Абстрактни "пиано произведения на композитори - романтиците", социална мрежа работници

1. Произходът на романтизма и неговите функции.

2. романтизма в музиката.

3. Стилистичните особености на романтична епоха в работата по пиано.

4. Влияние на романтичния стил на пианото произведения на Ференц Лист.

6. Позоваването.

Романтизъм като художествен тенденция, формирана в края на XVIII, началото на XIX век, за първи път в литературата (в Германия, Великобритания и други страни в Европа и Америка), следвани от музиката и другите изкуства. Романтичен стил е оригинален, фантастично и възвишен.

Романтичната ера изигра огромна роля в развитието на музикалната култура. Романтизъм прегърна всички сфери на културата: философия, естетика, театър, литература, музика и други изкуства. Поради различните национални традиции и исторически аспекти, романтизъм, развиващи се в различни страни, придобити отличителни национални черти: германците - в мистицизъм, англичаните - в лицето, което ще се противопоставят на рационално поведение, французите - в необичайни истории. Романтичен стил се характеризира с апел към вътрешния свят на човека, желанието за емоция, това е определено предимство на литературата и музиката в романтизма.

Значение на темата се крие във факта, че романтизма е един от стълбовете в продължение на много композитори и изигра огромна роля в развитието на музикалната култура, и е поставила за развитието на клавирни творби от романтичните композитори.

Целта на тази работа - да се идентифицират основните характеристики на романтизъм и изследва тяхното отражение в клавирните произведения на композитори - романтиците от следните задачи:

1. Помислете за основните характеристики на романтизма;
2. Идентифициране на прояви на романтизъм в музиката;
3. Проучване на възможности за стил в романтичен пиано работа;
4. За да се характеризира клавирните творби на Ференц Лист.

За да осъществи плановете си композитори - романтика обърна към нови форми: пиано миниатюри, балади, ноктюрни, полонези, импровизирани, лирични песни, голяма роля закупен програмен продукт. Налице е по-добро използване на свободен соната-симфонична и вариация на форми, създаване на нови големи еднокомпонентни форми - соната, концерт, симфонична поема, използването на специални методи за развитие - ключови бележки, monothematicism, вокална рецитация, най-колоритните.

1. Произходът на романтизма и неговите функции.

Във връзка с буржоазната революция във Франция са се променили вижданията и идеите на хората. Исторически събития отложени своя отпечатък в душата на всеки, който станал свидетел на революционните сътресения. За художници, писатели и музиканти са станали близки до идеите на равенство, братство и свобода. Така завърши Просвещение. Но новия обществен строй не отговаря на очакванията на обществото и чувството на безсилие дойде и да стане необратим появата на нова идеологическа система - романтизма.

Романтизъм - е идеологически и изкуство посока в европейски и американски духовна култура от края на 18-ти - началото на 19veka, заменяйки класицизъм. Съдържанието на изкуството в движението на естетическата мисъл, в естеството на художествени изображения е в процес на дълбоки промени.

В света на романтизма е личността център на човека, като се стреми към пълна вътрешна свобода, съвършенство и подновяване. Отношението му към живота, на външния свят, той изразява в текста на духовни преживявания и чувства. Лиризма на художествени изображения засегнати обрат на изкуството, които ръководят развитието му, с миналото, движението в бъдеще.

В основата е концепцията за романтизъм dvoemiriya (свят на сънищата и в реалния свят). Разногласията между идеала и реалната характеристика и предишните направления, придобива романтизъм извънредна острота и интензивност.

Основната цел на романтизма е снимка на вътрешния свят на психически живот. Тя е романтична започват да се появяват в реално психология. Ограничения и смирение са били отхвърлени, те бяха заменени от силни емоции, а често достига до крайности. В Романтиците човешката психология е облечен с мистицизъм, той е бил доминиран от моменти на ирационално, неясна, загадъчна.

Романтиците се обърнаха към тайнствените, загадъчни, дори ужасни, народни легенди, приказки. Отхвърлянето на ежедневния живот на съвременния цивилизован обществото като безцветен и прозаичен, романтика потърси за странни. Те бяха привлечени от фантазия, народни приказки и фолклор като цяло.

Романтичен герой - е преди всичко индивидуалистичен свръхчовек. Човек за романтици - една малка вселена, един микрокосмос. Интензивен интерес от силна и ярки чувства, всепоглъщаща страст, за тайните движения на душата, на "нощта" на нейна страна, се наведе да интуитивното и несъзнавано - основните характеристики на романтична чл.

2. романтизма в музиката.

През второто десетилетие на музикален романтизъм на XIX век се появява, което се появява под влияние на литературните изкуства. Това беше исторически ново явление, въпреки че тя разкрива дълбока връзка с музикалните "класиците". Проучване и извършване работи романтични композитори усещат въодушевление емоционална система и повишаване усеща драматичен контраст, дълбочина патос, искрен лирична.

Прогениторните клетки са романтизъм автори като лист, Шопен, Шуман, Григ. В по-късен период произхожда музикален "импресионизъм" от Дебюси, Равел, Скрябин.

пиано миниатюри на Шуберт, "Песни без думи" от Менделсон, пианото цикли, ноктюрни, прелюдии Шуман, Шопен балади - цялото това богатство се трансформира старите жанрове и форми, той се превръща в музикална съкровищница на света и е придобило значение в класическата музика.

Доминиращата място заема темата за любовта, тя е това състояние на ума от най-разнообразни и напълно отразява всички дълбините и нюансите на човешката психика. любовта на човека за дома си, за да му страна, за народа си - чрез нишка, която минава през цялата работа на композитори - романтици.

В романтичния образ на природата, тясно и неразривно преплетени с темата на лирична изповед. По същия начин, любовта, характера на изображението представлява състоянието на съзнанието на героя, така че в много от творбите на чувство за дисхармония с реалността.

Тема фантастика често се конкурира с изображения на природата и тя се генерира от желанието да се избяга от реалния живот. Композиторът на романтична училище е страхотна, фантастични образи придобиват уникален национален колорит. Шопен балада вдъхновени балади Мицкевич, Шуман, Менделсон, създават произведения на научната фантастика гротесков план, символизиращи, така да се каже от грешната страна на вярата, като се стреми да се превърне идеята за страх от злите сили.

По-късно в живота и работата на последната голяма класически композитор Lyudviga Ван Бетовен съвпадна цъфтежа на творчеството на първия голям романтичен композитор Frantsa Shuberta. Това значително съвпадение предполага тясна връзка между класическата и романтичната музика. Въпреки приемствеността между тези две завещания, има важни разлики, които са типични за връзката на творчеството класически композитори и романтични композитори. Основната разлика - специален акцент в романтичната музика в замечтан лирични въплъщението и загрижени лирически-жалка образи и настроения.

Романтични композитори започнаха да се покаже голям интерес на националната идентичност на руската музика, както и музика от други народи. В тази връзка, той започна внимателно проучване на народна музика - народна музика. В същото време се засили интересът към националното историческо минало, с древните легенди, приказки, легенди, това беше основанието за вълнуващите фантастични образи. Усвояване на нови теми и образи, романтична музика засили сътрудничеството с романтичната поезия и романтична театъра. Това определено високата разцвета на романтичната опера на XIX век - жанр, в които е налице синтез на всички изкуства. Един от акцентите на романтичните опери - "Вълшебният стрелец" от немския композитор Карл Мария фон Вебер.

Романтично музикално изкуство е представила много известни композитори, които често са и чудесен певци-kontsertantami.

3. Стилистичните особености на романтична епоха в работата по пиано.

Стилът на музиката на романтизма много важна роля се играе с помощта на друг вид транспорт и хармоничен. Първият от тези процеси - динамиката - това е насищане в акорди пиеси и дисонанси промени, които до увеличаване на тяхната нестабилност, увеличи напрежението, което се изисква резолюция по-нататък в играта. Такива свойства на изпълнението на строителните работи на романтични композитори изразени характерни за стила на "копнеж" поток "за неопределено време", за да развият чувство, че специален пълнота въплътен в творбите на Шопен, Шуман, Григ. Разнообразие от колоритен, колоритен звук, извлечени от естествени начини, чрез които подчерта, народна музика и архаичен характер. Когато изображението на фантастичен, приказен и нереален изображения огромна роля tselotonnoy и хроматични мащаби.

В романтичните мелодии действал следните тенденции: желанието за приемственост и широта на начин на изразяване. Много композитори на романтична епоха в процес на разработка, срещани "безкрайна мелодия" с огромни лиги мулти-цикъл. Това е особено очевидно в Шопен, Чайковски ранен период от 80-те - 90-те години на Рахманинов ( "Elegiya", "музика", "Романтика", "Музика" и другите си продукти).

От голямо значение, когато се среща с романтична музика е звукоизвличане, чувство за "стил", че е много важно да се отбележи, че работата по начин на изразяване в този или онзи играе съществена тази фраза вдигна един от друг, се вкопчи в един друг, образувайки венец, но заедно за да не наложени една върху друга.

Говорейки за стиловите особености на изпълнението на пиано музиката на романтични композитори, Ленинградската консерватория професорът V.H.Razumovskaya пише: "Боря се със симетрията, опитайте се да се преодолее електромера и прикриване" синтактични шевове ", благодарение на такъв начин на изразяване и нюанси, получени течливост и мелодичност на звук и LEGATO чувства. "

Необходимо е при изпълнението на лирически творби се чувстват дъха, за да се усети чрез докосване: пълен фон въздух за дишане бас, точен педал.

На стилистични особености на Ф. Шопен Лист казва: "Музиката му напомня за едно цвете поветица, който разтърсва шампиони си необичайно тънък стрък шампиони Това своята красота на тази ароматна и деликатна тъкан, която се разпада при най-малкото докосване.". Шопен е "върха" на сценичните изкуства на романтична епоха.

Извършване на музика на романтична епоха, ние трябва да помним, че за да се постигне желания "звучи" - кадифе и неземна, и се нуждае от специален подарък и упорита работа, и чувство за стил. Както Neuhaus заяви: "Звукът - това е свято, държи на звука като злато, като скъпоценен камък, той е роден в predzvukovoy атмосфера, неговото раждане - тайнството, че е важно да се намери" звук мярка ".

На преден план на Melos. Мелодичен интонация актуализирана и по състав. Има два различни източници на обновяването интонация: фолклорни и говорни интонации. Нещо, което се отклонява от класическата норма, особено привлича вниманието. Класиците са rechitatsiya (ораторски), но това е по-интимна романтична, лирична, открит, емоционален.

5. Ефект на романтичния стил на пианото произведения на Ференц Лист.

"Лист като виртуоз явление от тези,

това е едно от няколко века "

В работата на Лист пиано творби представляват по-голямата част от наследството.

Художествен личност на Лист като пианист и композитор в комбинация помогна откриват нови пътища в музиката.

Всички наши мисли, мечти, страдание и радост, че има доверие на пиано. И затова целият лист преди намирането на нови методи за състава и изразните средства в областта на пиано.

Лист беше блестящ пианист и представянето му може да убеди и вдъхнови хиляди слушатели. По същия начин, в практиката на композиране на искани и яснотата на представяне на музикалната мисъл. От друга страна, постоянно се стреми художник надарен с блестящ творчески усет, той се обновява цялата структура и характера на звука на пиано, което прави за него, ловко Стасов ", неизвестен и нечувано нещо. - цяло оркестър"

Лист открити нови методи на клавирна техника. Той се опита да използвате всички регистри на пианото: прилага баси, които са сочни и дълбока мелодия се прехвърлят в среда, "виолончело" регистрира и главни букви разкриват прозрачна, кристално чист звук. Сравнителните регистри композитор използвани проходи, той ги хранят в широка договореност акорд комплекси. Листът се използва широко оркестрови тремоло ефекти, акорд или чуруликане октава martellato за по-изпъкнал и закачливите предаване на драматични или динамична памет. Особено внимание той отделя на разпространението на аудио материал между двата клона на предаването и прехвърлянето на различни регистри пиано. Сред другите любими Лист техники пасажи в октави, двойни бележки, виртуозни техника, използвана репетиции. Тези техники са повлияли на развитието на многослоен текстури "Лист" творби. Тяхното развитие е дадена в няколко динамични и цветови планове както в оркестровото писмо.

Sheet като най-големия реформатор на пиано свири на пиано ги научи да "свикне да направи мотивацията на акценти и група, изложена напред това, което е по-важно, и му се подчинява на последно място, с една дума, да си поставят норма на оркестъра".

Особености пиано стил лист се формира едновременно, те могат да бъдат разделени на четири етапа. Първата фаза (20-те години - средата на 30-те години), свързани с проучването на възможностите за пиано с имитация бравурност стил на съвременни виртуози във втория (края на 30-те години - 40-те години), Лист развива с индивидуален стил, техника и обогатява музикалната си на езика на най-новите постижения на романтични композитори (Паганини, Берлиоз, Шопен). Третият етап (в края на 40-те години - 60-те години) - най-добре умението Leaf - се характеризира с обосновка на всички техники на изразяване и съдържателни изисквания, липсата на виртуоз "ексцесии", на четвъртия етап (70-80 години), белязана от нова мисия: отхвърлянето на монументални проекти, търсят звук камера, фини най-колоритните.

Традицията на "Лист" pianism концерт е разработен в областта на АГ Rubinstein, A. Ziloti и особено S.Rakhmaninov.

Романтизъм като метод и посока в изкуството е сложен и противоречив феномен. Във всяка страна, той имаше ярък национален израз. В литературата, музиката, живописта и театъра не е лесно да се намери черти, които обединяват Шатобриан и Делакроа, Шопен и Мицкевич, Лермонтов и Kiprensky.

Най-важните сфери на творчеството романтични композитори включват: поезия, проза, идентичност чрез специфични национални мотиви (например Григ). Започвайки с Шуберт и Вебер, композитори участват в пан-европейски музикален език интонация оказва стар, предимно селски фолклор на своите страни.

Kholopova, VN Теория на музиката: мелодията, ритъм, текстура, thematism / VN Kholopova. - М. Lan