Скулптура на готическа катедрала фасадата е да се образува на зрителя

Фасада на готическата катедрала е да формира определено изображение на зрителя, който се отваря пред него във вътрешността на храма. Доминиращо част от фасадата - и в архитектурно-скулптурна уважението беше портала. В разцвета на готически портала и фасадата на щедрите всички украсени с безброй скулптури, релефи, декоративни елементи. Нашествие на скулптурите на външните стени на християнските църкви в готически стил започна с релефа разпределени в романски чл. комплекс
мулти-релефи пълни цялата повърхност на тимпан над вратите на катедралата и стените на всяка страна на вратата. Тъй като пластмасата кръг, стени, кули, постаменти, контрафорси получите нови декорации под формата на много висок релеф, от което е стъпка до статуите. И този ход е

направен.
Статуи украсени всички външната повърхност на катедралата, където те могат да бъдат определени само. Фентъзи архитекти и скулптори не знаеше граници. Обезсърчително гаргойли главата (в противен случай, garguyley) сервират краищата на улук на подпорни сводове на катедралата. Но най-вече в кръгли скулптури готически образи на хора - от кръг или в помощните главите на статуите и скулптури. Статуи на светци, апостоли, крале и кралици, картина и високопоставени служители на града украсени стените на катедралата, пространствата между контрафорси, ниши по цялата височина на катедралата. Тези статуи стоят на стената, но не принадлежат към нея, от разстояние създава илюзията за допълнително вратовръзка ажурна украса на катедралата. Разцветът на готическата скулптура в кръг дойде при nachalo- средата на XIII век, въпреки че първите образци на своите украсени фасади

катедрали, датиращи от средата на XII век. Пикът на скулптурата е свързана с изграждането на най-голямата в момента на катедралите,
главно във Франция и Германия. От гледна точка на скулптурната украса на лихвените предимно френски катедрали на Шартр, Реймс и Амиен на. Общият брой на статуите по стените, фасадите и интериора на всеки един от тези съвети въпрос за две хиляди. Когато за първи път се вгледате в стените на готическата катедрала може да се окаже, че инструкциите, сложи отделните статуи и скулптурни групи само, за да се запълни пространството на стената, колкото е възможно. Но това не е така. Всички песни, всички сцени по стените на Готическия храма има ясна йерархия и сложна разположение в зависимост от религиозен мироглед на средновековния човек, и отразява сложна символика

визуални образи на лица, заемащи средновековие. Г-н Lavna фасадни скулптори често украсени със сцени по темата за Страшния съд. Решение заема почти цялата повърхност на централната тимпан над вратата. В горната част на релефа - фигура Спасител
сочейки хора към рани, получени на кръста. От всяка страна на Христос седнал Дева (чийто култ е бил по това време, определен по време на католическия свят) и евангелист Йоан Предтеча или Ioann. Тези иконографски елементи са напълно разработени в европейското изкуство все още е в романски и готически изкуство не е подложена на идеологически промени. Тази централна група е заобиколен от ангели и апостоли. В подножието на трона на Христос - архангел Михаил, който разделя нечестивите измежду праведните.
Точно под божественото

знаци скулптор направи релефи, посветени на душите на хората, които се появиха в Деня на Страшния съд, и тук въображението му не познава граници. Праведният се намира от дясната страна на Христос, който е останал на зрителя, грешниците - от друга страна. На релефи, посветени на грешници, средновековни художници изобразени демони повлекат душата в ада, както и разнообразие от адски мъки на грешниците. По-долу всички тези сцени бяха поставени релефи показват откриването на гробовете "тръба на архангел" и присъединяването към престола на мъртвия Христос. По този начин, историята на Деня на Страшния съд, тъй като разгърна от долу нагоре, но не напълно линейна - душата, в очакване на съдбата си, са под тези, които вече са получили наградата за работата си.
В долната част на портала на входа, имаше статуи. в
главния вход извисяващ скулптури на Христос и апостолите.
Един от страничните портали обикновено са посветени на Дева Мария, а другият - на местния светец, или фактът, че храмът е посветен. Всяка една от двете странични портали е украсена скулптури подходящи теми. Статуя на Дева Мария обикновено е заобиколен от старозаветните герои - царе на Израел, последният от които, според Библията, е Христос, и пророците, които предсказаха идването на Месия на земята. Тимпан през този портал, изпълнен с релефи по теми от живота на Дева Мария: ". Възнесение Богородично" "Благовещение", "Успение Богородично", Статуята на местен светец в другата страна портала заобиколен от скулптури на други светии, и тимпан над входа, украсена със сцени от живота и чудеса на светия образ.

В допълнение към тези изображения, както и други портални украсени статуи и скулптурни групи. Всички те са били разпределени в съответствие с основната тема на портала. Портал Мери да украсите сцени от Стария завет, централния портал - алегоричен образ на мъдрите и неразумните девици (историята на един от епизодите на Евангелието), и така нататък. Дело строго разделение настъпили и странични фасади катедрала - изпъкнали части трансепт.
Южната фасада е винаги украсена със сцени от темите на Новия завет, е изцяло посветена на север от темите на Стария Завет. Това разположение не е случайно. Новият завет сервира в културата на католическия свят много по-важно място от Стария, и да го пусне на добре осветено сцени слънце (и катедралата е винаги строго ориентирана към четирите посоки на света) трябва

Той е трябвало да се направи по-голямо внимание.
Въпреки това, тези теми, макар и на по-ниска техническо и художествено ниво, са били осъществени в романски скулптура. Gothic е доведен до украсата на храма е нещо съвсем ново - сцени от ежедневния човешки живот. Като видим символ на Божия свят, катедралата нямаше как да не се отрази почти всички аспекти на човешкия живот - под формата на скулптури под формата на статуи на реални исторически личности, като алегорични символи от зодиака, изобразяващи течение на времето. парцели годишните
земеделския цикъл, които красят много от ръкописни средновековни книги, също са намерили своето място в скулптурната украса на готическата катедрала.

Снимки от ежедневието на средновековното общество в същото време реалистични и алегорични. релефи,
посветена на селскостопанска работа, работа в магазините на занаятчии и производители, с висока точност предава реалностите на ежедневието на жителите на града. И до тях наблюдателят вижда седем човешки фигури - statui- алегория, посветена на "седемте свободни изкуства", въз основа на средновековната система наука. Същото нещо с скулптурни изображения на хора. Подробности за костюми от различни сфери на живота
възпроизведен с педантична точност до най-малкия детайл. Кинг, епископ, Ърл е доста разпознаваем, дори портрет (на фона на ранните средновековни мозайки и рисунки, характеризиращи се с висока степен на условност, статуите изглеждат модел на подобие). А позиция на фигурите по стените на катедралата точно разклонена дисплеи йерархичната структура на Западна Европа

общество от времето.
Г-н ушно скулптура - крачка напред в областта на скулптура през Средновековието. Нека започнем с облекчение, което е съществувало още през Римската епоха. Gothic облекчение - много повече, отколкото изпъкнало романски. Това е най-висок релеф и БАН не. Тя е много по-внимателно проектирани обеми от цифрите, съставът придобива определена дълбочина, макар и свързан самолет стена. Промените в технологиите в облекчение, свързани с промяна в готически стил на лечение вертикални повърхности. За разлика от романския катедралата, готическа катедрала стена има много малко свободно пространство голямата част от него е под арката прозорец. Ето защо, капитанът има друг избор, освен да се направи висок релеф чрез поставяне на малка площ малко по-големи парчета, или изобщо да не се премине към кръгла пластмаса. Увеличени зидари умения и скулптори им дава възможност да се постигне още по-
обем ефект се дължи на прехвърлянето на облекло гънки не само значително намаляване и смилане, както в романски епоха, и внимателно съраунд възпроизвеждане. постепенно
произведена светлосянка техника - дълбоките гънки на дрехите дават статуята допълнителен "оттенък". Зрелите готически контурите стават все по-сложни, а не толкова гладко, както в романтиката и ранно готически период. Висок релеф - висок релеф, в който изображението над повърхността на повече от половината от обема си.
Bas - нисък релеф. В релеф изображение над повърхността на по-малко от 50% от обема.
Цифрите в готическата скулптура обикновено се характеризират с проста предна състав често точното спазване вертикална ос
симетрия, лицата са работили много внимателно, като е възможно (и необходимо) подобие. Първият готически статуята, създадена под влиянието на римски художествени техники, различен поставя някои ограничения и стриктно симетрия. С течение на времето, майсторите започват да дават статуите и изображенията на релефите с голяма лекота. Един от най-любимите трикове на крака на статуята са леко свити в коляното. Често двете статуи са поставени един срещу друг. По този начин, на художниците от Средновековието възпроизведени момент на разговор и разговорът в крайна сметка се превръща в един от най-честите теми на готическата скулптура.
Скулпторите на Високи средновековие се научили да предава статични скулптури шофиране динамика. Фигурите на царете, епископи светци по стените на катедрали
отпечатък замразени движение - но не и импулсът, който характеризира страстен изкуството на Ренесанса, и латентната напрежението, нереализиран, но готов да започне вълна на ръката, а от своя страна на главата. Преобладаващото мнение на много скулптори в този период платен разработване четки герои ръце. Жестът, който изобразен символ поставя ръцете си заедно, много се говори за това. Той може да бъде молитва скръсти ръце святи, силно компресиран палмово владетел - те често работи чрез дори повече, отколкото на лицето. Маски готически статуи често не носят отпечатъка на неговите страсти. Точно обратното - тези статуи на стената на катедралата е даден по-генерализирана характер на вътрешна хармония, мир и сила. Така, че огледалото на душата в готически скулптури са само ръце.
В началото на XIII век готически скулптури се намира в период на известна сдържаност.

Но по-близо до средата на века повратна точка в скулптурата. Статуи в един по-свободен пози не само "в самолета", но също и обем. Център на тежестта на скулптурите често се измести от централната ос, която не е само технически, но и задължително идеологическо значение. Например, статуята на Мадоната с Младенеца в нея оръжие прехвърляне тежестта на един крак, причинени
необходимостта от създаване на противотежест на фигура бебето. И в алегоричен образ на църквата в Стария Завет като жена неравномерно разпределение на тежестта създава визуален ефект от нестабилността на еврейската църква, който не иска да приеме Христос като Месия.
В средата на скулпторите на XIII век започват да се интересуват от лицето предавка. Маски статуи в този момент "оживяват" в тях става по-малко
откъснат тържественост предходен период. В същото време в църквата скулптура проникне тенденции твърдо се ангажира с светската култура на краката. Предлага се на факта, че хората, които са светиите на порталите на майстор катедралния дава напълно човешки емоции - някой искрено усмихнати, някой наистина тъжно, някои ядосани, и всички да са минали с голямо умение и естественост, много от тези "живи" статуи на героите Библията може да се види, например, по стените на катедралата в Реймс. Към края на XIII век декоративни и светски тенденции в катедралния скулптура преобладаваха в някои части на Франция. Скулптури започнали да украсяват не само фасадата и стените на църквите, но също така и частни къщи. По това време принадлежи, например, пластична група от пет изпълнители изваяни Жилищна
стойност, на фасадата на къща в Реймс. Френски и италиански търговци и банкери, закупени релефи и скулптури, които отразяват характера на работата им и служители или просто украса, или великолепния табелата на пейката. По този начин, в края на готически изкуството достатъчно близо, за да се поберат в техния предмет и техника в изкуството на Ренесанса. Два от тези епоха частично се припокриват във времето, но създателите на Ренесанса за дълго време гледаха с неприязън към делата на средновековното изкуство, от които те се появиха и собственото си изкуство.