Същността на изкуството, социалните си функции - studopediya
Въпросът за същността на изкуството - вечният въпрос. Ролята на изкуството в живота на всяко общество е от основно значение. Всяко поколение трябва да отговори на въпроса какво е изкуство. Има набор от подходи, свързани със същността на изкуството:
1) чл като мимезис (чл - е епистемологична явление). Платон, Аристотел. Разбиране на света - задачата на чл. В ерата на реализъм подходи за решаване на науката (науката за живопис), естетика на Хегел, естетика на критичен реализъм, на марксистко-ленинска естетика.
2) чл като естетически асимилация на света, разкритието на естетически стойности естетически трансформация на света, начина на естетически идеален. Неоплатонисти класици (истинската природа - перфектен характер), Романтизъм (изкуство - перфектно пресъздаване на действителността).
3) Изкуството като образование (най-важното - в смисъл на изкуството, богато съдържание на заден план), изкуството на формиране на човешкото съзнание.
4) творческо модел на изкуството, изкуството като творческа дейност, модификация на света, образуващи форми. Проектиране, промишлено изкуство.
5) чл като комуникативно активност, т.е. метод за комуникация между хората. Арт разбира като специфичен език като система за знак (Лотман).
6) Психотерапевтична подходи към областта (например Виготски: областта - начинът човешки психологическо лечение, катарзис - отговорност).
7) Подходи през 20 век: а) Vision усъвършенстване на изкуството в социално-културната система (чл - орган, който съществува в името на социалните и културните потребности на системата). б) системен визия за същността на изкуството (изкуството на системата, защото системата се извършва в човешкото същество, освен изкуство - е система от възможности, мултифункционално сила, то допринася за човешкото в човека, изкуството - това е система, която играе съществена човешката духовност ). Kagan идентифицира четири вида на човешката дейност (труд, продуктивна, стойност ориентирани, съобщение). Синтезът на всички четири типа - това творческа дейност. Арт - уникална част от човешката култура, която удвоява всички човешки опит.
1) информационни и комуникационни функции: запазване и натрупване на (чл - пазител на човешкия опит, част от общата памет); комуникативно (изкуство - организатор на комуникацията между хората, култури); комуникация (среща на два свята, създавайки един вид всеобщност)
67. художествен образ в системата на чл.
Художествен образ - е идеалната форма, структура, която живее в ума. В художествено изображение не е идентичен с продукта от чл. На първо място е важно за разбирането на художествения образ на специфичната идеална тъкан, чрез които само и там не се свежда до всякакви други лица изкуство (предмет винаги-ценна и обективна-субективен) информация.
Концепцията на художествения образ е един от централните проблеми в националните и световните естетиката. Стойността му се определя от факта, че от една страна, тя е в артистичен начин за изготвяне на специалните отношения на изкуството към света, в света на не-фантастика е трансформация на реалността в артистична реалност. От друга страна това е артистичен образ като носител, фокусирани материално и формално специфика на изкуството е неговата основна отличителна черта, алфа и омега: изкуството е, където се раждат, живеят и действат художествени образи. отношения схема изображение ® произведение художествен усет.
Художествен образ - пресъздаване на действителността, но в същото време артистичен образ - създаването на своя собствена реалност. Художествен образ - особено извън огледален кореспонденция е нееднозначен селективно съотношение с нещо тази творческа реконструкция на реалността, за да го направят чрез удържането на информация в реалност. Какви биха били явления или обекти на нашия свят не са били насочени художествено съзнание - то винаги е разкриването на художествения образ на стойността на духовна и смисленост на предмети или явления, тяхното семантично съдържание.
Основната функция на художествения образ - идеалният начин да се развитие (реконструкция, синтез, тълкуването и прилагането на съзнание ценно духовно богатство на хората) ефект, т.е. метод за предаване на ценни художествен информация.
Структура художествен образ съвпада с този на неговия предмет - духовните ценности на човешките отношения със света и могат да бъдат представени като връзката:
а) на обекта (в единството на своята чувствена, но обобщена форма и съдържание) като един вид стойност-изразителен обективност - Media dispositional духовно значение
б) предприятието в своята оценъчна също конкретно генерализирано отношение към обекта
в) актуализира среща на субект и обект, отворен за тяхната изразителност.
Например, музика, танци, архитектура. Понякога тези образи са едни и същи: театъра с музикални изпълнения на първия и ги включили subetivirovannyh значение, получавайки в този му subektivirovannosti - залепени на съотношението, съществуването на формата чрез опита на значение.
1) модели в света в стойността на съдържанието на обект е оценъчно в природата. Арт възпроизвеждане на обекти - това е изкуство. Концепцията на изображението е символични в природата: живопис, рисунки, литература, кино, театър, скулптура.
2) Езикът на тези изкуства не иска и не може да пресъздаде на обекта. Тя симулира човешкото в семантичното съдържание, така че изкуството не може да се оправи, тъй като което означава, че е невъзможно да обрисуват, тя може да се изрази само. Например, музика, танци, архитектура. Понякога тези изображения са едни и същи (театъра с музикални действие).
68. Основните направления на XX век чл.
. Традиционно, културата на 20-ти век м разделен на 2 периода: модернизма. котка. Разполага с култура платно. етаж. 20, зрял промишлено общност и т.н., където преобладават рац-GP, урбанизация, "действие на действие на острови", и постмодернизма (т.т. 20 сек в постиндустриалното общество на ....): тръгване от рационалистична. схеми, отхвърлянето на догма общи за всички страни на капиталистическата. разработването, приемането на плурализъм, културното многообразие, единството с природата и околната среда, глобалното мислене и т.н.
Епохата на модернизма - набор от конкретни направления и стилове в изкуството. Авангарден - термин, обозначаващ серия от цветни и разнообразни иновативни, революционни, бунтовнически движения и тенденции в културата на ХХ век. Авангарден явление общи за всички преходни етапи в историята на изкуството и културата на отделните изкуства. Въпреки това, в 20-те години. Vanguard придоби световно значение на мощен феномен на художествената култура, която е обхванала й бяла или по-малко значими аспекти и явления. Въпреки разнообразието от явления, включени в концепцията за Vanguard, те имат общи културни и исторически корени, а много от общите основни характеристики: тя е реакция на художествено и историческо съзнание до глобална промяна в културните и цивилизационни процеси, причинени от научни и технологични постижения на ХХ век.
Характеристики на изкуството на ХХ век:
1. отхвърляне на традиционната система от ценности, желая да разберете и да изразяват празнотата, абсурдно, ирационално, "други"
2. Повишена philosophicity, ролята на размисъл, концептуална
3. особената роля на формата, новите принципи на образност, преследването на несъзнаваното formotvorchestvo
4. повишения интерес и мистична, загадъчна
6. стремеж за синтез на изкуството, създаването на нови форми на изкуството размива между утилитарен, естетически и художествено
1 показва основните ограничения на форми, средства, методи и видове художествено и естетически съзнание, мислене, експресионни
2. доведена до логичен извод (често до точката на абсурда) всички основни форми и техники за художествено представяне на изкуството
3. експериментално разработени много нови, нетрадиционни елементи, форми, методи и подходи
4. Да се насърчи създаването и формирането на ново изкуство (tehn.): Фотография, кино, телевизия, електронна музика.
Художествена култура на ХХ век. не се ограничава до авангарда. Тя притежава специално място и изкуството, продължавайки традицията на предходната реколта. Въпреки това, той е Vanguard разхлабване и унищожаване на традиционните естетически норми и принципи отвори пътя за прехода на изкуството култура в ново качество.
Дада - авангардна движение в художествено култура (1916-22). Франция. Dada означава, че всички деца. Dada - това щуротии, публично изпълнение на фалшиви морални правила. Движението не са имали една единствена програма и единен стилистичен израз. Това беше младежко движение. Характеристики: се представиха разрушители и революционери, поетика груба механична сила, патос провокативни атаки срещу нормите и обичаите на уважаван общество, сатирична пародия на изкуството (унищожаването на изкуството като такова), на принципа на случаен принцип на организация композиции (приемане на "художествено автоматизъм") представители. Bally, М. Дюшан, Цара, Hyulzenberg, Schwitters.
(. 60-те години) концептуализъм Особености: отнася за синтеза на науката - естетика, история на изкуството, лингвистиката, математиката, философията, изтъква на преден план идеята - официалната-логично идеята за нещата, определени с документацията по проекта. Основното нещо - на принципа за документална фиксиране продължава и се развива много находки конструктивизъм, дадаизма, PHA-арт, ролята на връзка (много от произведенията са предназначени за представяне еднократно). Създаден от прах и изпълнява в безсмислено действие размива границата между изкуството и живота. Представители. Кошут, Le Вит, Олденбург.
Тоталитарната култура - официалната култура на тоталитарните режими в СССР, Италия и Германия (20-30th и 40-50-те години.). Характеристики: има за цел - да се консолидира и обедини нацията около силовите структури на държавата, консервативен и архаичен фотографски конкретност, религиозен патос, художествени и идеологически проект замества реалността, "отгоре" и "отдолу" се освобождават (масите "утеши" култура) разграничението между "полезни" и "вредни" изкуство \ изкуство глупости - тенденция в литературата. Характеристики: "нов" подход към нещата - трансформацията на действителността, отхвърлянето на рутинен живот, конфронтация с традиционните вкусове, унищожаването на строгите рамки на логиката и обективни фактори за инфантилното изглед (ритъм недостатъчност, нелепо използване на думи, къса юздичка), глупости преодолява ограниченията на ума, за причините за отказ и извършване на детерминизъм явления. Начин на употреба: Смесете реалната изкуството - Oberiu (1927-1930 GG.): Vvedensky, Z, Хармс, вагинит. Театър на абсурда: Йонеско, Бекет.
1. Принципът на разделяне предходната модернизъм
2. демонстративен манипулиране на видове и форми на изразяване, която е трудно да се класифицират изкуства
4. Няма нищо, което няма да бъде включен в циркулацията на целулозно-хартиената промишленост (Internet: неизвестен зрител и слушател, който не може да се опише)