Училището на японските стилове рисуване и тенденции
Японска живопис - е спецификата на използването на различни инструменти за рисуване, плюс към това - известна сложност е наситен с един вид лексика термини и дълбока връзка на японското изкуство от философията на Дзен будизма.
Опитвайки се да разбере японски живопис, че е важно да не забравяме, че японското изкуство през цялата си история винаги е бил силно влияние на Китай и Запада мощните културни училищата, но японците са успели да донесе в боядисването специално неговата визия за историята, независимо дали пейзаж, натюрморт или портрет.
История на японските изящни изкуства
Изкуства, както и други области на японското изкуство на ранен етап в своята история е силно повлияни от китайската културна традиция. С течение на времето, японските майстори са се формирали свой собствен стил на творчеството, богат и многопластов, но китайците влияние остава достатъчно силна, до началото на периода Едо (1603-1867). За да се обърнете към японската живопис като цяло често се използва терминът Yamato-е.
В ерата на Medzi (1868-1912), Япония стана по-отворена страна, в началото на този период, японското изкуство на активно за усвояване на западните идеи и концепции. В университетите, които след това бяха отворени в големите градове в страната, той е широко практикувана от преподаването на основите на западната културна традиция, и като учители често бяха поканени от европейски експерти, талантливи японски студенти бяха обучени в известните академии по изкуствата в Европа, най-вече италиански и френски.
Въпреки това, в същото време, има растяха националистическите чувства, и махалото замахна творчески тенденции в обратната посока. В чл започна активно популяризиране на националното културно наследство, както и западното изкуство от любимия премина почти изпадналия в немилост позиция. През ХХ век, японското изкуство, след като е преминала през бурен период на идеен дебат, въведени отново на сцената на ползотворно сътрудничество с западната култура.
Японските живопис: училища и стилове
Ако искате да научите повече за спецификата на японската живопис и да разберат тънкостите на даден училище или стил, се пригответе за особен японски уроци. Фактът, че на японския картината е немислимо без уникалния терминологията, следователно, истински ценител на японската култура и изкуство и по-специално, трябва да бъдат запознати с основните понятия в областта.
Suybokuga - за живопис с черно мастило план. живопис мастило техника идва от Китай в Япония в своите теми и изобразително философия дълбоко пропити с идеите на дзен-будизма. Един наистина японски suybokuga е около през 15 век, беше по това време в този стил започва да се появява функции, които не са присъщи на китайското училище.
Кано училище - най-старият и най-влиятелната художествена школа в историята на японското изкуство. Кано училище, със своите повече от триста години история - едно наистина уникално явление в световната култура. Основателите на тази живописна школа започнаха Masanobu (1453-1490) и синът му Кано Motonobu (1476-1559). Оригиналният училището е построена върху концепцията за протест и търсене на нови решения, които позволяват да се отклони от традиционната китайска изкуството на рисуване с черно мастило. Художници Кано използва безопасно цвят и оригинални композиции. Scale равна площ за първи път започна да се свикне с Kano майстори, а след това тези техники са определящи стил укийо-е.
Основният форми внук Motonobu Кано eitoku (1543-1590) е имало специален динамика и сила, така че стилът е много впечатлен от военната аристокрация периода Monoyamy. Тъкани Eitoku идеално пасва на величествените и тежки интериора огромни замъци. Неговата серия от плъзгащи се врати и сгъваеми екрани изобилстват с големи снимки на животни, фигури и пейзажи на фона на горящата слънце, златен фолио. Всичко това, както и възможно съответства на представителството на японските феодали на силата и властта, към които те се стремили. В по-късен период от Кано училище разделен на няколко движения, но това не е загубил своята доминираща роля в японските визуалните изкуства през целия период Едо. Много от художниците, които са работили в стила на укийо-е в своето време са били изкуство Кано училище.
Основателят на училището на изкуството Тоса-ха, се счита за един японски художник Тоса Yukihiro, работил през 14-ти век. Основната специализация на Тоса училище - миниатюри и илюстрации на книги. Тоса училище носеше официален статут на съда художествено училище в Киото а. В императорския двор в момента е затворен отделен свят, в действителност лишени от политическа власт, но в същото време на разположение на съда е имало доста много пари, той се грижи за интереса на шогуните за изобразителното изкуство.
Нанга художествен стил става много популярен в началото на 19-ти век, по време на Bunka и bunsai. Masters Нанга училище имаше специална любов към идеалния пейзаж, както и снимки на цветя и птици. Нанга стил в своята същност е повече китайци, отколкото на чисто японски.
Шиджи откъснала от легендарния Кано училище през 18-ти век. Най-често творците от тази посока изобразени сцени от всекидневния живот, сцени от живота на обикновените граждани. Шиджи живопис - е един вид смесица от реализъм, подправено с известните сатира акциите.