Алексей Chekal "църква - това не е марка, а на кръста

- Какво е дизайна на църква? дали е възможно такъв термин?

- Проектиране бях разчетени като разработването и проектирането на пространството, като се вземат предвид перспектива и пластична традиция. Няма значение дали мястото е лист хартия, олтар екран, блок книга или музейна експозиция. По този начин Църквата дизайн взема предвид религиозни пространства от миниатюрни до архитектурен. И тогава модерния думата "дизайн" е объркващ непосветените като изкуства и Писмо на християнската художник работи от I в.сл.Хр.

Но ако иконография и храмова структура на - е очевидно, религиозното изкуство за обикновената поклонникът или свещеник, малко хора обръщат внимание на орнаментите църквата в археологическите музеи, развитието на форми на буквите в ръкописите на монограма в molivdovulah (византийски оловни печати). И всичко това е богат източник, от който можем да научим принципите на графичния и шрифт мислене християнските художници през вековете, и да се учат в традицията на Църквата в крак с епохата.

- Църква - това не е марка, а жив организъм, който диша по специален начин. И на кръста - това не е логото и символ на една по-сложна структура на възприемане и прилагане. Човек може да цитира примера на миро * Константин: Много неразделна графичен знак на името на Христос в течение на времето и в различни страни, придобива съвсем различен цвят и стил. Но винаги остава разпознаваем. И очертава догматичен християнството Орос **, вътре в която има място живеят творчество. Такъв подход може да се сравни само с новата тенденция в съвременния дизайн, където са развити стилове с множество случаи случайни употреба, тя е жива, промяна на стила.

Нормално корпоративен дизайн все по-твърда рамка, в сектата, един вид ограничение: направи това и това, и ако се отдалечите, а след това излезе от корпоративен стил или от дадена посока. За Църквата като цяло тя ще наочници като типичен строителство на храмове, за която имам негативно отношение. Всеки храм - това е уникален свят, може да не е типичен, и стои в събранието него - напълно различни хора, но те са обединени от Христос. Комбинирайте Църквата не трябва да бъде един стил за гребен, и деликатен вкус, познания по история на изкуството, таланта, дневна връзка с графичен и символично традицията, внимание към детайла. Единство в многообразието!

Алексей Chekal

Миро на барелефа на римски саркофаг, в средата на IV век, Wikipedia


- това е, според Вас, като цяло е невъзможно?

- Когато има такива предложения. но една усмивка или неудобство, че не може да се обадите. Но, разбира се, формулирането на по-малки структури, корпоративна идентичност енория, организация, сайт или финансиране на конференция - това е истинско предизвикателство, и то винаги е интересно да се изпълни.


- Какви са най-видните от гледна точка на дизайн проекти на църквата може да се цитират като пример, като особено внимание на темата? Изложби, форуми, конференции, публикации, интернет страници?

- Добрите проекти са много, но дават много различни по стил и подход.

Високо качество, лесен и доказан работа - pravoslavie.ru сайт. Там се наблюдава баланс между комфорт за читателя и декоративни графичните елементи.

Харесва ми да работя с точка на дизайн оглед на "на Андрей Анисимов." Особено ценни в работата си интегритет храм комплексни решения. Орнаменти, изображения и шрифтове в камък добавят графичен качество в интериора и екстериора.

В шрифта по площ и работата с предварително Петровата кирилица и модерност много интересни работи за Църквата правят и правят приятелите ми Олег Matsuev (Новокузнецк), Вера Evstafieva (Cambridge, UK), Център за изкуство на Калиграфия "от Аза да ижица" (Санкт Петербург), VikaVita Lopukhins ( Киев, Украйна) и други.

Струва си да се обръща внимание на православната издателската къща "Никея". Екипът не се страхува да работи в широк диапазон - от традиционните за експериментален стил на църквата и на живот решения в християнска книга.

Може също да доведе до важен от моя гледна точка, проектът за Църквата, в които съм участвал. Това международно изложение, курирана от православен университет Свети Тихон - "" И светлината свети в тъмнината ". Сертификат на Руската православна църква по време на съветската преследването. " Първоначално той бе показан в Италия, а сега пътува по целия свят. В този проект, е направен опит да се каже с модерен дизайн език, архитектура, и шрифта на трагедията, която се случи в XX век с Църквата и народа.


- Каква е гледната точка на дизайна в ежедневието на може да се счита църква гафове, провали? Защо има огромен брой църковни продуктите с лошо качество?

- Можете да вземете за пример работата на иконописец. През годините на съветската преследване на иконописта традиция е била изгубена в много отношения, и когато всичко е възстановена малко по малко в първите скриптове са иконопис за художник нещо безспорен, твърда рамка. Въпреки че, ако си спомняте как се работи на истинските господари в древни времена, като Феофан Grek, или работи в момента архимандрит Zenon или прекрасен Адолф Николаевич Овчинников - винаги е вътрешно творчество, без никакви външни улики, но с дълбоко познаване на канона. Дневна Традиция!

И с дизайна. Дизайнерът, който се занимава с религиозни проекти трябва да бъде преди всичко изследовател, а не да бъдат изкушени от евтини решения, които се намират на повърхността. Не приемайте ижица и орнаменти на директориите и вмъкнете в проекта сляпо, а не да работят за обикновените модели. И всяка тема в дълбочина проучване и да разбере какво пластмаса техники трябва да се използва, когато е необходимо историзъм, а когато имате нужда от едно съвременно решение.

Няма нужда да се обърнете към религиозно изкуство, както някога в село Palekh икони прави евтини - поточна начин: един боядисани ръце, друг - крака, или както сега принадлежи на църквата масовото производство в "Sofrino".
Но ние трябва да признаем, че търсенето създава предлагане. Църквата се получи ужасно качество изчезва, когато от автобуса, няма да чуете радио "Шансон", а не, да речем, ария от Верди. Poppy листо произтича от човешката тъпота и безразличие. Но това е защо не можете да отидете в началото на масовия вкус, особено в такова сложно явление като църковното изкуство. Човек винаги трябва да се вдигне с една стъпка вкус и чувство за естетика на верните.

Добър имидж, символ, дизайн - е преди всичко резултат от дълбоко лична работа, основана на знанието, чувство за стил и вяра.

* Миро - (. Гръцки ΧΡΙΣΤΌΣ) монограм на името на Христос, който се състои от две начални букви от гръцката - Χ (чи) и P (ро), е преминал един с друг.

** Орос - догматичен дефиниция, приета от Съвета Вселенски.