събиране на
Uolt Uitmen е роден в една ферма в Лонг Айлънд, а след това на бащата - дърводелец по професия - основана бизнеса си в Бруклин, и семейството се премества в малък американски град. Получаване несистемно образование, бъдещият поет чете много. Неговата професия на журналистиката е станала. Неговият поетичен призвание, той усеща само тридесет и шест години. Съществува легенда, според която Уитман в края на четиридесетте години се забелязва значително духовно шок. Биографите казват за мистичната осветление, с точната датировка на Ню Орлиънс, през 1848 г., когато един посредствен журналист, той се превърна в голям поет. Въпреки това, вътрешното литературната критика е на мнение, свързано със социалната атмосфера на средата на XIX век: борбата на Аболиционистите и вяра в победата на американската демокрация. Не е случайно, на първото издание на книгата "листата на трева", пише Уитман: "От всички народи, които някога са съществували на Земята, американската нация е най-поетичното. Членки, които се - най-голямото стихотворение ... американци - е безплатен, неограничен широко движение на масите ".
Името на колекцията - "Листата на трева" - е нещо необичайно. Трева съществува като едно неделимо цяло, и тук - това си тръгва. Уитман вижда не само убеждава хората, но и за всеки отделен човек. Книгата започва с поемата "Една пея":
Един пея, всеки един индивид,
И все пак демократична дума по-твърда дума «EnMasse».
Физиология от главата до петите пея,
Не само лицето на един човек, а не само достоен за ума
Музите, но цялото тяло е още по-достоен за нея,
Жените наравно с Мъж пея.
Животът огромна в страст, в един миг, в сила,
Joyful, създадени със закон за прекрасната безплатно
Нов човек, докато пея.
Колекцията "Листата на трева" (1855) - е съвкупност от всички стихове на Уитман. Първото издание се състои от 12 творби (включени тук "Песен на себе си", "Аз пея електрически тяло", "Тези, които ме разбират" и др.). При всяко следващо издание включва нови стихове и поеми. Така например, в изданието 1867 включва произведения, свързани с Гражданската война - примки "биене на барабан" и "Спомен от президента Линкълн," Повечето от стиховете на тези цикли е резултат от работата на Уитман подреден в Вашингтон болници. Според поета, той е в болница, че е "от първа ръка", научих за качествата на хората за Америка. Шестото издание на "Листа от Трева" е публикувана през 1876 г., след инсулт, от който Уитман никога не се е възстановил напълно. През 1881 г., колекция закупен завършен вид, по същия начин, за девети път, той дойде в годината на смъртта на поета - през 1892 година.
Има няколко основни теми (въпроси) колекцията "Листата на трева."
Темата на природен равенство, братство и сливане на индивида с космоса. Особено ярко тя е представена в стихотворението "Песен на себе си." Тя се състои от дълги низове, написани 52 пасажи за всички - се характеризира с нова мисъл.
Стихотворението започва с изявление оспорване на съвременната (и по-рано литературата), които според Уитман, е мнението на елита. Поезията му е за обикновения човек и за масите:
Самият аз хваля, и себе си пея ...
За всеки атом, принадлежащи към мен принадлежи на теб ти ...
Аз бездейства скитник, обадете се на душата си ...
Приемам с такъв характер, то е,
Аз го пусна през цялото време, винаги
Да се забрани да говори с примитивна сила.
"Песен на себе си" е много по-различна в перспектива и артистична организация на поезията на XIX век. Поетът непрекъснато се превъплъщава в своите герои:
Аз смачкани пожарникар, строших ребра,
Аз бил погребан под развалините на рухнали стени,
Дишах огън и дим, чух вика на моите другари ...
I - стар артилерист, аз говоря за моя бомбардиране
Уитман надхвърля си "Аз" и изпитва болката на другите като свои собствени. Неговата съпричастност той води към пълно сливане с друг човек:
И всеки холера пациент, който щеше да умре, аз лъжа
и умира по едно и също време,
Лицето ми беше сиво, като пепел, вените ми се подуха възли,
Хората бягат от мен.
Аз говоря твърде много за себе си,
Тези линии са ми всеядни, но други не пишат,
Всеки, който е бил, аз искам да се запълни цяло.
Иновациите в това стихотворение са космически изображения. Поетът има за цел да обхване по-широк спектър от събития, в същото време отхвърля понятието "поетичен" - "nepoetichnoe":
Аз съм този, който се скита сам с нежна и отглеждане на нощта,
Наричам на земята и морето, половината потъна в нощта ...
Smile и вие, чувствен, със студен полъх на земята!
Земята, дърветата си толкова сънливи и влажни!
Морето! Самият аз да ти дам - Виждам това, което искате,
На брега, можех да видя както аз махвам с обаждане на вашите пръсти ...
Космическият пантеизъм и Уитман се появи общ за романтизъм характеристики на възприемане на природата и човека. Въпреки това, романтичен идеал се изразява в unconventionally. Уитман идеал - самата реалност, то той се стреми да изрази. Идеалът за красота за поета става в реалния свят. Тази функция на поетичната визия е отразено в заглавието на сборника. В поемата "Песен на себе си", пише той:
Детето казва: "Какво е тревата?" - и ми донесе пълен
Какво можех да отговоря на детето? Знам, че не повече от това, какво
трева.
Може би това е знамето на моите чувства ...
Или може би това е носна кърпичка от Бога ...
Или, може би, самата трева има дете ...
И може би това е знак, винаги едни и същи ....
Това беше тема на природен равенство много произведения на Уолт Уитман. Например, "Песента на Open Road", "Песен на Broad брадва", "Песен на Джойс" - тук също има външна идентификация на едно и също лице с разнообразна маса. В този случай, стихотворения Уитман не бяха полифония, защото в действителност всички те се оказа да бъде модулиран едно - гласът Уитман. Например, в "Песен на Broad брадва" четем:
се обслужват по-добре нищо - поднесени брадва:
Той служи и като красноречив, рафинирани гърци и много преди тях,
Сервира се на евреите, персите, древните индийци,
Той служи на онези, които се излива могили от Мисисипи, както и тези, чиито
руини са останали в Централна Америка ...
И служи като средните векове, и по-отдавна,
Той служи не само за живеене, а след това и в момента, но и мъртвите.
Темата на война. Самият Уитман никога не спря да се бори, но с членове на Гражданската война е бил добре запознат. Докато работи като санитар, така че може да се направи мир в душите на много войници.
Уитман смята, че войната може да се възстанови единството преодоляване на насилие в САЩ разделение. Поетът страда от факта, че страната е разделена на групи и се оплел в борбата на привърженици и противници на робството. Той видя, че ситуацията пречи позволи алчността и егоизма на Севера, Южен арогантност. Утеха поет донесе смелост, любов и доброта реално на обикновените хора, които се срещнаха Уитман в болниците, където те са били болни и умрели. В поемата "отговорен" за него душата в следните думи:
Нека хората се гърчат в мъка, стречинг безцелни ръце ...
За страната! На ден! Можете удушена универсален продажност!
Тъй като поради това всички хора са равни, то е човешко същество, готови да обичаме враговете си. В "примирие" стихотворение той пише:
Така че, моят враг е мъртъв, мъртъв, човек божественото като мен,
Гледам, докато лежеше блед и тихо в гроба си - Аз съм по-близо,
Прекланям се и леко докосна устните му, бяло лице в ковчега.
За Уитман, темата на война е свързана с фолклорни елементи, мъжки, физическа сила. Word отъждествява с опасно оръжие. В поемата "Песен на Знамето на разсъмване", той възкликва:
Думи, думи, книга! Каква е думата?
Без повече думи са необходими, тъй като, изглежда и да слушате,
Песен на мина тук на открито, а аз не мога да пея,
Когато плиска флаг и знамето.
Война направени Уитман певец нация.
Темата за смъртта се счита за неразделна част от живота.
Елегия за смъртта на президента Линкълн: "Когато в предния двор разцъфна тази пролет люляк" е пълен с дълбоки мисли. Тя пее за любовта на другари. Уитман любовни приятели - духовната основа на демокрацията. Въпреки това, елегии оплакваха смъртта на "голям приятел", "най-сладката и най-мъдрият душата на всичките ми дни и държави." тялото на Линкълн се извършва чрез в САЩ - през поляните с диворастящи билки, през поле с жълт пшеница през ябълкови градини, по улиците на града:
Ковчегът минава по пътеките и улици,
Чрез деня, през нощта в един голям облак от която почернява
Флаговете великолепие polurazvernutyh увит сред
в черно, креп градове
Сред страните, които са като жена, облечена
Смъртта на Линкълн става стимул да обедини нацията и Линкълн - идва от хората, тя се превръща в символ на американската демокрация. Идеята за националното единство е отразено в конкретни жанрови сцени, както и символични изображения. "Светъл и свещена", "нежна" и "нежна" смърт не може да прекъсне живота. Ето защо, в една ферма люлякови цветове, кос пее "песен на кървене гърлото, песента на живота, която се пролива смърт." Пеенето сиво-кафява птица в сянката на кедър засилва елегичен настроение. Light "голямата звезда в небето на запад" (Lincoln), не се погасява със смъртта му. Стихотворението хвали "могъщ Пратеникът" - смъртта: той винаги носи любов.
В поемата "Иди извън терена, бащата на" новината за смъртта на сина си идва на фермата, където "всичко е толкова спокоен, пълен с живот и красота" и носи несметен скръб на майка си и баща си. Преждевременната смърт на младите - винаги е трагедия. Убит войник се превръща в романтичен "паднал герой" увенчан с лаврите и оплаква от моми. Уитман всеки починал - "моя приятел, сине мой," уникалната лицето, с което поетът свързан нечуплив връзка.
Премахване на смъртното наказание тема.
Поетите до Уитман изобразявани черни като симпатичен, но чуждестранни аудитории. В книгата "листата на трева" мъчение черни са изобразявани като свои собствени. Живо представени в поемата "The Body Electric пея":
С чук продаден мъжкото тяло
(I използва, за да отидат на война на пазара на роби, се разглежда като
Помогнете на продавача, - некадърник, той знае бизнеса си зле.
Господа, да разгледаме това чудо!
Това, което беше цената даден купувач - всичко ще бъде малък.
Главата му - цялостен мозъка;
В него, а под него - са героите ...
Там в кръвта потоци,
Същата стара кръв! Същата червена кръв!
Има смотаняци биещо сърце - там всички страсти, желания,
(Или, по ваше мнение, няма такива ...)
В поемата "Песен на себе си", Уитман се превръща в черно, за да ги направят тяхното страдание:
Hunted роб, изпотяване, слаб от план,
Аз паднах на оградата, за да си поеме дъх,
I - преследваният роба, аз отстранявам краката кучета
Всички ада зад мен, снимайте, снимайте снимки,
Аз прескача оградата, моите струпеи съблечени, кръв сълзене
Падам по скалите в плевелите,
Конете там се поколеба, конна вика, да ги подтикне,
Моите уши - като две рани от този вик,
И аз се удари с размах на главата му с камшика си.
поезия Уитман дава физическо усещане за болка.
Urban тема.
Тази тема е преди всичко свързана с производствената и технологична ера. Така например, в поемата "Локомотив през зимата" пеят "черно цилиндрично тяло" на двигателя:
Искам да празнуват,
Вие, правейки път през снежна буря в зимната вечер.
Силната ви дишането и сърдечния ритъм на размерите тежък
броня
Ти черен цилиндрично тяло обхванати от злато мед
и сребро, стомана,
Вашият масивна борда, вашите пръчки, ти бягат към страните,
Вашият измерва грохот и рев, а след това нараства,
се губи в далечината,
Вашият крайно изпъкнали голям фенер ...
Силно впечатление прави Уитман американския павилион на Световното изложение, което е видял на международното изложение в Ню Йорк. В стихотворението "Песен на изложбата", той пише:
О, ние трябва да се построи сграда
Богато всички египетски гробници,
Красиви храмове на Гърция и Рим.
Вие ще се изгради храм на Света Богородица на индустрията ...
Уитман създава безброй скици бързо развиващите Америка. В поемата "чудеса" на поета не се уморяват да се възхищава, което се случва около вас:
Е, който сега вярва в чудеса?
Но виждам цял чудо:
Разхождайки се по улиците на Manhattena,
Гледайки над покривите на далечното небе ...
(Превод I.Kashkina).
Особености на поетиката
Безплатна стих, който е включен в ритъма на английски Библията и синтактичен паралелизъм, който характеризира го проповедници и оратори на Америка от XIX век.
Ритми, които предават движението на живот. (С право се счита, че Уитман не може да пресъздаде стила. Тя може да имитира, той може да имитира, но не се пресъздаде този стил е оригинален и принадлежи само на него).
Музикалност артистична организация.
Многобройни знаци. Например, ясни и изразителни символи в стихотворението "Когато в предния двор цъфтяха тази пролет люляк", "Люляк и звезда и птица". Често е трудно да се реши философски богатството на символизма.
Мащабът на обобщения.
Поезията на Уолт Уитман популярен по целия свят. Това се чете в оригиналния и в превода в много страни. Той зае мястото си сред другите поети, революционери, съвременниците на XIX век, и се откроява сред тях, защото на специален изразителност и жизнеността на поезия.
В артистичната тъкан "Моби Дик" е последователно въплътена Основният принцип на естетика Емерсън: истински художник не бива да забравяме, прозата на всекидневието - поезията на вечността, за да улови мистичен момент, когато човешката душа е в контакт с духовния свят и обхваща. думи - знаците на природни явления, а те, от своя страна, символи на духовните явления, за цялата природа - символ на духа.
В книгата, двете основни разказ поток. Първият - действителното плуване, кит лов за реални, натуралистични картини рязане труповете им, фалшиви епизоди на китове - дишане, структурата на главата, ролята на опашката и т.н. Вторият план е свързан със съдбата, с необяснимото.
Тайнственият капитан Ахав се появява само в глава 38. Името е свързано с Библията, и призова в Книгата на царете. Този порочен крал, който изостави истинен Бог, и да се превърне в езически, разкая няколко пъти в греховете си, но не се вслуша в думите на пророка, той влезе в битка и е отхвърлено. Той - човек на дълга, любител на истината, справедливостта застъпник. Той е последван от такива разумни хора - Старбък, Стуб, макар и ореол от гибел над капитанът ясно да им от самото начало. Героят нарича себе си демон, а не на човек: страст, воля и решителност, представена в него в силни концентрации. В други той предизвиква страх и възхищение. Мелвил безгранична хвалят смелостта и упоритостта на Ахав. За него това е - символ на силата на човешката природа.
Убиването на всички. Той оцеля Исмаил - да се превърне в героичен наследство на човечеството. Няколко моряци се опитва да спаси кораба, и срещнах по пътя на чудовището. Индийски Teshtigo по време на бедствие прикован пурпурно знаме на мачтата "Pequod".
Всяко събитие в романа се разглежда като явление на материалния свят, и като мулти-ценен символ. Корабът - света. "Pequod" - е символ на Америка, и символ на човечеството. На борда на кораба са били представители на различни раси и националности. В една сцена на смъртта "Pequod" може да се разглежда като един трагичен пророчество.
Съединение романтичен и реалистичен старт
Романтичната представа за света намерени в Мелвил един от най-постоянните и талантливи експонати.
Ахав и Исмаил - всеки по свой начин - да действат като представители на романтизма съзнание. За Ахав идея стана цял живот. Байрън тази цифра останаха затворени в границите на собствения си духовен свят, например, Манфред. Ахав битка срещу злото, което представлява Моби Дик - романтичен конфликт, те се използват в паралелен на друг конфликт: на капитана и екипажа, както и самоличността на хората. В романа, Ахав значителен сблъсък с Старбък, Стуб, както и други pesonazhami национален произход. Самият смъртта на Ахав получава двойно тълкуване: той е герой на Байрон, не може да се преодолее "тъмнина", защото това е в реда на нещата. Въпреки това, той не успява също, защото това е разделни отделения с човечеството. Романтична съзнание Мелвил е показано на сцената на разлагане: undecidability на своите противоречия е очевидно за писателя. Усещането за изборите - основните стимули актовете на Ахав, но тя се превръща в един избран маниакално.
В същото време, в Ахав - въпреки символично обобщение на тази цифра - е напълно земята, реалистични функции китоловен кораб от Nantucket.
В романа, много фантастични ситуации, но всички от тях са свързани с реалността. Мелвил се ангажира да даде научно обяснение на феномена на Strawn, който е наречен Моби Дик, белият кит. Желанието да се направи нова, лишена от научна назидание. Най-романтичните произведения, доминирани от обективност, която е характерна за реалист в Европа - Флобер, Такъри.
Сборник Уитман "Листа на трева"