Silver Age на руската култура

Разбира се, тези понятия са произволни, но те се определи точно специалния статут на българската художествена култура в началото на века, в които има "сребърен размисъл" предишния "златна" ера, както и възраждането на изгубените изкуството на реалистични духовни и религиозни принципи. Било е време, когато:

- Икономиката на България е на път да постигне най-развитите страни;
- развитието на науката се отличи с изключителни постижения;
- имаше един уникален космически посока на научното и философско мислене;
- вътрешен интелигенция става все по-морален барометър на обществото.

Отношението на съвременниците му чувствително хванат българския поет Константин Балмонт: ". хора, които мислят и се чувстват в началото на двата периода, един завършен, още не са имали хората. развенчае всички стари, тъй като той е загубил душата му и става безжизнена схема. Но, предшестващ новата, те са израснали в старите, не можете да видите новата първа ръка - това е защо в тяхното настроение в непосредствена близост до най-запалените изблици на толкова много болни копнеж ".

Създателите на изкуството, които сега се наричат ​​Сребърния век, невидими нишки са свързани с обновено отношение към света в името на творческа свобода. Развитието на социалния конфликт на века властно поиска преоценка на ценности, промяна на основите на креативността и средствата за художествено изразяване. На този фон, родени художествени стилове, които изместен обичайния смисъл на понятията и идеали.

Заслужава да се отбележи, че "освобождението на духовната култура" и появата на нови художествени тенденции не са премахнали старите национални традиции, на първо място реализъм. Достатъчно е да се припомни, че в началото на век са създадени безсмъртни произведения L. N. Tolstogo, A. P. Chehova, тъкани V. I. Surikova и I. Е. Repina, блестящ оперни от Римски-Корсаков.

Но реализъм не е в съответствие с прогнозите от създателите на произведения на изкуството. Беше ясно, че обвинителното подход към реалността не може да отговори напълно на целите на художественото изкуство, така че изкуството е изпълнен с началото на века активното търсене на нови форми и начини за изразяване на мнението си за света на художници от различни посоки. Никога в българското изкуство имаше такава редица области и групи, както и в началото на XX век. Те изтъкват тяхната "платформа", неговата теоретична програма, подредени изложби, предвиждане на техните сложни декларации, манифести, което доведе до сблъсъци с противоположните гледни точки.

Цялостната картина на състоянието на българското изобразително изкуство е сложен, противоречив, колоритен, тя се развива много в синхрон, взаимно влияещи или protivoborstvuya. В същото време очертава определена линия на естетическото развитие, контурите на двете основни училища - Москва и Санкт Петербург, а в същото време всички краища на общоевропейските тенденции се виждат ясно.

Художници започнаха да търсят нови форми на разбирането на света. Те вярват, че могат да спечелят директно, без сложно поглед върху природата. Предчувствие мнозина олицетворява характера генерира сложни асоциации. Това са различните начини за разбирането на света, защото явлението да се признае, същността на малки, за да видите всички. Изоставянето на реализъм, художниците на века са нараснали до едно ново ниво на обобщаване, за да направи следващия кръг на спиралата на вечния търсенето на художественото съвършенство.

Символика и футуризма и Acmeism "miriskusnichestvo" творчество Скрябин и А. Уайт, Кандински и Блока, Сергей Рахманинов и В. Серов, Мейерхолд и Маяковски, Игор Стравински и Марк Шагал. Контрастните, понякога взаимно изключващи се събития и тенденции мода изкуство в тези години е много повече в сравнение с всички предишни векове на руската култура.

Въпреки това, Хераклит казва на контрастите, родени красива хармония. Тя е само важно да се разбере произхода му. Единството на изкуството Silver Age е комбинация от стари и нови, възникващи и изходящи. Това е хармония на противоположностите, родени от специален вид култура, културата на началото на века.

Обединяването на новите художествени тенденции на Silver Age sverhproblemy следва да се считат, че и двете бяха номинирани в различни форми на изкуство. Тяхната сложност поразително е днес.

Най-важното фигуративния царството на поезия, музика, рисуване определено лайтмотивът на свободата на човешкия дух в лицето на вечността. В руското изкуство се превръща в образ на Вселената - по-голямата, призовавайки и смущаваща. Тайните на космоса. Животът, смъртта, искам да докосна много хора. За някои от тях, тази тема е отражение на религиозните чувства, за други - въплъщение на вълнение и трепет пред вечния красотата, създадена от Бог. Много вдъхновени страници на българското изкуство е, посветени на други принципи на "космическите въпроси" - пространството душа.

Въпреки това, когато цялата "пространство" и валидността на европейската ориентация на много нови тенденции (символика, неокласицизъм, футуризъм и т.н.) в тях с голяма дълбочина от началото на развитието на темата на руски като символ на националната идентичност на красотата.

Голяма роля в развитието на изобразителното изкуство от този период изигра така наречената "Mamontov кръг." Той имаше пребиваването си в имението на индустриалец и филантроп С. И. Mamontova - Abramtsevo. Кръгът се превърна в нещо като дистрибутор на фини идеи и нови форми на българското изкуство. Семинарът бе организиран от художествените занаяти Abramtsevo.