Записване на бас китара

Така че, сте начинаещ басист в млад екип. Материал натрупани, репетира и най-накрая готови да започнете да си рекорд. Не мога да чакам, за да започнете, особено след като един приятел знам къде реалната студиото. Не бързайте. Всеки, който някога е веднъж влезе в професионално студио, знае, че запис - това е трудна работа, а по-добре да му се обърне сериозно, особено на китара бас е много трудно да се напише. Ето защо, преди да отиде в студиото, ви предлагам да прочетете някои от моите наблюдения и съвети.

избор на студио

Когато вашият екип избира студиото, че е необходимо да се обърне внимание на няколко неща: цената, броят на песни (канали) в записващото оборудване, във формат филм и опита на инженерите. Помислете за това, какъв вид оборудване, което наистина трябва да. Опитайте се да намерите студио, че оборудването за "омагьосан" от вашия екип. Обърнете внимание на брой поддържани писти. За добри резултати, най-малко 16.

Като басист, трябва да се обърне внимание на някои специфични точки. Първо, трябва студио с добро компресор. На второ място, трябва да имате добър бас усилвател (освен ако не е със собствен). Ако намерите студио с Ampeg B-15 - помисли си късмет.

компресия

Bass - инструмент с широк динамичен обхват. Силата на звука може да варира в този диапазон. Ето защо имаме нужда от компресор. Компресорът компресира аудио диапазон, така че нивото на звука се изравнява. С други думи, на компресора меки звуци все по-силен - неми. Обикновено компресора има съотношение прагово ниво контролер и регулатор определяне степента на компресия. Помислете за пример. Ако стойността на плъзгач е -10 db, и съотношението е разположен до 3: 1, което означава, че за всеки 3 db по-голяма от праговата стойност на входа към изхода трябва да милионdb. Така обем 16db звука се превръща 10+ (16-10) / 3 = 12 децибела. При смесване компресия помага да се подчертае баса наред с други инструменти.

Ограничител (ограничител) е подобен на компресора, но за сметка на това не позволява на звука, за да надвишава праговата стойност. Ограничителят може да бъде полезен, обаче, компресорът осигурява по-естествен звук. Освен това, повечето компресори могат да работят в режим стоп. За да направите това, трябва само да постави много високо съотношение.

Компресорът трябва да се настрои така, че не се чувствате, че електрониката влияние върху силата на звука. Ако чуете компресиране на сигнала, ще трябва или да се повиши прагът или намаляване на съотношението. Tube компресори "Berezhnev" се отнасят към сигнала и могат да работят с по-високи съотношения.

Всеки инженер носи в своя бас компресия. Някои от тях са ограничени до компресия при запис, други прибягват до нея само в процеса на смесване, и другите го правят, и при запис и смесване. Аз предпочитам да се използва лека компресия на всеки един от тези етапи. (С праг на между - 10 db и 0 db и съотношението 4: 1).

Електрическа бас китара може да се запише директно, използвайки микрофона, като звука от усилвателя, или по два начина едновременно. Когато пишете директно (дори и в рамките на различните лосиони или премахване на извеждане на звука от усилвателя) остава цяла гама от инструмента. Резултатът е пълен ясен звук, който е лесен за манипулиране (някои инженери използват друга тръба предусилвател, но това не е за всеки, както и че не е необходимо). При запис чрез микрофон е по-ниско съдържание на тежки звук, като същевременно се поддържа индивидуален нюанс художник (след басистът да конфигурирате усилвателя да ви хареса.) В идеалния случай, трябва да се напише два начина едновременно в различни писти. Това ще ви позволи да създадете шик микс етап басов звук. Ако не можете да напишете две песни, аз препоръчваме да използвате директен запис, защото звукът след това ще бъде по-лесно да се работи. Можете да комбинирате двата метода, и запишете на една и съща песен, но тогава ще трябва да бъдат много внимателни и да го представя точно това, което искате да постигнете. От моя собствен опит мога да кажа, че най-добрия резултат, което исках, когато написах две песни - едната директно, а другият чрез микрофон Shure SM-57 усилвател Ampeg B-15.

Като цяло, има два вида микрофони: динамичен и кондензатор. Кондензаторни микрофони са по-чувствителни, но се нуждаят от 48V захранване, което се доставя с конзолата смесване. Динамични микрофони (например Shure SM-57) могат да уловят повече звуково налягане, и те са по-малко податливи на външен шум. Динамичният микрофон е добре да се запише силен бас усилвател. По мое мнение, най-добрият избор е микрофон Shure SM-57, чиято цена не надхвърля $ 100. Един добър микрофон кондензатора е не по-малко от $ 1000.

Ако имате активна бас, опитайте се да напиша една малка част от електрониката активирани без него. Задайте звуков инженер по какъв начин да се напише по-добре. Не съществува универсален рецепта, всичко зависи от инструмента.

Поведение в студиото

Нека поговорим малко за поведението в студиото. След проучване, звук ще се свърже цялото оборудване, инсталиране на микрофони и да седне зад конзолата. Той ще поиска да играят малко, за да регулирате нивото на запис. Възпроизвеждане на първата песен, която ще напишем или нещо по подобен стил. Това ще позволи на инженера правилно, за да изберете всички. Няма нужда да го персонализирате или да даде мъдър съвет. Той знае по-добре от вас в студиото. И не на факта, че това, което звучеше перфектно в друго студио ще звучи добре тук. Моят съвет към вас, доверете се на звука инженерът.

Когато дойде времето да пиша, ще Ви бъдат дадени специални слушалки. Тяхната единствена цел - да ви даде да се загуби и загубите. Звукът в слушалките е силно деформирана, и няма нищо общо с това, което чувате на записа.

Записът може да се извърши, както следва (запис на живо), първо, записани на живо инструменти, вокали, може да има, но само, за да помогне на останалата част от музикантите да не се губят и всичко е нормално възпроизвеждане, след това писмени (дублирани) вокали, след това соло и различни вложки. Записването е много различен от изпълнения на живо. Бъдете готови за това, че процесът ще се забави. Грешки винаги са възможни.

Една алтернатива е жив запис на отделен запис. Всеки музикант играе отделно, докато неговата партия няма да работи перфектно. В този случай, звукът може да се получи малко "стерилен". Регистрирането поотделно, можете да отседнете в звукоизолирана стая и чуете звука инженер играта си не чрез слушалки и чрез нормални говорители. Много бас китаристи предпочитат този вариант.

смесване

След всички инструменти, се записват, смесване на свой ред идва. На този етап на инсталацията следи нивата на "подреждане на звукови източници" корекция честотна характеристика и добавяне на различни ефекти. Най-вероятно резултатът ще бъде малко по-различно от очакванията ви, а по-скоро добра балансирана комбинация от това не е ясно, че с рев бас китара.

Смесването на бас има някои тънкости. Ние не можем да забравим за компресията. Тя дава изолация бас, без да го издут от общия състав. Ако компресията не е направено в етапа на запис, че е абсолютно необходимо да се извърши в микса.

Като общо правило, бас китара и бас барабан се слеят в един безпилотен самолет. За да избегнете това, аз препоръчвам pokoldovat над EQ. Ние трябва да усилите басите среден клас и най-добре премахнете дъна леко. В барабана - противно на притеснявам малко бас. (Малко - това 2-3dB) Аз препоръчвам под 100Hz намалите бас и бас барабан лифт и 2-5kHz повиши нискочестотния диапазон.

За да изберете бас също се опита да се премахне (2-3 децибела) в диапазон от 100-200Hz в китари и клавиатури. Конфигуриран по такъв начин, проследява индивидуално може да звучи малко по-напрегнат, но като цяло е добър микс трябва да се обърне.

За бас ефекти не са често използвани. (Е, че хорът или фленджъра.) Като правило, те само да влоши общата картина, но ако имате време и наклона, можете да експериментирате.

На етапа на усвояване на всички направени записи заедно в един проект. От началото и в края на песни отстранени излишен шум, регулируема честотна характеристика и нивата на звука на песни в един от друг. Днес сериозен обикновено се прави изцяло на компютъра, но е възможно да се използват и външни устройства.

Ако сместа като цяло е добро, но изглежда, че малко липсва бас, че е възможно да се подобри етапа на усвояване, баса на песента. Въпреки че този дефект е по-добре да се определи етапа на смесване.

Въпреки че има някои общи подходи за записване на бас, всеки инженер разполага със собствен труд. Техниките, описани тук, са по никакъв начин не са правила. Аз просто исках да ви запозная с някои от принципите, от които можете да направите за старт в своите експерименти.