Смъртта й век траурен

В "Метрополитън" Музея на изкуствата в Ню Йорк, изложба на "Смъртта й: век траурен"
от дизайнер Бес Lavdzhoy
Фотогалерия на Метрополитен, Ню Йорк

Вечерно облекло 1902

И двете оферти са станали мотото на изложбата в Метрополитън музей на "Смъртта й :. Century траурен" Името изразява себе си вътрешно противоречие: повечето хора виждат смъртта като нежелан аспект от живота, и все пак има нещо безспорно бляскав в траурни дрехи.

Фигура Charles Dana Gibson, 1900

Това чар не е перверзия: всяка постоянен посетител на модни ревюта или пътник в метрото на Ню Йорк, ще ви кажа, черно - това е шик. Дълъг воал изглежда загадъчна и декорации са особено атрактивни, ако са направени от черни камъни. Викториански дрехи, които могат да изглеждат прекалено богат за модерния окото изглежда особено елегантен черен палитра. Въпреки че е далеч от нашата съвременна цифрова модерен идеал за красота, викториански траур все още е мощна комбинация от смъртта, секса и занижени женственост.

Метрополитън музей на тридесет траур ансамбли в комплект с ръкавици, шапки и бижута, висящи към призрачните сиви манекени, подредени в напълно празно пространство. Една малка изложбена зала с широка гама от погребални принадлежности (включително красива черна коприна чадър), както и двуизмерни обекти: на страниците на британските и френските модни списания и сатирични рисунки на Charles Dana Гибсън, както и следкланичен фотография на детето, покрита с черно кадифе, за да се защити й от ярка светлина. (Снимки на мъртвите е честа при Викторианската епоха, в случая на деца, тази картина може да се окаже единствената в образа на семейството на починалия.)

Погребение чадър Европа 1895-1900 GG.

Погребални ансамбли илюстрират как траура в различни етапи предписаните като разнообразни модни силуети в траур дрехи целия викторианската епоха. Но няколко ансамбли за мъже и деца, повечето от дрехите са изработени за жените. Викториански траур тежест е главно върху възрастни жени, които е трябвало да изрази колективния семейството траур. Като сърцето на семейството, жените е било позволено да дадат своите емоции свободно време, за да ги носят буквално на ръкава си, докато мъжете могат да бъдат ограничавани само в емоции. Жените трябвало да вземе лично, вътрешно пространство, което включва реалностите на секс и смърт, докато мъжете се да бъдат членове на семейството в политиката и бизнеса. Това е справедливо и естествено, че една жена в траур периоди от време; мъже - по-малко.

През Викторианската епоха смъртта беше навсякъде. Детската смъртност е толкова висока, че родителите често не дават имената на децата си, стига те да не оцелее до края на първата година. Разпространението на болестта в Европа до голяма степен се дължи на пренаселеност и лоши санитарни условия, и в Америка на гражданската война донесе нещастие на невъобразим мащаб.

Вечерно облекло 1861

Един от най-интересните тоалети на дисплея - сватбена рокля на Гражданската война от сивата коприна и поплин. Въпреки факта, че булката или младоженеца не е в траур, булката носеше сватба сив сватбена рокля в знак на траур общо за жертвите на Гражданската война. Трудно е да си представим, но това е избор - отхвърлянето на чист девствен бял Облечена в полза на сиво, като напомняне на хората, че дори и в разгара на живота ние сме в смъртта. Въпреки това, както е описано в изложбените бележки, възможност за избор на сиво вместо бял е знак за един вид солидарност с тези, които сега са в скръб.

Сватбена рокля също ни напомня за това как викториански траурни дрехи биха могли да се комбинират секс и смърт. Тези два полюса са ясно изразени в рокля на жената: тяло воал дължи да скрие сълзите си, и кръста, завързана в тесен корсет винаги е била привлекателна. И колкото и странно да звучи, миризмата на смърт засили секси жена. Всички знаем, че има и друга страна Танатос Ерос и табу има установена репутация за повишаване на либидото. Изследвания дори са показали, че само напомняне за смъртта увеличава интереса на противоположния пол.

Когато жените са в траур подхлъзна в техните дълги черни рокли, може би, дрехите им също носи на другите особен чар неразбираем опит. Въпреки това, той винаги е отговорност на жените да управляват интерес към тялото му. (Повечето жени не могат да помогнат, но скърбят това би означавало да се отлъчени от обществото, която в момента е най-ужасното нещо.)

По време на траур бе позволено да носят само най-тъмната черен цвят, дрехи и аксесоари, покрити с креп - груб, скъп плат, изработени от коприна, подложени на термична обработка, както и други черни материи като Парамата и bombasine. За по-късните етапи на траур позволено плат с блясък, като коприна, тафта или моаре и лилаво и сиво.

Някои от най-атрактивните ансамбли в шоу говорят за по-късните етапи на траур: лилава рокля от вълна, кепър и кадифе 1894-1896 г, направени в Ню Йорк в универсален магазин McCreery Co. Две лилаво вечерна рокля с пайети, носени от Королева Александра в траур за кралица Виктория изглежда невероятно богат. Въпреки че повечето жени викториански вероятно не би разпознал, но такива рокли бяха послание към обществото: един ден и аз също ще умре, но сега улови момента. Тези рокли красноречиво показват, че собственикът е много жив.

Можете да обвинявам (или благодаря) кралица Виктория за въвеждането на нея траур мода. Когато съпругът й принц Албер е починал от коремен тиф през 1861 г., Королева Виктория остана в траур, от която тя никога не се появи. И въпреки, че тя е с ограничена публичните си изяви и се появи в светлината на края на живота, образите на черните си дрехи постоянно се появяват в модни списания (някои от които са представени в изложбата), той вдъхновява другите жени да я копирате. Изложбата "Смъртта й прилича", представен черна копринена рокля от тафта - вечерна рокля, носена от себе си Королева Виктория. Това е единствената дреха на изложбата без "оса кръста" и женствена му изглежда много по-удобно, отколкото на другите опции тоалети. Queen очевидно не се вписва тесните корсети; и в съзнанието й, най-вероятно не са имали сексапил.

Викториански траурни практики, които включват не само дрехите, но и периоди на отстъпление, да не говорим за сложни погребални ритуали, изтече, когато Първата световна война довежда невъобразими масови жертви. 37 милиона убити, много семейства бяха в траур преди края на войната.
След Първата световна война, демонстрация на прекомерна скръб не излиза от мода, и все повече и повече започва да се възприема като патология. Днешната вдовица в черно и гъста мъгла, не излиза от дома за няколко седмици ще доведат до страховете на другите; След това всичко беше чудесно.

И все пак, поп културата продължава да се свързва тоалета погребение с блясък. Може би отчасти заради еротично привличане, както е отбелязано по-горе. В състоянието на Викторианската епоха вдовица е надежда за бъдещето, за независими жени - сексуално опитни, но без защитно съпруга си.

Би било интересно да научите повече за това как влияе траур по-късно мода. Изложбата разказва историята на това как черен започва да се свързва с лукс в края на периода на Средновековието, отчасти се дължи на цената на боята. Има предположение, че самите те помогнаха вдовици, които цвят, за да се превърне в истинско луксозно. В един момент в историята, черен вече няма да бъде изключително в знак на траур, и тя се превърна в знак на модата? Може би историята на черен костюм и проучване, когато черният цвят в дрехите е предмет на съзнателен избор - тема за друга изложба.

Пресцентър на Музея на Световната Погребение културата