Живот и творчество

В какво отношение естетическата отговора си струва всички други човешки реакции, както в светлината на това разбиране се изясни ролята и значението на изкуството в цялостната система на човешкото поведение?

Абсолютно ясно е, че при оценката на изкуството е всеки път да се изправи в пряка връзка с психологическото разбиране, което ние ще подходим към чл. И ако искаме да решим въпроса дали, по какъв начин са изкуство и живот, ако искаме да се сложи на изкуството на проблема в равнината на приложната психология - ние трябва да се въоръжат с някои общи теоретични изглед, който ще ни позволи да имаме солидна основа за решаването на този проблем.

Първата и най-широко разпространено мнението, което е необходимо, за да се изправи срещу изследователя, е вярата, че изкуството е уж ни заразява някои чувства и че тя се основава на тази инфекция. "Това е по този-способността на хора, заразени с чувствата на другите хора и се основава дейността на изкуството - Толстой казва - .. чувства, най-разнообразни, много силна и много слаба, много значима и много незначителен, много лошо и много добър, ако те са заразени читатели, зрители, слушатели, са предмет на изкуството. "

Ние смятаме, че ако сравним по инфекциозността на обикновената вик на ужас, и най-силната романтика или трагедията, произведението на изкуството не може да вземе това сравнение, и е очевидно, че е необходимо да се въвеждат нещо друго от другата проста заразата, за да се разбере какво изкуство е. Очевидно е, че изкуството се прави за различно впечатление, и в този смисъл много прав Лонгин, който казва: "Ние трябва да ти кажа, че друго нещо, изображението от говорителя, а другата на поета, и че целта на изображението в поезията - тръпката, в проза същото - израз ". Тук тръпката, която е целта на поезията, за разлика от изразителност равен заразност, не проза напълно хванат формула Tolstoho. Все пак, за да най-накрая се уверите, че той не е наред, трябва да гледаме на изкуството, на което той посочи към изкуството на бални и военна музика, и да видим дали наистина просто зараза, или не целите на това изкуство. Petrazhitsky смята, че естетиката има погрешно мислят, че изкуството е предназначено само вълнение естетически чувства. Според него, изкуство е редица общи емоции и естетически емоции играе декоративна роля. "Например, изкуството на екстремистката период на популярния живот е насочен главно към възбуждане на героичните, войнствени емоционални разстройства и настроение. И сега, например, военна музика, няма да донесе на войниците по време на войната естетическо удоволствие, но за да се инициира и потенцира войнствени емоциите. Смисълът на средновековното изкуство (не без скулптура и архитектура) се състои главно от възбуждане сюблимно религиозни емоции. Текстът адаптирани към едно, седяха Г-н другите, драма и трагедия обратно към другата страна на емоционалното ни психика и така нататък. И така нататък. ".

Да не говорим за факта, че военната музика на самата война по време на битка всеки войнствен емоция не предизвиква, може да се постави под въпрос и че като цяло въпросът тук е поставен правилно. Например, Ovsyaniko-Kulikovskii много по-прав, когато казва, че "военните текст и музика" издига Духа "войски" насърчавани ", за да се възползва, но те не са позволени борба емоция или бойно отрази. По-скоро те се темперира и дисциплиниран бойна ревност и в допълнение, за да успокои преуморен нервна система и прогони страха наздраве ума, успокои развълнуван душа и прогони страха. - може да се каже, един от най-важните практически приложения ", текстове на песни", произтичащи от неговото психологическо естество ".

От това следва, че по смисъла на оригинала индивидуално и чрез дейността на изкуството става публична или генерализирана. И тук се случва така, сякаш нищо не се е сам изкуство в този смисъл не донесе, а за нас това е доста неразбираемо Всъщност, защо изкуството трябва да се разглежда като творчески акт, и как тя се различава от обикновен вик или реч, високоговорител, и къде е тръпката Той говореше за Лонгин, ако в продължение на един признат една зараза? Трябва да признаем, че защото науката не само зарази мислите на един човек - всичко това на обществото, техниката е не просто да се разшири от ръката на човека, най-точно и изкуството е като удължена, "общественото мнение" или сензорна техника. Deep Плеханов беше прав, когато той заяви, че връзката между изкуството и живота е изключително трудно. Той цитира примера на Тейн, която спира в интересен въпроса защо обособява като само в града. Тя ще изглежда, че ако техниката е достатъчно да ни заразява с чувствата, които ни дава живот, пейзажът е трябвало да умре в града, и все пак историята ни казва точно обратното. Тан заяви: "Ние сме право да се насладите на дивата природа, те са прави, когато този пейзаж е наваксване на тях скуката за хора от XVII век не е имало нищо грозно на тази планина, тя ги доведе до много проблеми представителства, те са уморени от варварството като. ние сме уморени от цивилизацията. Тези планини ни дават възможност да си почине от нашите тротоари, офиси и магазини, див пейзаж точно като нас по тази причина. "

"1) след напредъка на работата, те дават знак за едновременното напрягането на всички сили;

2) те се опитват да подбуждат към другарите си да присмеха, малтретиране, или позоваване на становището на публиката;

3) те дават израз мислене служители - около самата работа, по време на работата си върху инструментите, - съдържа резултатите от тяхната радост или разочарование, жалби, свързани с тежестта на работа и ниско възнаграждение;

4), когато искат от предприемача да работят, за да бригадир или просто зрител. "

Вече тук двата елемента на изкуството и тяхното решаване, намират своето място; единствената особеност на тези песни, които е болезнено и трудно, които трябва да позволят на изкуството се крие в работата. Впоследствие, когато изкуството идва от работа и започва да съществува като самостоятелна дейност, той носи в произведение на изкуството е елемент, който е първият на труда; заядлив чувството, че трябва да бъде решен, сега започва да се вълнува от самото изкуство, но неговата същност остава същата. Ето защо е изключително интересно да се обща декларация Bucher: "В крайна сметка, най-древните народи вярвали необходимо съпровод на песента с цялата тежка работа." Вече можем да видим от това, че песента е, от една страна, организирана колективна работа, и второ, резултатът даде болезнено напрежение. Ние ще видим, че в най-високите си нива на изкуството, както изглежда, отделени от труда, като загубил пряк контакт с него, за да се запази същата функция, тъй като той все още да се организират или да организира общественото мнение и да даде разрешение и за резултата от болезнено напрежение. Квинтилиан изразява същата мисъл по този начин: "Изглежда, като че ли (музика) и самото естество ни е дал, за да направи по-лесно да прехвърлят работата, например, и гребец води на песента, тя е полезна не само в тези случаи, когато много усилия в съгласие ,. но уморен човек може да намери облекчение в груб песен. "

Изкуство, затова първоначално се появява като мощно оръжие в борбата за съществуване, а не да, разбира се, да се предотврати и си помислих, че ролята му е само да общуват чувства и че тя не съдържа никаква власт над това чувство. Ако изкуството, като жените на Толстой, умело само да ни щастливи или тъжни, той никога не би оцелял и не придобива значението, което трябва да бъде признато за него. Красиво изрази това Ницше "Веселата наука", когато посочи, че ритъмът сключен мотивация: "Той създава неустоимо лов да имитират, като се съгласи с него не само се движат краката, но и душата на следващата мярка и дали е за древния суеверни човека. племе нищо по-полезно от ритъм? с него, всичко, което може да направите, е магически помогне бог на работната сила, за да дойде, да се доближи и да слушате, можете да поправите бъдеще сами по себе си, за да освободи душата си от някаква аномалия, а не само тяхната собствена душата, а душата на злото Sheha на демоните. Без стих човек е нищо, и стиха, той става почти бог. " И това е изключително интересно, тъй като Ницше казва по начина, по който си бил в състояние да придобие такава власт над човека. "Когато губите нормално настроение и хармония на душата, той трябваше да танцува в ритъма на певицата. - Това беше рецептата за това лекарство и, преди всичко, че се коригира до по-високите лимити на пиянство и промискуитет засяга, затова, което бушува луд и отмъстителни отмъщение сит." И от тази възможност да се отървете от най-голямата страст на изкуството, което се е намирало в резултатите от нормален живот, както изглежда, е в основата на биологичното чл. Всички наши поведение не е друго освен процес на балансиране на организма и неговата среда. Най-просто и по-елементарно от взаимоотношенията ни с околната среда, по-елементарно, тече нашето поведение. Толкова по-трудно и по-тънки взаимодействието на организма и средата, и процесите на зигзаг равновесни стане объркване. Никога не можем да позволим това балансиращо действие е било направено преди края хармонично и плавно, винаги ще бъдат известни колебания на нашия баланс винаги ще бъдат известни за превъзходство на средна страна или от страна на тялото. Не автомобили, дори механични, никога не биха могли да работят до края, като се използва цялата енергия единствено на ефективност. Винаги има възбуждане енергия, която не може да намери отдушник в полезна работа. Тогава там е необходимостта от време на време освобождава не връща към каузата на енергия, за да се даде свободен достъп до нея балансираме равновесие със света. Най смисъл, нали, казва проф. Орша ", това е - плюсовете и минусите на нашия баланс." И тези плюсове и минуси на нашия баланс, тези изхвърляния и отпадъци, които не се рециклират в случай на енергия и принадлежат на биологичната функция на изкуството.

Човек трябва само да погледне детето, за да видите, че тя крие много повече възможности за живот, отколкото тези, които намират своето изпълнение. Франк казва, че ако едно дете играе войник, и кон крадец, а след това е, защото той наистина сключен и войници, и на коня, и разбойник. Принципът, по Sherrington, на принципа на борбата за общото поле на двигателя, показаха ясно, че нашето тяло е проектиран по такъв начин, че нейните нервни области рецептори могат да надвишават с много пъти си ефектор изпълнителни неврони, и в резултат на нашето тяло възприема повече дискове, раздразнение, отколкото той Това може да се осъществи. Нашата нервна система е подобна на станцията, към която са пет начина и от което оставя само за една от петте пристигането на гарата е само един, а след ожесточени боеве може да избухне - четирима остават на гарата. Нервната система е толкова напомня на константа, никога за миг престана бойното поле, и прилагане на нашето поведение е една малка част от това, което е всъщност затворено под формата на възможности в нашата нервна система и е причинил дори на живот, но не намери отдушник. Точно както в цялата природа да извършва част от живота е една малка част от цялото на живот, които могат да бъдат създадени, точно както всеки живот роден платени милиони нероденото, по същия начин, както и в нервната система, за да извърши част от живота е най-малката част действително се съдържа в нас. Sherrington сравнение нашата нервна система с фуния, която е изправена пред голямо отваряне към света и тесен отвор към действието. Светът се влива в човека чрез широк отвор на фунията хиляди zovov, дискове, стимули, една малка част от тях се извършва и, тъй като той изтича през тесния отвор. Абсолютно ясно е, че нереализираната част от живота, която не е преминала през тесния отвор на нашето поведение трябва да бъде по някакъв начин е надживяла. Организмът е даден в някои хармония с околната среда, баланс трябва да бъде гладка, като необходимостта за отваряне на клапана в котела, в която налягането на парите надвишава съпротивлението на тялото. И изкуството, изглежда, е средство за този експлозивен уравновесяване с околната среда в критичните точки на нашето поведение. Той отдавна изразява идеята, че изкуството на живота такъв, какъвто допълва и разширява своите възможности. Така че, К. Ланге казва: "Модерна цивилизован човек е тъжен прилика с домашен любимец, ограничаване и монотонност, която се измерва чрез буржоазния живот, хвърлен в определени социални форми, на живот на индивида се извършва, води до факта, че всички хора, бедни и богат, силен и слаб, талантлив и нещастни, живеят непълна и несъвършен живот. Тя може да бъде наистина изненадан колко ограничен брой мнения, чувства и действия, които съвременният човек може да се чувстват и изпълняват. "

В Lazurskii същите бележки, който обяснява теорията на съпричастност препратка към роман на Толстой. "Толстой в" Ана Каренина "е място, където се разказва, като Анна чете някои нови и тя искаше да направи нещо, което прави герои на този роман: да се бори, за да спечели с тях, за да отиде заедно с героя на романа в имението си, и т.н. .d. ".

Като например, като цяло, мнение и Фройд, при разглеждане на изкуството като средство за помирение между двете враждебни принципи - принципа на удоволствието и принципа на реалността.

Виготски, LS Психология на изкуството. - М. 1986 s.301-313.