развитието на концепцията на проекта за изложба?

- Аз ще ви кажа, отново, по примера на изложбата "Мечтите са тези, които са будни", която е посветена на опозицията на доверие и скептицизъм в областта на визуалното възприятие. "Еврика момент" се е случило по време на конференция в Съединените щати, в които съм участвал. Разглеждане ще отбележа, не е съвременно изкуство, и германската култура на късното Средновековие и Възраждането. Така че, аз се чудех как в художествения теорията на ерата контрастира две понятия за представителство, "мимезис" (имитация) и "фантазия". Не е трудно да се отгатне, полето на напрежението между психологически боядисани представителства на образа - като рационално "прозорец към света" и като проекция на илюзии и призраци - определя пулса на художествения живот и дебат в нашето време.

Строго погледнато, концепцията за спекулативни дизайн, но в изложби Този термин се отнася до основния текст, който споменах по-горе. Тя трябва да съдържа кратка обосновка четене, което читателите - най-вече, ръководството на музея - ще разберете какво имам предвид. Размерът на текста може да бъде от две до десет страници. Тя не трябва да бъде твърде много или твърде малко. То може да бъде прехвърляне на дисертации.

- Необходими са Какви документи за стартиране на изложба проекта?

- Има две основни групи от документи - творчески и технически. Първият от тях е идеята на текста, както и списък на строителството, които могат да бъдат структурирани в съответствие с общата част и пространствените координати, както и плана за изложба. Втората се отнася до общата оценка на разходите на проекта (който носи транспорт, застраховка, печатни продукти, работата на дизайнери и т.н.), договори с изпълнители и партньори, и т.н.

- Каква е разликата на независим куратор, който работи в музей?

- Как да се плати за работата на независимите уредници?

- С тях е договор, и те получават фиксирана такса. Размерът зависи от репутацията и най-престижния сегмент може да бъде в стотици хиляди рубли. Що се отнася до мен, в чужбина в същия сегмент, други разходи и по-висока такса. В действителност, в света на съвременното изкуство, повечето уредници, работещи с малки бюджети, често обезпечени с безвъзмездни средства. Мнозина работят почти безплатно. служителите на музея са платени. За търговски проекти често включват експерти от публичния сектор - да се даде на аурата на "сериозност" и с високи стойности на асоциации - и в такива случаи, е необходимо да се мисли, таксите са по-големи от заплатата на бюджетните организации.

- Колко различен е надзорни органи на подхода за търговски проекти?

- В контекста на с нестопанска цел, повече възможности за експериментиране, уредник тук не е свързана с проблема за доказване на продукт, продаван в благоприятна светлина. Галериите в светлината на прожекторите на материален обект, и това е съвсем естествено. Не е случайно, от 60 години насам, а в България през 90-те години, в резултат на минимализма е станал много популярен принцип на «бял куб», който включва "чист", неутрално пространство, в което се поставя на обекта. Това е много удобно решение както от гледна точка на художествен (само на техниката) и търговски (съсредоточи изцяло върху обекта на желание). Очевидно е, че проекти с идеална цел уредник действа като независим експерт, и на бизнеса се изисква да се вземат предвид желанията на клиента. Но компромиси са неизбежни във всеки случай.

- Как да се изгради правилно взаимоотношения с различни заинтересовани страни?

- В действителност, всяко шоу или изложба - е дело на група от хора, а крайният резултат зависи от добре подбран екип. Интересът и значимостта на всички участници зависи от качеството на изложбата и качеството на времето, прекарано в работа. В допълнение към отношенията с художниците, куратор по дефиниция се изградят взаимоотношения с вашата аудитория. По мое мнение, това е от ключово значение - по-специално, в музея придружаващия текст трябва да бъде написана на разбираем език, и ако е възможно, трябва да се избегне ненужното жаргон и снобизъм по отношение на зрителя. Да се ​​наблегне на принципа «Claritas», да заемат срок от древната реторика. Всъщност, публиката трябва да се разбере, че се интересувате от това, което ви покажем и какво да пиша, а вие искате да се интересуват от тези теми и аудитории.

- Можем ли да кажем, че куратор на интердисциплинарен професия?

- Ако си мислиш за него, почти всяка сфера на дейност е всъщност интердисциплинарно - херметически затворени професии Аз не мога да си спомня. Арт също винаги е бил хибрид, и историята на изкуството - първоначално интердисциплинарен проект. Съвременното изкуство изостря този момент, ни кара да се обърне внимание на това. Ако се върнем към "SNAM за тези, които са будни", ние изрично включени в обектите по проекта, които не могат да бъдат свързани с изкуството на публиката - да сочи към връзките на няколко нива в рамките на визуалната култура. В същото време, това е опитът на институционалната интердисциплинарност, когато художествен музей влиза в контакт с агенции, работещи с други области на знанието.

- Какво кураторите са се променили прогнозите на професията?

- Ако ние говорим за разширена дефиниция на надзора, а след това можете да започнете с protomuzeynyh институции Kunstkamera. Разбира се, имаше своите куратори, колекцията ще покаже целенасочено мислене чрез. За следващи AD музеи основен (и несъвместим) фигура е, например, Baron Vivant Denon, която се образува първоначалното събиране на Лувъра, до голяма степен, състояща се от обектите отчуждени Получената Наполеон кампании. Ако бързо напред до XX век, първият директор на МоМА - Алфред Бар-младши - също беше влиятелен уредник, който формулира най-ефективните начини да се покаже съвременното изкуство за широката общественост.

Сега на запад има интерес директно към историята на надзор, формирането на канони. Например, нашият съвременен Ханс Улрих Обрист направи серия от интервюта с хора, които представляват важен, по негово мнение, на моменти в историята на надзора. Key, почти митична фигура тук е куратор Харалд Зееман Swiss, контролирани "Документ 5" (1972); поради многото си влиятелни изложби, може би най-известният от които е "Когато нагласи стават форма" в Кунстхале Берн (1969).

Също така бих искал да се обадя на музейни експозиции, които направиха силно впечатление на мен - те не винаги се свързва с името на известен куратор и не трябва да се сведе до съвременното изкуство. Ето няколко особено запомнящи институции: Teylers Музей в Харлем и музей новозеландец в Миделбург (Холандия); Музеят Plantin-Moretus в Антверпен (Белгия); Колумб музей в Кьолн и Музея на Фоча в Бремен (Германия); Фондация Барнс във Филаделфия, Фондация Диа в Beacon (Ню Йорк), Гети вила в Малибу (САЩ). Той пътува да даде силен тласък на собствената си творческа и изследователска работа.

- Какво искате младите хора да мислят за професията на куратора?

- На първо място, повече от посещение на различни изложби, а не само отблъснати от теорията. Пътуване повече, а не да се ограничи до артистични събития. Проучване история на изкуството. Важен момент - не е нужно да се прави на експерт, то притъпява способността да се изненадате. Основното нещо - да се насладят на възприятието на зрителя. Изложбата трябва да бъде пътуване, а не само интелектуално, но чувствено.

Интервю Владимир Babkova