Съставете Percussion

Song певица Риана - Umbrella влезе в топ 100 песни на списание Rolling Stone. И в много отношения заслуги и целесъобразно да се вкусни барабанни части. Percussion трябва не само да се поберат на стила, но не трябва да има предимство пред другите инструменти (освен ако не е продукт за барабани и оркестър), не трябва да плъпвам тегло чудновати паузи, ако това поп песен. И това е желателно, както е в случая с примера, даден в песента, и по-голяма популярност на партията.

По този начин, създаване и стайлинг се състои от следните елементи:

1) Стил;
2) проектиране;
3) скорост;
4) време;
5) високоговорител;
6) напълване;
7) вкусна подправка добре сготвени ястия.

В крайна сметка, всичко това ще ни позволи да създадем това, което се нарича горд думата "канал". Всички причините, посочени по-долу се отнася до най-популярната музика (поп музика).

Страната трябва да съответства на стила на музика, в която е написана песента. Не, не, аз съм съгласен, че трябва да се експериментира, да бъде освободен от рамката и канони, но, съжалявам, ако това е метал балада, а вие започвате да салса наденица, това е просто глупост. Въпреки, че опитен DJ ще се намери добър начин за комбиниране на тези стилове.

"С една дума, ние играем някои фънк бесен и започна барабанист като своя" Ей-си-си Ди "и е загубил цялата песен!" Това е, което Веднъж чух един след фестивала за един много интересен отбор. Ние се върне към въпроса за стилизация. Играйте това, което е подходящо. Това е прието, за да играе в този стил. Ако това е някаква лудост сливане, а след това играта е луд. И ако това е мелодична шеф, шефът играе. Но със сигурност не обратното.

Pace и чувство за време.

Ах, възпалено тема за много барабанисти. Сега не е толкова често виждате барабанист, който с въпрос на темпото "вие". Често, просто отидете на работа с машина барабан или метроном. Всичко може да се случи на сцената, така барабанисти често са застраховани по този начин. Това не е лошо. И все пак, не забравяйте да играят, без да кликвате. И все пак, групата трябва да бъде жив. Винаги помнете, да се разхожда. В крайна сметка, всяка песен има своя собствена, и не забравяйте за това. Нека песента диша свободно, колкото вас. Не я принуди да се задуши.

Ние сме дошли до интересната част, защото чувство за барабанист - ключов компонент на барабани. Усещането и настроението на песента зависи преди всичко от барабаниста. На колко добре създава усещане за време в песента. Чувството за стабилност и доверие барабанист създава опора и основа за другите музиканти. Важно е да се справят с метроном или дръм машина. Това прави барабанистът готов за всяка сесия. Просто включете на един клик и да играе. На първо място, той може да бъде необичайно, но с времето ще се научите как да се слее с него и да играе без дори да забележи това тракане. Кликнете ще ви помогне да се отървете от плуване с темпо, което ще допринесе за развитието на точност и стабилност във времето на играта. Но pereuserdstuvuyte. Срещал съм се с много барабанисти, които бяха в състояние да играе добре само с едно щракване. Аз съм виждал и тези, които са играли отвъд похвала, но веднага след като тя включи дръм машина, един човек се изгубили и не може да играе повече от 2 цикъла. Тук е необходимо да златната среда - да бъде в състояние да играе като него, и без него. Във всеки случай, аз ви съветвам да се ангажира с него. А изпълнение на живо ... е, това е до вас.

Dennis Chambers веднъж каза, че той не може да устои да се справят с едно кликване. Тя се занимава изключително под машината барабан, кои програми на различните каналите, след конфитюри за тях, които играят ритми сола, денивелация и т.н. Това го прави най-музиката прави, дори и по време на часовете.

Сменете Можете също така да щракнете и музика. Възпроизвеждане на запис. Това ще ви позволи да се мисли музикално. По едно време аз дори играе упражнение музиката, за да бъде само в състояние да победи мелодичната линия, или просто да се разбере как звучи с музиката.

Ако концерти, които играете, без да кликвате, се фокусира върху времето и ритъма. Често ние започнете да играете на припева малко по-бързо, защото на припевите често трябва да играе на няколко по-интензивно. Понякога това може да се практикува, но, ако се ускори на един хор, а след това от друга, то е просто глупост. Внимавайте също и за времевите други музиканти. Това се случва, че един тромпетист играе соло, изцяло съставен от малки дължини, което го прави ускори. Ограничете него, не позволявай на музиката лети напред, продължавайки да играе темпо.

Работата по свой собствен вътрешен път. Като възможност за записване, а след това да слушате за протокола, като се има предвид всички предимства и недостатъци. Отстраняване на пропуските. Записване на барабани - най-добрият лекар!

Има невероятна техника, която аз забелязах, че Стантън Мур. Той го нарича чувство за време, джаз Ню Орлиънс. Цялата същност се крие във факта, че 8-ми и 16-ти бележки той не играе гладко, но не се люлее, той играе някъде по средата. Това е много тънък! Много. метод, подобен на това обучение съветва следния метод. Изигра водеща ръка прави 16 бележки и втора ръка играта първи плосък 16-ти и 8-ми, а след това се залюлее, а след това изправен гръб и т.н. След това се смесват и изглаждане на люлка. Не забравяйте обаче, водещата и играе гладко. След това можете да напротив, posvingovat водеща ръка, а вторият да продължи да играе още метод. Няма ясна привързаност към клика в ръка, игра пълнене, но изигра водеща ръка ясно с едно кликване!

Но знаете ли, ключът към всичко - разнообразие. Бъдете различни, не се спирам на нещо, което човек. Експериментирайте с времето, която ще ви позволи да се постигне по-голяма свобода. Когато мислите за негова песен, не забравяйте за всичко изложено дотук.

Да, това е последното нещо, което си струва да мисля в една песен. Пълнежи, които трябва да се открояват от контекста стил. Те не трябва да пречи на останалите музиканти. Те трябва да бъдат в същото време като основна фигура. И не забравяйте, в поп песен, попълване на не повече от украса или аксесоар, без които това е възможно и необходимо. Не прекалявайте.

Сега добавете череша на повърхността на получената утайка. Или вкус, ако щете. Гвоздеят на програмата, което аз наричам нещо, което го прави малко по-специален и уникален. Какво го прави запомнящо се и разпознаваема, дори и за един обикновен, далеч от слушане на музикална продукция.

В посочения по-горе песен Риана този най-връхната е шапката на отваряне. Всъщност повода доста често за R'N'B. Но Menno hetom този чип, за да го наистина силни. Във всеки случай, опитайте да се превърне в писта за един обикновен слушател, и той скоро napoot "E-ла-е-ла". Аз го наричам, за да добавите стил стил. Сега бита наистина вкусно.

Съвета като бонус:

Силен човек, който знае песента, като петте пръста и той може да играе във всяко състояние. Той вдъхва доверие не само в себе си, но и тези, които си играят с вас. Говоря за формата на песен на познаването и разбирането на страните и всички инструменти, безплатен музикален комуникация.

Може ли да се повтори, но основната ми съвет ще бъде - повече музика слушате на стиловете, в които искате да или вече работят. Това ще ви помогне да разберете по-добре времето и стила на музиката. Обърнете внимание на всички инструменти, всички нюанси, да играете заедно с записи на тези песни от Music Minus One.

Експериментирайте и се развива. Не забравяйте да слушате! Давам съвети по отношение на формата на музика. Съвети за да ви помогне да намерите общ език дори и с най-претенциозния производител.