Страхът от друга признание, разбиране, одобрение
D. бали, Т. Orland
Чанта Paige [1]
Арт често е създаден в изолация, тя се появява внезапно в тези моменти, когато ние работим всеотдайно откаран с нашите материали и идеи. В такива моменти, ние не оставя място за други. Може би трябва да бъде. И все пак, изкуство рядко се случва в комисиите.
Ако работата върви, ние не се разсейва от тези мисли, но е необходимо да се чувстват несигурност и се намират в критична ситуация, ние започваме да се чудим. В полза на друг изпълнител да се откаже от правото си да решава, ако ни е страх, че работата ни не е само по себе си ни предостави разбиране, приемане и одобрение, което ние очакваме. За студенти, тоест, в академична среда, това е основният проблем: Знаете ли, че (и ти си прав, че ако директна работа по определен начин, "пет" (или поне "пет-минус") в джоба си Извън гимназията. одобрение често облечена в високопарни думи, за похвала на критиците и изложби, различни стипендии - но механизмът като цяло е същото.
В промишлен дизайн, този проблем не е толкова широко разпространен като приоритет тук е одобрението на клиента, както и други награди, съответно, са второстепенни. Но голямата част от техниката, не е клиент, и в творческия процес да разберете истината, която може би дори не знаех, че: толкова тясно в контакт с тези, които обичате, вие сте много уязвими. Как е възможно да не се вземе присърце факта, че тази работа е критикувана?
Всеки от нас от най-ранна възраст помня добре колко е опасно да се мине "не като всички останали." Ние знаем, че другите са свободни да разпределят, за присмех, да се обърне и да заклеймят тези, които не обичат другите. Не забравяйте, че най-вероятно е имал шанс да оцелее боли малко момче, което мечтае да стане поет, или малко момиче, което не е взела другите деца в играта си.
Какво чудно, че толкова често художници измъчван от болезнено усещане, че тяхната работа е подвижен надолу: стари атрактивността на работата винаги нови, винаги е ясно.
Това не е добре. В крайна сметка, желанието да се разбира - това е основна необходимост, проява на човешката природа, характерна за вас по същия начин, както всички останали. Рискувате: креативността си, като публиката силата да се отрече, че разбирате, че трябва да бъде така; като си силата да каже "не сте искали, вие сте странно, вие сте луди."
За да бъда честен, винаги има шанс, че те са прави - работата ви може изрично да се посочи, че сте различни, че сте сами. Както и да е, самите творци рядко служат като модел на нормалност. Както доста язвително отбеляза Бен Shahn, "би било възможно, Ван Гог на стената в хола и той се счита за въпрос на гордост, но се появи в хола си Ван Гог, повечето ценители на изкуството разпръснати." Така че банален израза "колко прекрасно проявление на личността" тип звук доста неверни. Каквото и да изглежда неразбираемо за другите си изкуство - или себе си - не на факта, че наистина искате да се справят с него, поне не точно сега.
По кое време ще ти наистина трябва от време на време, така че е малко уединение, нетно интервал от време между създаването на произведения на изкуството и в момента, когато го споделите с други потребители. Endryu Uayet през годините, участващи в цикъла "Helga" [4]. работи със свое собствено темпо, от критика и съвети, което ще бъде придружен от заместник откриването на всеки нов продукт в серията. Вероятно, за такова отлагане е вече завършен разрешително за работа, за да вземе правилното място в ума и сърцето на художника, така да се каже, да му дадете шанс да бъдат по-добре разбрани от създателя. И тогава, когато дойде време да се оцени работата на другите, тяхната реакция (каквото и да е) не е толкова опасно.
Страхът да не бъдат разбрани, а напротив, те кара да зависи от публиката си. В най-простите, но най-неблагоприятните обстоятелства ви емаскули идеите си, като се ръководи от факта, че, тъй като мисля, че можете да си представите вашата аудитория, и по този начин експонат или снизхождение или арогантност или и двете. Най-лошото нещо в процеса, който се откаже от собствената си визия. Живеещи в такъв натиск, че е полезно да се намери модел за подражание сред съвременниците си, нека го дори да е някой, който е поставил за цел да достигне до широката общественост. Дизайнер Чарлз Eyms и учен Dzhekob Bronovski [5]. както вярваше в способността да расте аудиторията си и да се възползват от най-новите идеи. След като Иймс замислена интересен музеен експонат, плакат обучение за пет метра дължина (размер на шрифта, който беше въведен текст върху него съответства на размера на шрифта по обичайния учебника, с едни и същи малки илюстрации), където е бил боядисани цялата история на математиката. На въпрос, който в света ще бъде в състояние да прочетете целия текст, Ames спокойно отвърна, че всеки може да приеме толкова, колкото той може, а останалото е лесно да се пропусне. Той добави, че трябва да съществува там, и този, който намери връзка, която не можеше да се види.
За художника, проблемът за признаване започва с един прост въпрос, и за противното, при разглеждане на работата си, независимо дали това се смята за изкуство. Това е фундаментален въпрос, чиито корени са в ранна детска възраст. (Не забравяйте тези трепереха моменти на детската площадка, когато загубите на сърцето, ако не за пръв път, като наберете номера софтбол [6] команда. И все пак, това е по-добре да умра, отколкото да бъдат анонимни изобщо.)
Ако трябва да се признае, че това е необходимо да имате работа разглежда изкуството, също може да бъде страхове, че ще предприемат за плавателни съдове, хоби, ремонта, ако не и по някаква глупост.
На определен етап, необходимо за признаване може да влезе в конфликт с нуждите на самата работа. Това е проблемът, защото вашите заявки изглеждат толкова разумни: искате и работа за вършене, и че тя е била призната. Но тук балада за каубой и mauntinmene [8]. митът за художествено почтеност и "Улица Сезам": пея песен от сърцето, и рано или късно светът ще го приеме и ще ви възнагради за оригиналния глас. Можете да се преструва, да се смее на такава присъда, но все пак всички ние вярваме в него.
В неартистичния свят на тази система от вярвания е движещата сила на американската мечта и кризата на средната възраст. В света на изкуството за първи път омекотява удара по време на разочарование. В крайна сметка, обществото е наистина (и доста щедро) възнагради оригинално произведение. Това е въпрос на време: наградата ще дойде, обаче, вече не може да се наложи да го приеме. Попитайте Schubert [9].
Изненадващо, той е, като цяло, не е грях. Поне докато обучение, за определен период от рекапитулацията техниката [14] е неизбежно, но като цяло, е полезно. И в интелигентен и технически сетивното само да бъде в противоречие с художественото наследство да не бъде обречен на безкрайни изобретения колела. И една малка корекция: много бólshaya опасност не се крие във факта, че художникът не успя да се научи нещо от миналото, и че не може да научи нищо ново в бъдеще.
И това ще се състои, разбира се. В действителност, от гледна точка на изкуството вече е отминал. Как в крайна сметка тя се развива страхотна идея, като фрактал растеж на кристал - непрекъснато възпроизвежда най-добрите безкрайно намаляване подробно мащаб. В резултат на това (най-вероятно от началото на 1960), тези, които пристъпи напред, за да вдигне знамето на пейзажната фотография Западен бряг, ангажирани в не е изкуство, история на художествена репродукция. Разделени на две или три поколения на онези, които се възхищавам, създадена концепцията им, те снимах въз основа на опита, който от своя страна никога не е преживял. Ако установите, че сте били в подобни обстоятелства, приемам съвети нашия скромен каубой, тъй като Вашият кон умира, слезте с нея.
Противно каубой мъдрост, визия Уестън Адамс гарантира съществуването на обемист занаятчийската индустрия на художници и учители, дори и днес. Но това стабилността си има цена: приемането на риск лишаване от увереност, спира развитието на изкуството и индивидуален стил компенсира съществуващите шаблони. Само тези, които следват пътя си в изкуството, да погледнем назад и ясно да видим какво може да доведе този опит: същността на въпроса за признаването на практика не е да разбере дали вашата работа изкуство, а по-скоро да разбере дали това е вашето изкуство.
Разликата между признаването и одобрението е едва забележима, но много специфичен. Признаване означава, че вашата работа намери нещо полезно; одобрение - че хора като него.
И няма нищо особено в това, че единият е по-различно. Норман Рокуел работи [17] всички страшно обичаше през целия си живот, но те са малко по-ценена от критиците. Преди една-две поколения, се смяташе, че Джон Сингър Сарджънт [18] добри, но по различни причини, картините му не може да се счита за полезно. Монетата е с обратна страна: всеки сезон ни дава пакет от филми и пиеси, които са направо на себе си критици, и много от тях са безполезни бокс-офис.
За да може тази ситуация по два начина, вие не може да се спори, но дали тази двойственост, че са вредни - отворен въпрос. Признаването и одобрението, което е разбираемо, зависи от обществото. В здравословна околна среда, добро дело получава заслужена оценка; Ако потвърждение за качеството на само на вътрешния, а след това цялото нещо в обществото. Това звучи доста ясен, но обществото е разнообразна, тя се състои от различни среди: някои от тях са подтиснати художник, а някои - подкрепа. За художници, които живеят на гърба на конфронтация, отхвърлен от обществото не е проблем, но и много други, тези безкрайни wrangles изтощително. За тези изпълнители, за да "оцелеят" - означава "да се намери среда, в която изкуството е в цената, и творческа подкрепа."
В подкрепяща среда - което често се намери като само по себе сиóм артистичната общност - одобрение и признание често са свързани, а понякога дори и неразличими една от друга. Основният критерий за това изберете аудитория може да изрази треска Ed забележка [19]. "Има само художници и хакове" или наблюдение Джеймс Търбър [20]. "Няма добро или лошо изкуство изкуство. Има само изкуство - и колко малко от това, дявол да го вземе! "
Но бъдете внимателни: този подход е много добре балотажа. Известен история (това е малко съмнително, разбира се) на определен господар, който беше помолен да говоря от съдията в конкурс за млади пианисти; се предполага, че уменията на двадесет състезатели ще бъдат оценявани по скала от нула до сто точки. В резултат на това, както е видно от бюлетина си, двама от пианисти той спечели сто точки, а всички останали се примири нули. В отговор на организаторите на протеста, той просто каза: "Един от следните две неща: или да знаете как да играе или не."
Поуката е: търси одобрение, дори и сред своите връстници, те предаде на публиката до опасно много власт. За да влошат нещата, публиката рядко състояние пряко да се отговори на въпроса, което е наистина важно за вас - дали напредъкът в работата си там, или не? Те са напълно в състояние да рисува, тъй като те са били преместени (или kakmozadacheny, или колко прекрасно забавлява), обмисля крайния резултат, но те знаят много малко и, като цяло, няма особен интерес от творческия си процес. Публиката винаги е затегнат по-късно. Единственото попадение безупречен - вие и вашата работа.
[1] чанта Paige (Leroy Paige) (1906-1982) - легендарен бейзбол играч, изключителен кана. Изявлението цитира един от героите в Dzhona Steynbeka роман "Зимата на нашето недоволство" (1961).
[2] Премиерата, на който освен Стравински и Нижински работи Рьорих се проведе в 1913. Положението е наистина не е лесно ", танцьорите треперят сълзи поддържан. Дълги месечни произведения на работни места, безкрайни репетиции. - и най-накрая тази бъркотия " И едва говореше реакция Дягилев публика по свой начин: "Това е истинска победа! Оставете ги да подсвирне и рейв! Вътрешно, те вече се чувстват стойността и свирки само условно маска. Виждате ли на разследването. "
[5] Dzhekob Bronovski (1908-1974) - Британска промотор на науката и литература, драматург, поет и изобретател. Man по чудо комбинира функциите на физиката и на текста.
[6] софтбол - един вид бейзбол. Топката софтбол повече от бейзбол, за него е по-удобно да победи; И все пак това е може би по-хубаво да играя софтбол в детството.
[8] Mauntinmeny - авантюристи бързам през първата половина на ХIХ век в района на Скалистите планини, за да извличат ценни кожи.
[9] Франц Шуберт (1797-1828) наистина се радваше изключителен успех в живота, обаче, и той оценява само одобрението на семейството и приятелите. Не съхраняващи здравето му, той пише неуморно и е починал на възраст от 31 години. На гроба на композитора с гравиран надпис "Смъртта на богатата съкровище погребан тук, но още по-прекрасна надежда."
[11] Робърт Франк (роден през 1924 г.). - американски фотограф, режисьор и оператор. Книгата "Американците" (1959), бяха избрани измежду голям брой снимки, направени от Франк по време на комисията специално за целта на пътуването, както и малки надписи. Става въпрос за средната класа, ежедневието си и не винаги приятни неща в живота си. Въведение в книгата е написана от Джак Керуак, а албумът се счита, ако фотографски еквивалент на неговия роман "По пътя" (1951) и заема важно място в културата на поколение Beat.
[12] Ezhen Atzhe (1857-1927) - френски фотограф. От 1888 г. е заснет на ежедневния живот на Париж; специализирана в документална фотография, той се проявява като художник. За дълго време, добре познат в тесни кръгове, точно преди смъртта му, Atget е открита за обществеността Ман Рей.
[13] фиовец (Arthur Fellig) (1899-1968) - американски фотограф, престъпник новини. В картините си, улавя Ню Йорк живот - често сянката му, тъмна страна: "Всеки обича красотата. Но има и грозота. "
[14] Рекапитулация - кратка и бърза игра на основните етапи на развитие на древните форми в хода на индивидуалното развитие в съвременните организми.
[15] Едуард Уестън (1886-1958) - известен американски баща фотограф Brett Уестън. Асоциация на държавите от група F \ 64.
[16] В Сиера клуб (Sierra Club) - един от най-старите (основан през 1892 г.) и най-влиятелните неправителствени организации за околната среда в САЩ. Активно участва в екологичното образование сред децата и провежда издателска дейност.
[17] Norman Рокуел (1894-1978) - американски художник и илюстратор. Успехът дойде при него доста по-рано, когато той рисува Коледа пощенска картичка, капак и илюстрации за младежки списания. В разцвета на кариерата си той описва снимки на американския начин на живот в малките градове и пя демократични ценности.
[19] Ed Ruscha (роден 1937) -. Американски художник и фотограф. На живо поп арт класически, известно за смели жалба до мащаба и типа; Ние използваме плодов сок, кръв, трева прах, тютюн за дъвчене, яйчен жълтък, шоколад, кафе, чай, смола и сатен.
[20] Джеймс Търбър Grouver (1894-1961) - най-култовия американски писател и хуморист, както и талантлив карикатурист.
[22] Славко Vorkapich (1892-1976) - най-добрият ефект редактор и майсторски холивудски 1930. Той оставя след себе си редица теоретични произведения, включително прякото въздействие на конкретни филмови похвати върху физиологията и психологията на зрителя.