Жанр играе и жанр на играта

Сред характеристиките на всяка игра значително място се заема от своя жанр природата. играе жанр трябва да бъде отразено в жанра на изпълнение и, преди всичко, в начина на актьора-ционни игри.

Но това, което е в жанра?

Жанр ние наричаме множеството от такива функции про-изтребване, които се определят от емоционалната нагласа на твореца към обекта на изображението.

Ако проявите на живот, които са изобразени на художника причинявайки извън там ужас и състрадание, трагедията се ражда; ако го направите, той се нарича гняв и смях - той пише сатирична комедия; ако художникът Омировата смее на факта, че той показва, че той създава палячовщина; ако той леко се смее, той прави водевил.

Но не винаги е отношението на художника към скоростта на действие изобразен Flow е силно оцветени от някой смисъл. Това се случва само в случаите, когато е изобразено явления-ТА живот простите и все още. Ако те са сложни, multileveledness и непрекъснато модифицирана, а след това в жанра на творбите не е прост и сложен. Това се случва, че героят в началото на пиесата е ужас и отвращение, а след това подигравки, след ко-страдание, след това нежно смях, а след това на търг симпатия, а след това за своя пострада и обиди, а след това той ни кара да се смея, и в крайна сметка предизвиква сълзи на емоция га-Вен. Какво жанр може да се провежда такова богатство от следващо различно отношение на художника към постоянно DVI-zhuschemusya непрекъснато променя обект PICTURE-нето? И ако в същото време в една и съща производителност-ни покаже такова разнообразие от събития и образи, които няма абсолютно никакъв начин да ги инсталирате едно общо нещо, по същия начин? Ако някой е смешно, докосва друг, трети vyzy Vaeth нашето възмущение. как е възможно това?

Ясно е, че произведението на изкуството, като се стреми може би по-точно и напълно отразява живота в неговата сложност, в своите филми, научни институти и развитие, не може да претендира за чистотата жанр. Неговият жанр характеристика неизбежно става толкова сложна, колкото самия живот. Въпреки това, повечето от този сложен комплекс от отношения може да се усети най-важното е, че преобладаващото отношение. Тогава ние казваме, определен жанр в тази работа е преобладаващ и Съответно, танц с този спектакъл натрупване.

Много съветски пиеси са изградени именно върху получената-tsipu. И това е характерно, че с малки изключения, най-голям успех с публиката пада на пиесата, която не прави разлика чистота Xia жанр. Те са, в повечето случаи, и е-Xia най-значимите произведения на съветската драма-Turgai.

Много критици и изкуството, намирайки се в плен истории-чески установени драматургични традиции и канони осъдят Съветския драма за предполагаемото му провал да се създаде произведения на някои жанрове. "Независимо дали става класически Това! - те възкликват. - Има една комедия като комедии, драми като драма, трагедия като трагедия! Ние имаме едни и същи за по-голямата част нещо неясно и неопределено "пиесата"! Или, като Gor-едно "сцена"! ".

С не може да бъде прието такова решение на проблема. Ние смятаме, че проблемът с жанрове съветски драматурзи решават в творческата си практика, движейки се на изкуството на драма напред обличам се га аматьори "чисти" жанрове го дърпат назад.

Историята на изкуството показва постоянен стремеж-SRI напреднали художници до все по-голямо сближаване на НИП на годност.

Огромен успех по този начин постигане на големи реалисти на миналия век. Критична реализъм Балзак и Лео Тол зърна, Гогол и Чехов Островски и Mopassan изглеждаше Ver автобус потенциални напредък в IC kusstva реалистични.

Въпреки това, социалистическия реализъм изкуство позира на проблема с още по-дълбока, по-пълна и цялостна отражение на живота в неговата прогресивна революционна развитие. От умението на художника е била длъжна да разкрие законите на живота, за да покаже всяко събитие в нея се дължи на редовните E-процесите на социалното развитие в наши дни Wi-сложи и разкрива бъдещето и по този начин да се търси в Бу-duschee.

Но това едва ли е един художник, който иска да се отрази на живота в цялото богатство на своите противоречия, в разнообразието на своя край сок и прояви, може да се побере в тесните граници на "чист" жанр, пуснати на Procrustean леглото на конвенционален естетически ка-nonov. Само пробив и каноните на мъртъв и преодоляване на остарели-Chiyah традиция, може да се постигне максимално подход към живота, който се преплита с смешно сериозен низина-ING с възвишеното, ужасно с докосване, с малка преднина, Ким и зашеметяващ.

Важно е да се отбележи, че социалистическият реализъм на своите корени отива на славното минало на българския народ-налното изкуството, което никога не се свързват, техните външни официални конвенции и естетически канони.

Пушкин не е случайно като модел, достоен за подражание, обяви, че е Шекспир, който знае как да играе в рамките на една комбинирана "високо" и "ниско", смешно и трагично-Ing. Или си припомним, например, Чехов. Повечето от пиесите си той с невероятно постоянство, не искат да слушат, не, не възразяват, наречена комедии. Но колко от тези "съвместно mediyah" лиризъм, тъга, скръб, а понякога и най-трагична музика! Или, например, играта Горки. Какво е в тях трудно венец продукт tenie жанрове, колко често смешно тук става трагична и обратно!

Или да вземем, например, един фарс. Говорейки в този жанр, много известни български актьори не изпитат пълно удовлетворение, ако те не могат да донесе със смях и сълзи в очите на зрителя. Това е една от особеностите на руския небе е в Народния театър. Уверете се, публиката се смее в тра-gedii и плаче в водевил - скъпоценен способността на руско-небе руски актьор и драма. Най-слабо от всички свойства те Вен-чистотата на жанра, така типични, например, френски небе театър.

Само дълбоко и страстно опитен режисьор otno-shenie за представлявания може да осигури острота, яркост и изразителни форми. Безразлично отношение към живота се ражда, или бледа, жалка натуралистична форма на външния живот имитация на него, или формални лудории и всички възможни лудории.

Дълбоко опитен режисьор, свързана с Гон, което е отразено в тази игра, не забравяйте да кажете или диктува, че е необходимо в този случай, получаване на външен израз и желания етап на боя, а те в тяхната цялост, и ще определи лицето на жанра на изпълнение.

Вие разтворима форма представления винаги се крие дълбоко в долната част на съдържанието. За да го намерите, трябва да се гмуркат до дъното - плува на повърхността, те открили нищо! За да се отговори на въпроса "как", което е, да се реши официално проблема с предварително отговор на два въпроса трябва да бъде: "Какво" и "? Какво за" Това, което искам да кажа, според шоу (идея), а за това, което аз се нуждаят от нея (най-важната задача) - дават ясна, точна и искрен до края на отговор на тези два въпроса, а след това, естественият-venno, позволявайки на три: как?

Иновации и мода в изкуството на режисьора

Желанието за нов е естественото желание на всеки истински творец. Един художник, който няма чувство за не-Vågå, едва ли ще бъде в състояние да създаде нещо значимо в областта. Тя е само важно да се преследването на иновациите не се превърне в евтин прищявка в формалистични лудории и gamesmanship. И за този изпълнител трябва ясно да осъзнаем целта на моите творчески начинания.

Само една и съща цел, може да се оплоди естествено vennoe желанието на художника за нов, е да се намерят средства за увеличаване на сближаване на изкуството към живота.

Самото естество на реалистичното изкуство се крие в състояние желание да стане, така да се каже, по-реалистично, че е по-истинско и по-дълбоко. В следващ този път и печат-chaetsya напредък в тази област. Грешно е да си представим, че този процес се извършва без прекъсване, падане, се издига и се оттегля. Въпреки това, по посока на движението все още не е за смяна.

Наскоро нашите директори имаше тенденция да се търсят материал за нови форми в миналото, Съветския театъра. Много често тази цел се помни 20-те години, когато narya общо с нов, истински популярен, социалистически театър СЗО Nikl много на всички видове модни тенденции, фалшиви теории, Teatrika, студиа и продукции, които формалистични лудории бяха дадени за иновации. Разбира се, понякога е полезно да погледнем назад, за да види дали не сме забравили през изминалата нещо по-Шем така, че може да бъде полезно за нас в бъдеще по пътя. Но трябва да се помни, че този ход Ся трябва винаги напред и само напред!

В търсене на нови форми е възможно и дори необходимо да се огледа за майка-AL в миналото на българския и съветския областта и про-на прекомерен постиженията на съвременната външна театър. Но не губи главата си. Най-голямата опасност за hudozhni-ка - да се превърне в роб на модата. И ако се вземе предвид, че на Запад, модата за по-голямата част, свързана с буржоазната мироглед чужденец за нас, а след това ще разберем политическото значение на тази опасност.

За вероятен, конвенции и умение

В търсене на решения на режисьора да играе много важна е да се установи изискваните за дадена връзка между вероятността от живописни елементи и условно-ност.

Сега много често иновациите в изкуството на режисьора се идентифицира с максималния брой условни елементи-ващи на сцената. Смята се, че на конгреса, толкова по-добри, по-конвенционалните методи, още една причина да се признават иноватор на Regis-сяра. Може би това е естествена реакция, след кратко време, но по-скоро скучна период в историята на Съветския театъра, когато всички театрален условно-ност обявен формализъм и се е смятало, че по-малко зависи от сцената, още една причина да признае директор православен поддръжник на реализъм.

Целта на изкуството - най-дълбоката истина на живота. Външно истина-прилика - това не е факт от живота, това не е неговата същност. Външно доверието - това е само средство за разкриване на истината, а не истината. Когато видят целите на правдоподобност изпитание-ТА, се ражда изкуството на примитивен натурализъм, което е в действителност, не изкуство.

Второ означава разкриване истина служи изкуство конвенция. Когато конвенция се разглежда като самоцел и се противопоставя на доверието като основен принцип на изкуството, създаване на изкуство формалистичен, че, всъщност, не е изкуство. Unity и доверието на условност, която има за цел откриване на дълбоко десния ди живот създава изкуство момента голяма, наистина Реа-listicheskoe.

Разбира се, вярно в театъра (във всички изпълнения) трябва да бъде един: действията и преживяванията на участниците в дадените обстоятелства.

Когато застанем пред "Сикстинската мадона" на Рафаело, сърцето ни прелива от благодарност към художника, Кото-нето, толкова перфектно въплътени в своята платно идеал на любовта, майчинството, женственост, човечеството. И само една много по-повръщане зрителите специалист, а само достатъчно, наслаждавайки се на картината започва да го разглобите подробно и да видим конвенциите (като, например, зелени завеси пръстени, нанизани на клечка, подсилени директно на небето), които се оказват необходими за Рафаел за създадете желаната впечатление.

Без театрални конвенции на театъра и там. Както може да се доставя, например, трагедията на Шекспир и "Борис Годунов" Пушкин острови, където има много картини, физически и мигновени повторни се премества от една сцена към друга, без да се прибягва до условни NYM помощта на живописния израз? Нека си припомним, възклицанието на Пушкин ". Какво, по дяволите, може да е вярно, като в залата, разделена на две половини, едната от които две хиляди души се поберат, макар и невидими за тези, които са на сцената. ".

"Надеждността и валидността на разпоредбите на диалога - това е обикновено-кален трагедия", - заяви Пушкин - и не, че жалка Pravdenko, който се роди в резултат на външен точна имитация на живот.

На уменията на художника изненадващо добре, каза Лев Толстой ". необходимо, че художникът е усвоил умението му, така че да работи като малко мисъл за правилата на този майстор-ТА, като малко хора мислят за правилата на механиката при ходене. И за да се постигне това, художникът никога не трябва да oglya-dyval на тяхната работа, да го ползват, не трябва да поставя умение цел е не да се налага да мислите за човек, ходене на походката му, и му се възхищават. "3

Но ние често не само погледнем назад и се възхищавам му не понякога дори напълно такова голямо умение, но също така призовават за една и съща аудитория, постоянно му напомня, вижте какви рецепция, фокус, изненадващо ви-зелен цвят!

Ние винаги трябва да се помни, че истинският източник на иновации в областта на - живот. Преместване на техниката напред-способен покриви чувствах на художника, който живее живота на своите народи, къщата не се отдели от него.