Светът на вечното лято, ул Елизабет манастира

XX век едва ли може да се нарече щастлив и ведър: делът му е спаднала твърде много войни и катаклизми. Не е изненадващо, много творци на ХХ век говори за човешка самота и отчаяние, депресирани лудост на своята епоха. Но има и такива, които се опитва да се противопостави на бруталните силите на съвременната цивилизация радост от живота. Един от тях е Анри Матис - френски художник, който е намерил свой собствен начин да се покаже красотата на света. Неговото оръжие е цветът.

Анри Матис е роден във френския район, през 1869 г., и е твърде вероятно, никога нямаше да стане художник, ако не е така. След като той, един скромен чиновник в адвокатска кантора, е приет в болница с апендицит. Момче спасени хирург, но възстановяването на здравето в болницата е било забавено за дълъг от два месеца. За да помогне на сина си, за да се проясни на престоя си в стените на клиниката, майката му донесе и акварели албум. Аз трябва да кажа, че самата тя е запален по живопис керамика, но, разбира се, родителите не могат да си мислят, че синът им, възпитаник на Юридическия факултет, ще стане художник.

Анри започна да копирате пощенски картички с пейзажи и цветя, и тази дейност е така го абсорбира, че той скоро реши да се сбогува с диплома адвокатът Париж и кариерата на адвокат. Младият мъж заминава за Париж да учи живопис.

През 1883 г. Анри Матис е работилницата на известния художник символист Гюстав Моро. Метр бил обсебен от конкретен използване на цветове, блестящи цветове на платната му се крият дълбоко чувственост. Философия Моро: "Живопис - страстен мълчание. В изкуството, по-простите инструменти, толкова по-изразен усещането ". Тези думи на неговия учител Анри Матис помнят за цял живот.

През 1896 г. младият художник представен за първи път работата си в Салона на Националното дружество за изящни изкуства в Париж. Платнища 26-годишният Матис са извършени в класически начин и се различава ясно, умение, което веднага привлича вниманието на ценителите.

Успехът на художника при условие кръга на поръчки, в професионалната си среда, взети като художник, много обещаващо. Но Хенри е избрал друг път. Неговата работа се превръща все повече и по-голямо предизвикателство и смелост. Академиците той като че ли да се прави всичко възможно да се обижда безупречно вкуса на любителите на класическата живопис. В крайна сметка, критиците твърдят, че в творбите на Матис нищо друго освен бунт на цветовете. Но този изпълнител оценка беше невероятно щастлив, защото той смяташе, че той излезе на прав път, защото това е за силата на цвета и казал на учителя си.

Матис счита своя ментор и художник Dzhona Rassela, който го запознава с произведенията на неговия приятел Винсент Ван Гог, отвори тайните на теорията на цветовете. Неограничени възможности за експерименти с цветове и светлина Матис видяха в импресионизма. Изучаване на различни техники и тенденции в живописта, художникът е дошъл да поантилизма - стил на рисуване, където точката на прости цветове трябва да се смесва в една сложна цветова гама не е върху платното, но върху ретината. Експерименти с поантилизма Матис са довели до създаването на няколко картини, включително картината "Лукс, спокойствието и удоволствието.

Хармонията на човека в сливането с природата, наслада от живота и красотата на човешкото тяло - темата продължава да вълнува художника. След като изчерпала възможностите си в импресионизма и поантилизма, Матис с упоритостта на учените продължават да търсят решение на основния проблем, който е формулиран по следния начин: "Аз искам да оцветите в картините ми пеят, не се установят с какви правила и забрани." И за да рисувам "пее", както художникът иска, те трябваше да намерят техния глас и език.

В търсене на впечатления оставя Париж и отива на юг, към Средиземно яркото слънце. През 1905 г. Хенри е в село Колиур, където далеч от цивилизацията, заедно с художниците Андре Derenom и Морис Вламенк те направиха свободно и ентусиазъм. Тъй като, ако хвърляне всички закони вериги академия, приятели, позволяват боя за платната му да започне да се върти в необуздана примитивен танц.

През есента на художниците представят новите си творби в Париж. Снимка на Матис е "Жена с шапка", произведени зашеметяващ ефект. Някои от посетителите го наричат ​​"силен", "грозен" и дори се опита да смъквам стената. Критик Луи воксели, виждайки работата на Derain, Вламенк и Матис сред ренесансови скулптури, възкликна: "Лош Донатело! Той е заобиколен от диваци "Това забележка, и определя името на новата тенденция в тази област като" Fauvism "(от френски" фовистите "-"! Дивата природа ").

Български художник Пьотър Кончаловски, изложени картините му в същата кабина и се срещна лично с лидера на фовистите, пише на свой приятел: "Това е вид музика, дивата природа и културно по същото време. Най-Анри Матис цялата култура се отразява, и това не е повреден го, но напротив, направени с гранит. "

Нова фовистите изкуство, свободна от каноните, по-голямата част от обществото не е имал вкус. Матис, по негово време е признат академици, сега се чува само бруталното критика и саркастичен подигравки. Въпреки това, той въобще не е притеснен, напротив, художникът беше твърдо решен да продължи експериментите си и опознаването на тайните на цвят, който може да повлияе на човешките сетива. Матис се опитва да измисли цвета на радост, цветовата хармония, цветът на любовта, идеален цвят и да споделят всичко това с публиката.

В новия си филм, който той нарича "радостта от живота", като Матис отваря вратите на рая градина, където има магията на ослепителен жълто. Той е създал един свят на вечното лято - Еден, без да знае есента. "Аз мечтая за изкуство, пълен с баланс, спокойствие, яснота, без да смущава или натискане на ..." Но картината е страдал от същата съдба като "жена с шапка": над работата на Матис едва доловимо се подиграваха.

Въпреки това, един фен все още се намира. Това беше български колекционер Сергей Shchukin. Няколко години по-късно, Матис, получена от него голяма поръчка: Shchukin покани на художника, за да създадете декоративни панели за декорация на московския си имение.

През 1909 г. Анри Матис започва да създаде първия панел на тема "Танци". Той позволи на танцьорите да запълнят почти цялата повърхност на платното; обезумялата си танц, ако има време и пространство. Пет голи момчета образуват кръг, като затваряне на електрическата верига, заредена експресия движение. Матис взе само три цвята, за да създадете този шедьовър, но цветовете са променени завинаги в историята на живописта. В действителност, както се твърди от своя учител Gyustav Моро ", лаконичните средства, толкова по-силно изразено чувство."

Тя се казва, че той Сергей Shchukin, когато той получи на "Dance", е бил потресен от това, което видял, а след това за дълго време в усамотение изучаване създаване matissovskoe. "Трябва да се живее с снимката за да я видите ... вие трябва да го оставете да се превърне в част от теб" - обяснява Shchukin критици.

За "Танц", последван от "Музика": главозамайваща танц на телата е отворил, дойде периода на покой, радост, мир и съзерцание. Същите три цвята - син, зелен и червен - са се образували много различен акорд. "Трябва да живеем хармония на цветовете - обясни Матис. - хармония, присъща на музикална композиция ".

Панел "Танц" и "Музика" се превръща в украшение Sergeya Schukina имение. За да инсталирате Матис пристигна в Москва, където той открива руската иконография. "Аз съм влюбен в трогателна простота на икони, което за мен по-близо и по-скъп картините на Фра Анджелико. Щастлив съм, че най-накрая дойде до България. Очаквам с нетърпение много българското изкуство, защото смятам, че душата на българския народ се пазят несметни богатства.

Български и не си дават сметка какво съкровища те притежават! Италия в тази област дава по-малките художници трябва да отидат в България, за да се научат! "- той ентусиазирано.

Български авангард, немски експресионизъм, френски сюрреализма - всички тези тенденции ще се хранят идеи Матис върху експресията на цветовете. В същото време, работата му за пореден път се превърна в мишена за критики. Експерти твърдят, че художникът откъснати от реалността, той прави изкуство в пейзажа, а картините му пренебрежително наричат ​​"тапет". Матис внимание на критиците не са платили той е убеден, че всеки творец има право да определят свои собствени критерии за красота и законите на изкуството.

Облаците се събират. Избухването на Първата световна война не остави място за радост. През това лято на 1914 г., 44-годишният художник е поискал да го изпрати да работят като доброволци за предните, но се отказа заради здравословни условия. Въпреки това, той продължава да се бори за мир фронт, казва в творбите си чудото на живота, красотата на света и радостта от създаването.

"Почти две седмици са били заедно с Маргарита очи в очи, и аз съм минал през живота си в затвора - всичко, което тя е претърпяла всички ужаси около нея. Какво би било една книга на Достоевски ... "- Анри Матис, пише на свой приятел.

Това доведе до шок желанието на художника да се движат далеч от обичайната жанра и да направят нещо, което би му помогне да се отърве от мъка.

В живота на капитана имаше много голи жени, които улавяне на изображения в картините му, но някои от тях са оставили незаличима следа. Например, Lidii Delektorskoy - Muse Матис - длъжен Ермитажа и Музея на графични творби на майстора Пушкин: именно тя им даде дара на родината си. И Моника Bourgeois, в монашески обет сестра Жак-Мари, помогна реализирането на проект Матис, че може да стане важно в творческия му живот.

Те се срещнаха през 1941 година. 72-годишният художник след тежка операция се нуждае от медицинска сестра и едно момиче от бедно семейство търси работа и би искал да рисувам. Обичаше цвета на картините му, но не харесвам на снимката. Матис харесване изправеност дами: тя не претендира да бъде учтив, че картините на майстора да я отведат в възхищение.

Моника се грижи за тях, което помага да се изправи, и той я научи как да се направи и как той може да се върне на работа и го помолил да позира. След като видях портрета му, моделът е бил потресен, но Матис казва: ". Ако исках да улови действителността, щях да се нарече фотограф"

В тези трудни времена на война, те стават приятели. И един ден, Моника сподели тайната си - че тя решава да вземе завесата на един от манастира Доминиканска. Матис не веднага взел решение: той сънувал, че тя ще се превърне в негов ученик-художник. Но в деня на религиозната професия прати й цветя и писмо: "Аз отдавна исках да ви пиша, но не знам откъде да започна. Бих искал да премахна от живота си точно сега, макар да знам, че не е така, защото, като теб, аз се стремим с цялото си същество към духовния път. Различията между търсенето и си повърхностен. Продължавам да гледам на усилената работа на художника, но духовната дълбочина сме съгласни. Все още ли рисуваш? Как е вашето здраве? Погрижете се за себе си, и знам, че моите мисли са с вас и най-добрата надежда, че ще се постигне мечтите си. "

В писмата му, дори и неопитен монахиня даде духовен съвет и Матис отговори: "В края на живота си не е нужно религиозно обучение. Аз благодарят на Бога, през целия си живот, че сподели красотата на света, създаден от Него. Молете се, да помолим Бог да излива последните ми години на духовна светлина, за да мога да го докосне, така че да мога да завърша кариерата си като всички ние мечта за, носещ славата на Своя светлина за тези, които са слепи. Аз ви благодаря, необходимостта да се отговори ме накара да гледам вътре себе си и да изразят неща, които никога не съм изразени с думи. "

Сестра Жак си спомни, че веднъж в едно от посещенията си да споделят с другите, че в Венс, малък южен град, на сестрите общност от своя манастир не е параклис, в който можем да се молим и Матис изведнъж обеща да се изработи параклис [1] помогне с конструкция.

И това чудо започна строителството. Архитект-монах брат Reyssine заедно с Матис направи проекта. Художникът се замисли за интериора и ангажирани в набиране на средства: продажба на картини привлечени благодетели. И Матис се опасяваха, че йерархията не одобрява проекта си. След това той заминава за Париж, намери ученик на художника Morisa Дени Абат Пиер Couturier, който сега е станал шампион на новото изкуство в Църквата, и го помолил да ходатайства пред Светия престол.

От спомените на сестра Жак: "Видях всичките скиците за" Христос за носене на кръста "- те са красиви. Мислех, че това, ако окончателният вариант беше толкова! И тогава дойде денят, когато Матис, ме покани да студиото. На пода лежеше си "Стоп на пътя на кръста." Мислех, че сестрите няма да приемат такива цифри. Бях смутен тази изключителна лекота. Един ред, и нищо друго. Но тогава си помислих, че може би тази детска снимка и да бъде в състояние да се докоснат сърцата. " Мнозина бяха озадачени: каква е тази простота и краткост на линиите? Матис на този отговор: това означава, "модерен" - модерен; Това означава, че Господ и днес носи кръста си ...

Жак сестра иска да Матис е погребан в параклиса, но той отказва: ". Тогава тя се превръща в паметник на моя огромна суета" Матис е щастлив, че параклисът се превърна в място за молитва.

[1] Chapel на броеница (Rosary Chapel) в Vence, Франция.

В статията се използва оригиналното оформление на списанието OTROK.ua

Дизайн Олга Dombrovskaya