Стайлинг - studopediya

В книгата "Основни гледна точка на дизайн" дава следното определение за "имитация" (стил). Стайлинг - специален тип формални и естетически подобрения, в които промяната е предмет само на външния вид на продукта, не е свързано с промяна на предназначението и не са свързани с подобряването на своите технически и оперативни качества. Styling дава нов продукт, търговски жизнеспособни видове.

Стайлинг е тясно свързана с конкретните характерните черти на начина на живот, с модни и промяна на предпочитанията.

Стайлинг дизайн се извършва по няколко начина:

б) директно прехвърляне на някои визуални знаци на външната структура с културни модели проектирани върху обекта (декоративни елементи, декоративни или структурни елементи);

в) пренасяне на характерна морфология визуално наблюдавани структурни характеристики (по-специално, методът на дозиране).

Методи за първата група са изродени стайлинг път, когато се оказва, означава съотношение хармонизиране "точка-култура" (при условие неща оставащите несъответствия и културно примерни) в съответствие, се крие истинска личност неща.

Група техники "Б" са често използвани в традиционните дизайнерски предмети (мебели, съдове, дрехи, интериорни, лампи, чанти и т.н.), както и в областта на дизайна, който се превърна в тенденция (транспорт, някои от продуктите за масово потребление) , Това може да включва също така методи за стилизация на природните форми в промишлени продукти.

Приеми група "в" най-типичен дизайн. Не са директни форми на транспорт тук, стил се основава на предаването на формалните структурни отношения от една към друга тема. Машината, разбира се за разлика от гръцката ваза, но връзката между техните официални структури могат да бъдат проследени. Не буквално сходство между пробите на бароковия стил и някои съвременни продукти, но самоличността на асоциативен връзката е лесен за инсталиране.

В някои случаи, връзката между обекта и културен модел може да се основава на буквалното и самоличност отношения - геометрична, цвят, тектонски. По този начин, в проектирането особено популярни техники оформяне на групи, на базата на пропорционалните схеми (канони), използвани в архитектурата и изкуството от древни времена и е свързана в съзнанието ни с високи класика.

Стил като художествен модел е отразено в различните елементи на структурата на работа на чл. Изразяване модел стил, неговите структурни елементи стават носители (терминът в теорията на стил въведени Найтингейл AN). Какво се случва с елемент на художественото структура, когато тя стане носител на стил? Той съобщава, художествени модели, характерни за този стил, и по този начин придобива стилистично оцветяване или стилистично специфичност.

Започнахме да бъде на грешен път, ако художествен структурата на елементите директно прехвърлени към събирането на превозвачите стил, ако са идентифицирани, тези две системи. Независимо дали всички елементи на конструкцията може да бъде носител на стил? Имате всички елементи на неговата структура произведение на изкуството е предмет на законите на стил? Това е една от най-противоречивите и трудностите по отношение на чл. За да го реши, че е препоръчително да се премине от безспорна или по-малко спорен, за спорна. И това трябва да се започне с външните елементи на художествено структура.

Едва ли е необходимо да се докаже, че елемент структурата на едно произведение на изкуството, което се нарича външната форма, се превръща в един от най-важните носители на стил. Елементи на външната форма (чертежа, оцветители и т.н.) са неотстранима носители стил. По този начин, в стила на френските импресионисти, на първо място се характеризира с техните цветни картини, които се опитват да предадат незабавно сграбчи впечатление за цвят и светлина (пленер), за разлика от "черно-музей", характерни за по-ранна живопис.