Това, което прави продажбата илюстратор

Сравняване на методите на работа на българските illyustratorskih агенции и техните партньори на Запад, трябва да отбележим една важна разлика: американските и европейските агенции почти никога не са измъчвани искания изпълнители, за да променят данните на изображенията и не кореспондират с тях безкрайно за детайлите. Особено, ако става дума за малки поръчки: Снимки за пресата и ефимерни акции, представляващи б illyustratorskoy голямата част от работата ?.

Не е прието да се разменят десетки писма с молба да се движат някои подробности за два милиметра или пребоядисвам цвете в един букет от жълто до леко оранжево.

Illustrator прави картината, както е планирано, като част от неговия стил. Агенцията обещава, че качеството на картината няма да бъде под определено ниво, и гарантира за него. Трябваше да направи рисунка илюстратор по-слаб от обикновено - да се пренебрегват грешка да се направи нещо небрежно, набързо - арт директор, преглед на работата преди доставката, посочи неговите минали неуспехи. Като правило, първият съставен в една или две скици, клиентът изразява последните желания, а след това прави окончателния вариант на илюстратора, понякога с няколко опции за оцветяване на които да избирате.

Ако резултатът не е удовлетворен от клиента, той все още плаща за работата, а след това търси друг кандидат, който може да изпълни задачата. Или, ако не разполагат с време да публикува това, което е, и следващия път, по-голямо внимание на избора на илюстратор. Но голямата част от работата в агенциите приети и публикувани безусловно.

Безоблачно илюстратор взаимодействие с клиента, ако последният разбира, че единственото важно стил илюстратора. И това е необходимо, за да избера най-подходящия, а останалата част, в присъствието на "търговска" качество, почти без значение дали става дума за снимката, на която зрителят гледа десет секунди. За да бъде успешна и от двете страни изисква определена професионализъм и разбиране на ситуацията.

Това, което трябва да се разбере на клиента

Стил скъпи и добре известен илюстратор - това не атакува, но това, което го прави по-скъпи и известни. Оплаквайки в духа на "добре го прави, когато той не е бил с ръце (тези хора, на цвят)" - абсурд. Не ми харесва някой индивид черта илюстратор - не се закачай.

Това би трябвало да е в състояние илюстратор

Скициране. Така че те не отнеме твърде много време, но беше ясно как резултатът ще изглежда.

А трезва преценка на собствените си сили, за да си свършат работата в срок и да се покаже на миниатюри в подходящия момент.

Предлагаме два значително различни версии пълно изображение, без да се налага да създавате ги получавате двойна работа.

И най-важното: илюстратора трябва да има ясни и предвидими стил.

След преглед илюстратор портфейл, клиентът трябва да е ясно за какво очаква него ще изглежда боядисани хора, коли, къщи, колко подробна и реалистична ще бъде изображението.

Различни във всяко едно отношение, картини създават объркване и да станат причина за безплодни дискусии и недоразумения.

Бране на работата за портфейл, трябва да се изхожда от факта, че илюстраторът рядко има възможност да се запознае с клиента лично - трябва да ви кажа за себе си със своите снимки. Ако повече от всичко, той обича да изготвят комплексни обекти, хора с портрет облик или определена тема, трябва да се наблюдават и в творбите си.

Ако случайно не успя необичани картина по темата, по-добре е да не се покаже, защото трябва да бъдат подготвени за факта, че всяка работа на портфейла ще бъде помолен да се повтаря много пъти.

По-голямата част от илюстратори избра своята професия в името на творчеството, което искат да правят изкуство и занаятчийски чисти дискове тях в депресия. Веднага след като илюстратор намира своя разпознаваем стил и набор от техники, е разбираемо за клиентите и продават добре, но да скучаят и искат съвсем различно.

Илюстрация на печелене на пари е много трудно, ако често значително се промени стила му.

Продажба на работа илюстратор, изготвяне на няколко стилове, така неприятен, че повечето големи агенции отказват да сътрудничат с него.

Ако стилът му все още, но аз искам да се превърне в независима илюстратор

Ще има от всичко, което добър в това, изберете една. Отлагане на останалата част и да забравите да се сбогува с надеждата да привлече "pupsikov" и "почти снимки" в същото време, за да ги рисуват като желаните илюстровани или два цвята и все още има едно незабравимо, оригинален стил. Теоретично е възможно да се съчетаят тези експерименти в разпознаваемо лице съществува, но не съм срещал хора, които са го направили.

Трябва да се помни, че изпълнението на работата на техниката, може да се промени с времето, или ако има илюстратор много характерен почерк, добави в репертоара на различни опции за рисуване или оцветяване. Въпреки това, формата на обекти и техните пропорции, не се препоръчва да се промени. Ако внезапна промяна илюстратор стилизирани фигури на реалистична, или обратното, това е достатъчно често, за да агент веднага прекратил договора, а на клиентите тези промени да доведат до объркване.

Ето защо, в самото начало ние трябва да реши какво искам да рисувам? "Toon" или хора, пропорции и форми, близки до реалното? С отделни нарушения, като куклен служители на реалистични органи, трябва да се борави внимателно. От една страна, това е един добър начин да вършат своята работа разпознаваем, а от друга - струва си да се мисли за перспективата за изготвяне тяхната "чужденец" за дълго време.

Ако стила избран за работата, но са били успешни снимки, направени по друг начин, оставете ги всички по избор. Можете да ги конвертирате в един нов стил, като същевременно се поддържа идея, композиция, или това, което е тяхната стойност. Същото трябва да се направи с работата, тъй като големите различия в стойностите.

Ако не се намери стила, работата се продава добре, но ужасно уморена

Можете да промените стила, но си струва да се прави бавно. Най-често творческа личност уморен всички наведнъж. Въпреки това, глобалните промени в цифрите могат да нарушат бизнеса и да се натоварват прекомерно, защото това е трудна работа да се направи всичко наведнъж. Заслужава да се опита да промени частен характер, без да се променя в същото време значително количество детайли, сенки, засенчване, характерни линии, инсулти, методи за оцветяване.

Не е необходимо да се поставят в портфейл спорадични опити да направя нещо различно. По-добре е да направите правилния обем на работата в различен стил (за предпочитане не по-малко от двадесет), а след това на мястото на старите изображения с нови. Предходните резултати могат да бъдат държани "на добра памет" на лични страници, но в търговския портфейл, за да не правят нищо.

Ако абсолютно невъзможно да се работи в един стил

В този случай, можете да се създаде "виртуална личност" и да издаде произведението, направени в различни стилове, с различни имена. Но трябва да се помни, че има повече от две такива личности могат да бъдат много тежки, особено ако нещата вървят добре изобщо: трябва да работят много, а в същото време във всички посоки.

Ако по-горе не вкус

Тези, които имат доверие, което е описано тук най-сигурният начин в убийството на вдъхновение, както и работата в този режим анулира удоволствие от съставянето като цяло, е да рисувам, колкото искате, го прави любимо занимание, и да печелят пари по някакъв начин. Или търси за клиенти, които желаят да купят работата за това, което са, без да представи изисквания. Това е да бъде художник. Но това е друга история.

Споделяне на страницата