Театър, родова травма

Последните публикации:

В продължаващата дискусия днес за величието и упадъка на репертоар модел театър е важно да има насоки. Не е от сив история, в която обществото е различно и е тревата е по-зелена, но поради това там днес. Как може да има по-репертоара на театъра, тук и сега, тъй като той духовно и естетически nonpoor съществува, какви форми да се приеме като достоен да оцелее.

"Съдбата на Електра" - е голям проект, сравними с резултатите със същите грандиозни събития Ramtha - "Брегът на Утопия", или от лабораторията на Детски театър. Стилен книжка разкрива същността на проекта, както и на ъгъла на пиесата. Информация за Юджийн О'Нийл, разследването за Гражданската война в Съединените щати, и историята на семейството на Агамемнон и Клитемнестра, дълбоко интервю с Dzhona Fridmana с Alekseem Borodinym. Пред нас - композитен материал, трилогията OT закалени в три части шоуто, което включва множество конотации: от Троянската война на драматичната историята на образуването на държави, от психоанализата и психодрама практики в алегоричен високо трагедията Юджийн О'Нийл (за българския театър обектът не е твърде проучен, въпреки да се знае името). Частен театър на наднорменото тегло, арогантни, заплашително проекти вървят. Ramtha методично изпълнява мисия - като че ли живеят в някакъв друг, по-добър свят, или в бавен ритъм на живот.

настройка Стойност във факта, че на фона на силно култивирани антиамерикански настроения в българското общество на сцената на един от най-големите театри в страната - спектакъл, който показва дълбочина, сериозността, богатство на американската драма, в която по чудо даден урок правилно отношение към модерността. Юджийн О'Нийл показва как вътре в модел европейската класическа съзнание наситен с древната митологична драма и символика, съвременният човек живее; както между двете точки в историята на полето на напрежението възниква, същността на които - в информираността на отговорност за действията в отраженията на нашите екрани в миналото и бъдещето.

Невероятно, но и двамата вече не млад Алексей Бородин се променят всеки път и често ни се явява не като сме свикнали да се признае. Един привърженик на класическата, академичен театър, режисьорът работи върху областта на психологията, както и в конвенционалната техника. Бородин заедно с О'Нийл много ясно задръжте линия мелодрамата и трагедията. На сцената, убиват, страдат, стон, страдат, отрова - но стих, гласът му суха и драма се изгради като Ел Греко палитра. Актьори - изключително икономичен игра, не крещи, не тече, не гримаса, буря от емоции играят в спокойствие - пепелив цвят украса готови да гасят, за да изнеса мазнини страст, ако тя разкрива. Отделни линии заслужават да умрат в пиесата: тук умира, умира (а има и тук доста) лека ръка небрежно петни лицето на ярка бяла боя в знак, че това е втората част на света на мъртвите, и си отиде в забвение. Тихо, с достойнство, благоприличие. В духа на високо драма.

Не само, Бородин променя. Изведнъж изтласкващият академичен стил, старата школа Станислав бенедиктински не само декорация и ултра-мобилен sverhtehnologichny, но и концептуално, sense-. В жълтата светлина на Луната отблясъци метален блясък, като остриета, хоризонтални и вертикални повърхности на голямата къща. Къщата като един вид геометрична кристал предене, разбива на парчета. Стените са притиснати и съкрушителен същества, конфигурирани, атака, отстъпление. Свидетели сме на робот танц природа, която може да бъде безкрайно трансформира, промяна на обема.

Неокласически колони от американската имение напомня на дорийски стил; ковчега с тялото на мъртъв войник, покрит с американското знаме, подобно на античен саркофаг и букет цветя на траур - като контура на древногръцките вази. Но всичко това - и на гроба, както и стените, и цветята и американското знаме - черно, дори и пепел цвят. Изглежда dunesh - и разби в къщата на духовете, един свят на вечен траур, който е с лице Електра.

Американският семейството се повтаря сблъсък на Атрей. Съпругът й се върна от войната, жена си и любовника й убие съпруга си. В сърцето на Уини (Мария Ryschenkova) узряват омраза и отмъстителни чувства към майка си. Тя убеждава брат Орин (Eugene Редко), за да убие майка си (Янина Sokolovskaya). Но ако зрителят се интересуват от древната драматичен конфликт - като майки дълг, вика, за да убие, конфликти с дълга на баща си, викат, за да убие и двамата са вид конфликт със задължението да вика за отмъщение - американския драматург само се интересуват от последствията. Опустошение, вид "obezlyudivanie" самоунищожение, чието благородство се основава само на задължението за отмъщение. Нация, насочени към постоянното търсене на врага, просто умира.

В Benediktova и Бородин е една идея се крие в сценографията. Спининг на хаус сцената е изведнъж тук и там открива огромни семейни портрети, които гледат на нас и на правата на "мъртви" и намек за мъдрост ", за да отмъсти за убийството страхлив". Припев древни Ериниите тук оприличени на семейството, рода, изпраща проклятие върху собствените им глави. Историята на човечеството е започнало на престъпността - братоубийството, а във всяка, според О'Нийл е проклятие, това родова травма - отмъщение и след това да бъде предмет на отмъщение. Един порочен кръг, който има за цел - самоунищожение. Инфекцията се пресъхва.

Артистичната структурата на играта има една важна цел - Луната виси на плаката и Benediktova природа. Бородин го сравнява с меланхолия планета в Трир - безжизнен, жълто ужасно око, което гледа към вас и да ви гледа. Напрегнато се взираше в теб в неистов празнота. Луна, природата, вселената изглежда безразлично към превратностите на човечеството. Все по-тъп nesostradatelny оглед на природата, изчаквайки хора domstyatsya до самоунищожение, да се включи механизъм за защита на самостоятелно почистване на замърсяването.

Нито Бородин нито О'Нийл, за щастие, не може да има една философия на консерватизма или еснафските етика: не трябва да излизат на престъпление, не е един и няма причина за отмъщение. Тук разговорът дълбоко kosmogonichnee. Да, злото ражда зло. Но мълчанието на християнската прошка, или автоматично създаване на есен.

Алексей Бородин на историята, ако желаете фаталист. За да бъда на бесилката, той няма да се удави. И траур, разбира се, да се изправи Електра, защото орисан: те убие, и да останете разочаровани. При хората, онтологичен начин на знания: необходимо е да се извърши това, което трябва - и вие не разполагат с правото да променя съдбата, но имате право да променят отношението си към него. Въпрос - който се образува в мозъка си след това. Като лично инвестирани, от ръцете на прокълнатия съдбата, раждане травмата.

Книжката трябва да играе невероятен факт. Nedosovershennoe от Юджийн самоубийство в младостта е отразено в синът му се е самоубил. Този, който "не е доведен до край", на баща, син и отразено на за попълване; Баща изглежда безотговорни "поверил" си отмъсти, техните нерешени проблеми - следващото поколение. Така че рок се реализира в пространството на ХХ век - в такава ужасна, охлаждане подробности.

Какво да кажа? В хвърли чудна светлина Андрей Изотов и качествена музика Natali Plezhe. които са тук, цялата палитра нервна музиката на миналия век, от дръм-ен-bass'a да вискозен рифове минимализъм.

Накрая, и най-важното, Мери Ryschenkova с участието на Уини - пробив на младата актриса. Досега видяхме Ryschenkovu в детски спектакли, и там, че е забележим и точна всеки път. Но Бородин видими усилия за формирането, образователната компанията. Актрисата толкова нараснал, така засили, че е истински трагичен героиня, красив, силен звук, безстрашен, с горчива усмивка, преминавайки през три части състав. Нейният иронична горчивина от възмущение и отмъщение лице беше маска на болка в този спектакъл. Трагедията персонифицирани.