Шекспир Collection "(1958)

Преди да започнете една история за работата си по проект на "Хамлет" в театъра Маяковски, бих искал да кажа няколко думи за спецификата на театър художник. Подобно на майстор, статива, театър художник трябва да мисли и чувства, че може да споделя с хората, за реализиране на художественото изображение на работата. Но ако триножник има способността да преминете директно към публиката, дизайнер на сцената, трябва да предава на сложния свят на своите идеи и чувства чрез драматични или музикални материал.

Човекът, по-дълбоко и по-искрена тези неща, толкова по-интересно, но в същото време и трудна работа на художника на дизайна на изпълнението. В този смисъл, Шекспировите пиеси са все по-жива източник, в който всеки сценограф ясно да видим истинското си лице, неговите творчески възможности. В света на човешките страсти и чувства, въплътени в изображения на Шекспир е толкова голям, че работата по пиеси си за нас, хората на изкуството, както и за цялата театрална трупа - мерило.

В Шекспир, ние сме изправени пред извънредно лаконични изразни средства, безпрецедентна сила на художествено обобщение. Ето защо, когато правите шекспирови творби трябва да притежават не само задълбочени познания по знаците и стилистични особености на различни епохи, но също така и възможност за намиране на най-важното нещо, което отговаря на тяхната вътрешна структура творчески език драматург, често не изискват специфична и подробна фон природа в района. Постоянно подробности, прекалено съвестно развитие на външните белези на века не е необходимо. Следователно възможността за условно поява на Шекспировите пиеси, както и насърчаване лаконичен обобщение.

Съветски театър художник не е просто "декоратор", обръща определена сцена, но съзнателен създател на театралния свят, което от своя дух да отговаря на основното смисъл на драматични или музикални произведения. Необходимостта от единство на логически и творчески драма и декоративни решения не са зачеркнат, обаче, на творческите възможности на театър художник. Осъзнаването на необходимостта от такава общност има огромна помощ на художника, е стимул за по-цялостно разкриване на "типични обстоятелства", в които има "типични герои."

Шекспир е в състояние с няколко думи, за да разкрие универсална човешка истина, за да изрази различно драматург липсва живот. Даване на богата и сложна материя на художника, той изисква хармония на живописни ресурси. Ето защо аз съм винаги с голям ентусиазъм работи по Шекспир, и мисля, че тези произведения са показателни за етап от творческия си живот.

Изработване на "Хамлет" - мечтата на всеки театър художник, защото в тази трагедия, вдъхновен силата на гения на Шекспир изсипа особено силно и страстно.

Аз трябваше да се прилага за пръв път в "Хамлет" през 1924 г. в Воронеж театър безплатно с директор А. Ridal. Също така беше характерно за работата с младежта, пълен с романтична несигурност, но това е нещо като положи основата за последващо работата ми, за мен, за да се разбере същността на идеологическа трагедията.

Commonwealth с Okhlopkova оказа много ползотворно за мен. Този смел и талантлив режисьор винаги търси директор на общността и концепция художник в хода на играта.

Първоначалните разтвори са абстрактно и неясни. Okhlopkov замислена шоуто в пролога не само сурови Дания, но и за целия свят, обхванат от ужасен пожар на несправедливост, лъжа и зло. Такъв повърхностен символика може да помогне да разкрие скритата същност на трагедията. Започва нова мисия, по време на което аз се опитвах да свикнеш с атмосферата на работата, много промени мнението и perechuvstvoval му.

За колко разнообразни и сложни са начинът за постигане на Делхи, казва броя на случаите за всеки модел (повече от пет), извършено в скици, рисунки, скици.

Нещо, което е по-късно падна и отново реши, но в основата си остава същата. Още на този етап от творчеството Открих основната лайтмотивът на целия проект - порти. Когато хората ме питат как да дойде с тях, ми е трудно да се отговори. Аз не съм опитал да пишат и мислят. Гейтс бяха предложени ми от вътрешния смисъл на Шекспир - в дълбините на Дания-затвор страда и умира сам в омразата си към лъжи и заместник - принц Хамлет.

За мен образа на Хамлет винаги е бил ясен. Той е светлината обратно към играта. Не мога да разбера тези литературни критици, които обичат да говорят за мистериозната несигурност Хамлет дух.

Може би това е основно разбиране на смисъла на принц образа на датския ми помогна да се почувства близостта и ужаса на Средновековието, когато човешкото достойнство се пренебрегват най-подъл начин.

Така узрели изображение тежка отливка порта, която е в основата на съчетание от идеи и решения на изпълнението.

Но, след като разкри същността на трагедията, която трябваше да даде на участниците определен етап район, да организира дейността етап. Повишаването на стенните панели и отваряне на крилото под различни ъгли, ние открихме една възможност да покаже част на замъка с отделни съоръжения камери, както и развитието на етап вътрешно пространство, където полуотворената врата. В допълнение, втората врата са били намерени в дълбочина, ще разкрие нови възможности за развитието на действието.

Фактът, че работата е била възобновена след дълга пауза, направени много промени. Някои от тях, за съжаление, е довело до изоставянето на ранните интересни решения. По този начин, на сцената "Сбогом на Лаерт" е замислен в атмосфера breygelevskogo зимен пейзаж с остри контрасти черните стволове на дървета и искрящ сняг. Това решение, според мен, е по-съвместима с общия психологически редиците трагедията. Един модерен вариант - ясно и ярко есенен ден - няколко дисонанс с мрачен замък естеството и тежестта на крайбрежните скали.

Queen спалня съм си представял преди бяло легло над белите ланцет барове; общата цветова палитра след това, че е по-равномерно и да кажа - тя се основава единствено на сравнението на бяло и черно. Гейтс най-напред си представих на чугун, но след това се дължи на нов етап на работа, те спечелиха бронз. Това е в съответствие с други редици живописната природа, то е станало много по-разнообразен и по-богати.

По-рано във филма "Кралят" на стаята гореше камина, подредени във формата на устата маска бронзов лъв, диша огън. Аз съм много съжалявам, че в етапа на "капана", бяха премахнати и заменени с театрални маски оръжие.

Двубоят ще се състои на огромна стълба, но се отказахме тази идея, тъй като стълба, която твърди, че се създаде монументални изображения на изпълнението, не можах да дойда-чрез точка и да се използва в една картина. То бе заменено с червена палатка, която заплита краля.

Няколко думи за това как планът ми беше всъщност изпълнява в дизайна на изпълнения, аз никога не се опита да излезе с четка в ръка. Какво зрителите виждат в скиците на сцената, роден съм на първо място в главата, по време на дългите, невидими за творчеството на другите. Това беше по време на тази работа, аз осъзнах колко е необходимо да има един вид духовен запас от мисли и чувства; Тази предварителна работа ми струва много сила и голяма духовна стойност, но след това всичко мина бързо и ефективно, тъй като изображението на трагедията е узряла в съзнанието. Реал източник на вдъхновение за мен е музиката на Бах и Бетовен, Рембранд и Делакроа живопис.

Начин за създаване на изпълнение, което е публикувано през 1954 г., беше много трудно. Тя се състои от набор от основен, значима, е необходимо. Дори когато "Хамлет" поставя на рафта - работа продължава, и то в последствие се даде чувствах. Беше трудно и ситуацията, в която се готви в шоуто. Ако се качи на сцената природа в друга, като в залата за Маяковски театър е реновирана, я прави трудна за работа и често боледуване Okhlopkova.

успех на пиесата е до голяма степен зависи от собственост мъже, осветление, stagehands, и така нататък. д. Целият персонал на театъра огромно усилие на волята и усилията достойно изпълнен трудна задача, задачата на превода на сцената на най-големите трагедии на Шекспир. Тази красива работа е универсален залог на късмет. Какво публиката видя в моята работа, което можех да направя само с Okhlopkova. Creative дързост на този изключителен режисьор и правилно разбиране на ролята на театър художник винаги се работи с тях забавно и интересно за мен. Осъществяване на "Хамлет" е като втори живот - по това време аз трябваше да мисля за и изпълнява други парчета, но "Хамлет" е бил център на моите мисли. Това е творчески дъх, на главния път, по който аз бях в състояние да тестват силата си и възможностите си.

През 1956 г. отново е имал възможност да се обърнат към Шекспир, този път на трагедията "Ромео и Жулиета", която планира да организира колективно Vakhtangov театър. Vakhtangov. За съжаление, работата с тях е показал колко е сериозно Vakhtangov реагира на неговата задача. Исках да се организира представяне при повишена поетичен дух. Имах начин на тънки колони, въплъщаваща идеята за голямата любов на Ромео и Жулиета. В някои картини монументален образ на колоната е трябвало да бъде подкрепено със стълбище, което се появява в такива филми като топката, Мантуа, както и на финала. Някои от по стълбите под формата на няколко стъпки са да се появяват във всички кулисите. Но аз не се стремят към символиката на гола и се опита да се свърже монументалните фигуративни фондация дизайнерски решения с различни живописни декори, гоблени, и така нататък. Г.

Режисьор: I. Rapoport се съгласи с това решение на декора на трагедията. Въпреки това, последваща работа показа разликата между неговата интерпретация на пиесата и на факта, че аз като художник въплътено в скиците си.

Фактът, че визията на режисьора, а оттам и качеството е построен на заточване на домакинство, а понякога и комични елементи, които са били в трагедията.

Театърът не е особено внимателни към поетичните и трагични моменти, както и от бележките на прозата на живота, което дава особена спешност на Шекспировите пиеси, но това не може да се преувеличава, защото те могат да подкопае цялата концепция за поетичен трагедия. дизайн Неправилно директор е допринесла за това, че работата на актьора не е достигната за високи поетически гений на най-добрите сцени на трагедията.

Но определяне на причината за пропускане, не само в пространството между дизайн и режисьорски план. Пиесата е направена в момент, когато театърът е бил зает с друга работа. Не творци, изпълнители липсваше, защото те са били натоварени с текущата работа, и това не беше достатъчно, стойки и репетиции. Винаги трябваше да се втурне към сцената, за да даде път на други продукции. Целият екип като цяло не беше запален по Шекспир, не можеше да разбере сериозността на работата и я даде трохите от тяхното време и усилия, а не много внимание, което се изисква блестящ трагедия. Резултатът е, че играта също толкова бързо изчезна от сцената, тъй като се появи на.

Източникът на този неуспех, както и някои други нещастни Шекспирови продукции, че нашите театри рядко поставят Шекспирови пиеси и не винаги разбират, че те не могат да бъдат считани за комуникация и случайни.

Ние трябва да се научим да разбираме и дълбоко наистина оценявам Шекспир, не забравяйте, че мощно възпитателно въздействие, че тя има върху зрителя на хората. И това е в това образование - основната цел на този изпълнител.