Рококо в Европа, вълшебния свят на архитектурата

В началото на ХVIII век на мястото на тежката великолепен барок идва нов стил - лесно izyashny рококо. След смъртта на Ľudovít-ка XIV, стилови тенденции на френското изкуство-архитектура сервисът претърпели някои промени, дължащи се на характера на елитен живот. Благородството прекарва известно време в забавление. Животът е забавно, това е идеята за изкуството на този период. Archi-tekturnoe интериорна декорация на дворци в столиците на Европа - в Париж, обаче, Виена, Берлин, Санкт Петербург - се извършва в стил рококо. Това е временна дерогация от строгите принципи на класицизма, поради вкусовете на аристократичния елит. Рококо се характеризира с възгласи на луксозен интериор и мебели, детайлността и претенциозност форми, криволинейни линии и преструвка, крехка декоративна, изобилие в злато. Новият стил е продължение на бароковия стил. Подобно на барока, рококо отличава прекалената, пищна украса. Но ако бароковите форми са пластмасови, рококо, те чупят. бароков пластмаса стенни динамични, сложни рококо украса на напълно покриват плосък SVOCs костната стена. Цвят бароков ярки, богати, в стил рококо - меки, пастелни мащаб; се превръща в предпочитан комбинация от бяло и злато. Ако Барок изразява патоса на дейност, задачата в стил рококо - да се достигне не повече от импресиите в-yatnogo. Барок се стреми да се отърси, рококо - забавлява.

Стилът е трошен камък, декоративни черупки, черупки, rocaille. Първоначално терминът се използва за описание на странни и изкуствени пещери се строят в паркове в късния Ренесанс. Затова се обадих на декорация на фонтани и пещери малки морски камъни и миди.
Основната особеност на този стил е сложни декоративни мотиви под формата на стилизирани черупки, камъни и спирали. В този стил, почти никакви прави линии са използвани, и ако те имат, а след това пъхнати под сложен орнамент. Поръчки не се използват в чиста форма, колоните са разширени, за спирално усукани и съкратен; столиците им изкривени извличането допълнения високи пиластри и огромни кариатиди проп незначителни издатини с много изключителни напред перваз; Покривна ръб съгласно зостер flakonovidnymi парапети с ниски къдрава колони като колони -balyasinami и се поставят на известно разстояние един от друг постаменти с вази или скулптура. Навсякъде, в рамките на прозорци, врати, стени пространство във вътрешността на сграда, абажури, задвижи сложен мазилка орнаментика. Орнамент представени къдрици, смътно напомня на листата на растенията, изпъкнали щитове, неправилно заобиколени същите къдрици, цветни гирлянди и гирлянди, черупки, необработени камъни.
На мястото на тъмните цветове и буйни. тежки позлатени бароков интериор дойде tona- ярко розово, синьо, зелено, с много бели парчета. Въпреки факта, че сградите на този стил често липсва рационалност на такива съоръжения и до ден днешен, ослепителна в своята красота и сложността на архитектурен дизайн.

Въпреки че XVIII век. понякога се нарича век на рококо, изкуството не е получил всеобщо господство. Въпреки широтата на неговите ефекти, то е само в няколко държави, придобити по смисъла наистина е стила на шофиране. Рококо стил на епохата дори не бяха в смисъла, в който той е наричан понякога във връзка с барокова изкуство XVIIveka. Това вероятно е най-важните и характерни направления стил, с господстващо положение в областта на редица водещи държави от Западна и Централна Европа през първата половина на ХVIII век.

Архитектурно (по-точно - декоративен) стил на рококо се появи във Франция по време на регентството (1715-1723) и достига своя разцвет по време на управлението на Луи XV. преместени в други страни в Европа и управлявал там до 1780 год. Рококо се разпространи бързо в други страни се дължи на френските художници, работещи в чужбина, както и публикации на френския архитект на проекта. Извън Франция, рококо-големият си разцвет в Германия и Австрия, където той се абсорбира традиционните барокови елементи. Архитектурата на църквите, като базиликата на Четиринадесет свети помощници в Църквата (1743-1772 GG.) (Архитект Noyman), пространствен дизайн, тържествеността на барока перфектно се съчетават с характерен рококо изящни скулптури и красиви интериори, създавайки впечатление за лекота и страхотно изобилие.

Рококо се появиха през последните години от управлението на крал Луи XIV (1643-1715 GG.). И това съвпада с времето на крал Луи XV (1715-1774). Но за разлика от всичко, което го предхожда от архитектурата на френското рококо не е съд, чл. Повечето от сградите рококо - това са частни домове на френската аристокрация: богатите градски имения (във Франция те се наричат ​​"хотели") и dvortsy.V страна за разлика от дворцовите сгради предходните век, за постигане на целта -predstavitelnosti внушителна и тържествена величие, в именията сега са създадени много внимание се обръща на действителната лекотата на живот. Висока стена отделя къщата от града, се крие животът на собственици. Хотелски стаи често имат извити очертания; те не са подредени един апартамент, тъй като е било обичайно в именията на XVII век. и образуват много доброто асиметрични състави. обикновено се поставя основен салон, т.нар салон в центъра. Стаите са много по-малки от залите на дворците на класическия период, и с по-ниски тавани. Прозорците в тези имения са направили много големи, почти етаж. сгради рококо интериори са украсени изваяни и резбовани украси, боядисване на фантастична тематика и много огледала.
Характерно за класицизъм на миналия век като голямо единство с форма на външния вид и вътрешното пространство на сградата до началото на 18-ти век. разлага. Този процес на дезинтеграция се изразява в разликата между принципите на интериор и фасада. Водещи архитекти в неговите теоретични трудове продължават да се поклонят древна и правила на три поръчки, но в непосредствена архитектурното проектиране на отклонения от строгите изисквания на ясна konstruktivnosti.V хотели в първата половина на 18 век. най-ясно се проявява характерната противоречието на френската архитектура от тази епоха - на несъответствие външна архитектура на Интериорът.
Творчеството Робърт де Cotte (1656-1735), наследник на Жул Ардуен-Мансар в пощенската кралски архитект е убедителен пример за това. В тях построен в 1710s. Парижките имения (Хотел де Тулуза и d'Estrées на хотела), наблюдавани облекчение архитектурни форми, резервно развитие декор.

Изключителна красота D'Estrees имението е построена от порядъка на херцогинята d'Estrées в 1711-13 двугодишния период. проектирана от Робърт де Cotte.

Червената стая е обзаведена в стила на Луи XV

D'Estrees резиденция, построена на принципа на градския дворец, с голям двор и главния вход на имението. Зад къщата е китна градина, изложени от французите, тоест, редовен система. Фасадата на къщата в духа на класицизма. Интериорът на изобилието от позлатени резбовани украси, гигантски огледала, кристални полилеи, кадифени завеси, старинни картини и антични мебели.

Тулуза великолепен хотел е построен през 1640 г., годината на Франсоа Mansart за Луи Felipo де Ла Vrilera, държавен секретар, любител на италианската iskusstva.V 1713, годината на имението е закупено от Луи Александър, граф на Тулуза, естествен син на Луи XIV. Робърт де Cotta бяха възложено да работи в хотела, галерията е украсена с позлатени панели.

Палас "Малък Трианон"

Палас "Малък Трианон" във Версай е идеален пример за прехода от стил рококо от първата половина на ХVIII век до по-сдържан, но не по-малко елегантен класицизъм, са разработени с 1760s. Външно, дворецът е семпъл и елегантен, без сложни декорации на бароковия период. Тя е двуетажна куб с пет прозореца от всяка страна. Cirrus на четири колони от градината и двора допълват картината.

Малък Трианон във Версай (1762-1768g.g.) Архитект Анж Zhak Gabriel

В интериора на двореца са обзаведени в стил рококо. Пропорциите на Petit Trianon класически ясно и благородно проста. Този паметник на архитектурата в света въплъщава идеята за интимна комфорт, постижими само в хармония с природата. Мостове над привидно обрасли канали, павилиони, разположени на острови като диви, дървета, растящи в точното изчисляване бъркотия, дай очарованието на истински ансамбъл романтика.

Хотел Субиз в Париж

Хотел Субиз в Париж, построен за принц дьо Субиз през 1705 - 1709 година. проектирана от Pierre Alexis Delamere (1675-1745). Подобно на другите къщи, тя е отделена от съседна улица от висока стена с луксозна входна vorotami.Samo сграда е построена в духа на строг класицизъм, а интериорът на хотела е може би най-много първи оцелелите интериор в стил рококо. Интериорът на хотела е особено интересно Овалния салон ( "салон Принцес"), създаден в стил рококо от архитект, скулптор и декоратор Boffranom Жермен (1667-1754). Тук всички ъгли са заоблени, не е права линия, дори и на прехода от стените до тавана маскирани снимки, поставени в рамка от извити форми. Всички стени са украсени с резбовани пана, позлатени орнаменти и огледала, които изглежда да се разшири пространството, което му придава несигурността.

Хотел Субиз. Главна фасада. "Красавицата принцеса".

Архитект Жермен Boffan

В Бавария, се намира Amalienburgsky павилион в замъка Нимфенбург. който е един от най-ярките образци rokoko.Nebolshoy стил увеселителен ловен дворец -pavilon Amalienburg е построена през 1734 - 1739 година на курфюрст Карл Албрехт за жена си, дъщеря на императора, Мери Amalii.Proektiroval сграда в стил рококо и надзор на строителството на Fransua Kyuvile старши. Декорация на двореца по своя проект за завършено Йохан Цимерман, Йохан Yoahim Ditrih и Dzhozef Paskualin Морети.

Това е прост и все пак елегантна сграда от външната страна. Центърът му е леко подчертано плоска платформа купол. Според правилата на френски съд изкуство, отделните стаи на интериора добави личностни черти. Всеки от тях е украсен с изтънченост по свой собствен начин, неговата temu.Tsentrom дворец стои "голямото шоу" или Mirror zal.S използване редуване на прозорци, огледала, врати, в играта на природното и отразената светлина се постига чрез чувството, че границите на стаята изчезват, сте като щях да съм в открит павилион с висок свод на небето под формата на купол.

Базиликата на Четиринадесет свети помощници - изключителен паметник на Баварската рококо, който се намира в близост до град Bad Staffelstein в Бамберг. Това е една от най-представителните образци на бароковото поклонение църква на Централна тип европейски.

През 1803, собственост на Цистерциански орден са изтеглени в полза на държавата, и поклонение в храма дойде под забраната. През 1835 г. църквата е бил ударен от мълния. През 1897 г. папата го получи статут на базилика.

Дворецът Белведере е построена по заповед на командира на Свещената Римска империя от френски произход, генералисимус Евгения Savoyskogo в 1725. Комплексът се състои от две палати - Долна и Горна Белведере, построен в стил рококо. Белведере е построен от Лукас Хилдебранд в 1721, само на 24 месеца.
Отличителна черта на австрийски бароков стоманени такива елементи, като например формата на палатков лагер на покрива, както и куполи, прозорците и форма. Тези куполни цветове зелени с мед - характерна черта на виенска архитектура. Дворци са разположени на хълм с прекрасна гледка към Виена. Ансамбълът включва Палас Парк горица отрязани дървета и езера, обширни сергии с цветни лехи, разпределени между голям дворец и изхвърлят симетрично противоположния близък с него в малка сграда форми Долна Белведере. Самият дворец ( "Горна Белведере") е правоъгълна сграда с осмоъгълни павилиони в ъглите. Най-високата централната част на това с главното стълбище и основната зала е маркиран извън входа на троен арка до Атлантида и украсена с пищна герб на фронтона фантазия извити форми. Долна, в непосредствена близост до централната зала на страната на двореца с предните стаи са разчленени по фасадата украсени с пиластри, най-ниските, крайната част на сградата - гладки остриета между прозорци.

Прекрасна бароков архитектурен ансамбъл Belvedere е заобиколен от не по-малко от чудотворните обширни градини, декорирани във френския стил, тоест, в редовен стил. Благодарение на усилията на майсторите на пейзаж изкуство от долната към горната Белведере се простира прекрасен парк на 500 м ширина основната тема, която се опитват да разкрият ландшафтни архитекти, които работят по парка Белведере, -. Начин на човека от тъмнината към божествената светлина.