Символизмът като изразни средства на художествения образ в триножник живопис, интерактивни

SV Караваева, VY Kolontai

TOGAOU ACT "Педагогически колеж на Тамбов»

Създаване на художествен образ в картината е в резултат на размисъл и идеалната форма на обекти и явления на материалния свят в съзнанието на човека символика означава.

Този процес започва с сензорна ниво на знания, усещания, възприятия, идеи; от нивото на мислене - понятия, решения, изводи. Материал форма на изпълнение на картинката са практическите действия, езика, различни символични модели. От съдържанието на изображението е обективен до степента, до която тя отразява точно темата.

Особеността на изобразителното изкуство е, че тя се предава по пътя на изображението, а това означава, че има определен визуален материал, който художникът манипулирани, за да се създаде материал, подобие на някакъв предмет или явление.

Най-гъвкави средства за експресия в това отношение има картина, производно, където - представлява независимо картина съществуващите изкуство свят, с изключителна пълнота пресъздава свойства на действителността.

Но в същото картината, повече от всеки друг вид изобразително изкуство, не само позволява едновременно да се покаже и обикновени предмети и символи, но и да ги комбинирате в едно и също зрително пространство, където предмети и символи могат да си взаимодействат един с друг, както същността на същия ред.

Средства за рисуване могат да предадат не само в света на природата, подробен разказ и различни теми, но също и вътрешния свят на човека.

Изразителните възможностите за изобразително изображението въз основа на факта, че в този живот, ние сме постоянно, съзнателно или незабележимо за себе си, се стремят да реши един вътрешен вид, недостъпни за пряк поглед. Според външния вид на човек, който съди характера му, от блясъка на очите гадаят настроението му, ние постоянно говорим за израза на лицето, тялото, човешки жест, тъй като тя се проявява вътрешната духовния живот в улични знаци.

Изобразителното изображение също се основава на асоциативни връзки, които се появяват в нашето възприятие между изображението и предишните ни преживявания. Всеки човешки живот преминава в общение с другите, включително природата на нещата, както и всички разнообразна среда, в един или друг начин се фиксира в съзнанието ни не само като познание за света, но също така и като емоционално преживяване, тъй като нашата сетивен опит. Разбирайки, сега, ние не просто погледнете какво изобразява, в нас се възпламени спомени, събудени от тази снимка, а ние виждаме повече от един вид изображение, но и вътрешната му израз.

За да е ясно художествения образ в картини позволяват на изразните средства. Основните средства за изразяване в живописта са: цвят - цвят, изображение съгласуваност; образ - образа на формите на обективния свят около нас, техните характерните черти; състав - организиране модел, подготовка, комбинация от елементи в него в едно устройство, изолирането на основните. Съставът зависи от цялостното впечатление, възприемането на последователността на продукта. Тези изразни средства във всяка артистична картина органично свързани, неделими, но в различни жанрове на живописта, те могат да бъдат използвани от художника по различни начини.

Символи - е разпознаваеми елементи, които предават определена стойност, идеи, концепции - служи като надежден "език" във всички визуални изкуства, особено в областта на живописта. Появата на символи може да се обясни с общите психологически и културни причини, например, символ на слънцето - под формата на колело. Символи са предадени чрез културно взаимодействие на хората отвъд културните и търговските отношения, паричната циркулация, религиозни идеи.

Символът отнася не само за ума, но и към чувствата на един човек, подсъзнанието му създава сложни асоциации и често зависи от възраст, религия, култура на хората. Ако символът на много значения, че е необходимо да се вземат някои от стойността си, което съответства на епохата, времето, по общия ред, духът на картината - това не е в противоречие и не го унищожи. Символ може да бъде определен номер, собственост форма. Например, номер 7 - символ на съвършенство и пълнота (седемте цвята на дъгата, седем ноти, седем дни в седмицата, седем добродетели, седемте смъртни гряха); синьо (цвета на небето) - символ на всичко духовно; Образуват кръг, наподобяващ слънцето и луната - символ на божественото съвършенство. Друга група от символи - предмети, събития или действия, както и художествени образи, които въплъщават някаква идея. Например, светлината - символ на духовно просветление, Божията благодат; Rainbow (заседание Рая на Земята) - символ на съвместяването на Бог с мъже, прошка на човешките грехове, планина - символизира пътя на човека към Бога. Уийвинг символизира създаването на вселената, света, определянето на съдбата на цялото съществуване. религиозни символи език трябваше да общуват сложни концепции и дълбока духовна реалност, изразени чрез цветове, жестове и предмети, изобразени.

Всички артисти прибягват до цветовата символика на цветове, всеки цвят носи нейното значение и настроение: Злато - цветът символизира блясъка на Божията слава, в който живее на светиите, които принадлежат към света на вечните ценности; Бял - цвят, символизиращ чистота и почтеност, участие в божествения свят. Черен - цветът, който символизира ада, в някои случаи, максималното разстояние от Бога, а в други - в знак на скръб и смирение. Blue - цвета, също означава, чистота и праведност. Blue - цвета на славата, символ на божественото, небесен, неразбираем тайната и разкриването на дълбочина. Червен - кралската цвят, символ на власт и сила. Green - символ на вечния живот, вечна разцвет и цвета на Светия Дух.

Специално символично значение имаше и жестове, като жест религиозно изкуство предава определен духовен импулс и носи определена духовна информация "Gesture молитва" представлява позицията на ръката, с която дланта и пръстите плътно се затварят един до друг и повдигнати на нивото на гърдите, челото или над главата.

Сгъваеми ръце в молитва, практикувани в различни религии. Смисълът и целта на този жест е свързан така, че енергийните канали в човешкото тяло и други подобни от всяка верига се променя сегашната посока траекторията на въздушния поток и откриване дълбоко съзнание да бъде център, източник на създаване и творчески сили.

Апел към характер изкуство - един от най-старите методи за влияние нагледни помагала върху човешкото съзнание.

В Западна Европа, интуитивен и мистичен религиозен познание за света е в основата на северната европейска възрожденската култура. Един от основателите на изкуството на ранния Ренесанс е изключителен северния холандски художник Ян ван Ейк (роден около 1390 - .. Mind в 1441.) - той създава "The Arnolfini портрет" - уникален феномен в цяла европейска живопис по онова време. Художникът изобразени първите хора в условията на ежедневната си среда, без никаква връзка с религиозни теми или изображения от Писанието.

На платното изобразява търговец Джовани Arnolfini от италианския град Лука, а младата си съпруга. Почти всички изображения върху платно обекти имат символично значение: кучето представлява лоялност, обувки сдвояване на пода говори за единството на Брач ​​чифт четка - знак за чистота, броеница - символ на благочестие, изпъкнало огледало - очите на света, портокали - плодове от Едемската градина, и намекваха за небесното блаженство и загатва за ябълковата есента. Става ясно и осветен полилей в един ден свещ - символично и мистично присъствие на Светия Дух, който освещава причастието, защото от незапомнени времена по време на сватбената процесия бяха запалени факли и фенери.

Централни Communications картина състав връзка са свързани с ръцете на двойката - символ на единството в християнската традиция, за младоженци сватбата. Ръчно линия подчертава извита форма на полилея.

Развитието на символизма в изобразителното изкуство в Западна Европа не отиде само при вертикална ориентация, битови и митологични жанрове, но също така и в пейзажен жанр.

жанр пейзаж в изобразителното изкуство е завързана с философски идеи, характерни метафори и символи. Магистър пейзаж със символи, включително и християнската, е художник Каспар Давид Фридрих (1774 - 1840), един от лидерите в германската романтична изкуството. На платната му древния езически и средновековната история се очертава като меланхоличен мотиви (хунските гробници, храмове и руини на манастири), подчертавайки най-трагични пропуски от три пъти за връзка. Силата на бои, доста силен, смекчена от мъгла и залез или изгрев мъгла.

На филма си "The Cross в планината," художникът е изобразен суровата скала на върха на която стои предишния върховен до разпятие. Той е преплетен с бръшлян и заобиколен от вечнозелени ели. Слънцето потъна, но лъчите му се покачват и покриване на разпятието.

Фредерик търси чрез християнски и нехристиянски подписи отразяват определен езотерична послание към света.

Художникът често изобразени планините, които за пръв път видях, че е много млад. От тогава те са се превърнали в част от мотивите на неговите пейзажи, символ на знанието и височините на духовния живот, като "две, съзерцавайки луната."

Двама души стоят на скалист път - пътя на живота, и се взират в далечината. До тях - голям камък - камък на вярата и смърч - символ на вечния живот. Luna - символ на възкресението на Христос, и се поставя в центъра на композицията и разделя "жива" половина на снимката с един камък и зелен смърч от "мъртви" на изсъхнало дърво. Няколко борови дървета по скалните върхове ни напомнят за вечен живот. Но по пътя към това е необходимо да се преодолее в долината, като се разбърква мъгла - бездната на греха, при което човек носи риск от падане на всяка минута от своя земен път.

На примера на творби на художници от западното изкуство - очевидно е, как символиката на изкуството е неизчерпаем извор на вдъхновение за художници на всички времена.

Артистичната изображението е в основата на всичко, изкуство, включително триножник живопис, въплъщаваща идеята на художник-създател на видимия образ в картината. При използването на символи като средство за изразяване на художествения образ е важен компонент за да предава смисъла и съдържанието на кавалетната живопис. структура символ е универсален и е предназначен за активните вътрешната изработки на зрителя и го накара да участва в това, което се случва в картината. При използването на символи в изобразителното изкуство - живопис дава продукт на дълбоко дебнат смисъл да се реши, че силата не е за всеки.