решение на режисьора

Струва ми се, че решението - единственото решение, когато е ясно, на глухите, ако види, и това е ясно на слепите, ако той чува.

GA Tovstonogov. За професията на режисьора

Директорът поетапно - това означава, че на място сцената ( "тук") се преодолее чрез временно ( "Сега"), и има някои извън стигна до визията на зрител, състоящ се от огромен комплекс от техники и форми. Театър синтезира литература, живопис, музика, използва живи актьори от плът и дух, подчертани чрез идентифициране на всички тези компоненти, информира всеки един от тях ново качество на живот. Директорът прави изявление за всяка от процеса на изпълнение, което има за цел цялостен естетически трансформация живот - живописна форма е неделима конструктивен сдружения на лица, движения, цветове, предмети, интериор, думи, музика, звуци, самолети, ритми ... Ето защо метод на директора на създаване на спектакъл има структурен характер. Формулиране на всяко изпълнение - е процес на постигане на полифонични единството на всички части на спектакъла, условния характер и абсолютна в неговите условия. Директорът определя един и само един етап от статута освен зрелището на света е невъзможно, която се предлага на зрителя, така да се каже, категорично, без учтив въпрос, той го иска или не иска. Отново дойде в театъра - това си ти! Вземете това! Следователно - необходимостта от структурни метод в работата на режисьора, който трябва да дава възникнало визията на абсолютния смисъл: наблюдение създава съпричастност.

Право на живот в театъра получава само, че в съзнанието на нашите зрители (или подсъзнателно) преодолява своята илюзорна природа.

Най контингент от конвенционалния театър - балет, куклен, игра японски маски, сенки и др. - Да се ​​изисква най-малко една елементарна връзка от наша страна, това е, от света, в който сме седнали в залата. На платформата на сцената, за да ни лети друга, непозната досега за нас, един живот, който наистина не може да бъде изразена извън нашия свят. Преди пристигането ни в зрелището този живот ние не знаем, защото това просто не е така. Директорът, който е създал шоуто, ни покани в своето структурно стабилна и подреден свят, ни оказа честта да бъде приет в тази тайнствена сила ... Спектакълът ни свързва с нея, ни изважда от ежедневието, ние сме част от цялостната структура, защото тя се превръща живота ни, ние ще чрез участие по време на шоуто, ще отговорим на всичко, което виждате и чувате. Структурно театрална форма ми доставя удоволствие да остане на мястото на другите в "дадените обстоятелства" на играта, на другата живот, изразено напълно и ясно, аз се чувствам известна увереност: отида на театър, за да се разширят границите на моето "аз", като се свържете с този друг живот.

С решение на директора могат да представят (относително) на следните четири изисквания безупречна. Тя трябва да бъде:

Последната дума не би трябвало да учудва. Изглежда точно, защото тя подчертава дълбоко личен, субективен характер на работата на директора в колективния реалността на театъра. Така нареченият "заветната" решение - решение, единствената възможност за това режисьор. Това е, което изкуството е посочена като "мое" е чрез страдание, бе установено, вдъхновение, това, което е било скрито в душата скривалище, делириум и се заблуди в плана време, а след това да покълнат и да стане очевидно. Всеки директор има любимите си инструменти и техники, притежаването на които му дава специален удоволствие и изразява стилистична характеристика на професионалната си култура. решение "мила", се определя от директора на естетическите вкусове и лоялности и създава творческа личност. Във всеки спектакъл Г. Tovstonogov, А. Efros, Гончаров, Пьотр Фоменко, Юрий Любимов, Захарова, О. Ефремов ще видим и да научат за всеки един от тях, за техните режисьорски решения специфични, характерни само за тези майстори. Какво критици се обадите на режисьорския страна, тя се проявява в най-различни изпълнения с невероятно постоянство и създава у потребителя желание да отидем на театър за изпълнения на този режисьор. Спектакъл отнема стабилна с цялото разнообразие на отделните елементи и средства, за да се образува един и само благодарение на усилията на режисьора. Изразяване на себе си в решението театър съкровено, директор категорично твърди, с колеги или търсят съмишленици в публиката ... Режисьор обявява принципите си, тя трябва да бъде в състояние да намери начини за да поставят своите идеи в най-скъпата форма на него. Без изпълнението на това условие ще бъде безкръвна спектакъл и крехък, той няма да има право да се нарече изкуство.

Интересно е, че по време на Vakhtangov такова възприятие на великия писател е малко озадачаващо. Н. Горчаков в неговите "уроци на директора Vakhtangov", спомня си един разговор с директора, където той дава едно от тълкуванията на пиеси на Чехов.

"Те си мислят, че живеят, но в действителност това е някой ги дърпа въжето и им казва? "Точно така". Така че те танцуват, да се бори, да компенсирате, пие, яде, любов, омраза, купува, продава ...

- И това не е мистик? - попитах аз, не е много силно.

- Не, това е едно от възможните решения на живописната природа на пиеси на Чехов - изведнъж много забавно отговори Vakhtangov "[17].

Разбира се, ако говорим за чисто забавление на решение на директора (а именно на тази цел се преследва и в тази книга), акцентът трябва да бъде поставен върху някои практически полезно за организацията на видимата действието на елементите.

Когато спектакъла директор конструира решение, първият проблем за него е да се намери изпълнението на материали и материали за обработка, която впоследствие значително ще зависи окабеляване скеле. Но първо, директорът обсъжда той поставя под съмнение, като например: да бъде на мястото на "голи" или висеше с кърпа, която е необходима, ако живописни декори и сцени, или те ще бъдат обикновени, тъй като ще бъдат боядисани портал и дали ще бъдат боядисани като цяло, тъй като ще се извършват промени на снимки и като цяло - "аз имам на сцената?"

Това се случва, че търсенето на визуален образ за дълго време не работи, докато най-накрая директорът не е засенчен нещо абсолютно, от негова гледна точка, точна и неоспорима от. Сергей Юткевич каза, че решението да се сложи "куклено шоу" блокове с помощта на обикновен картон, Мейерхолд дойде, когато той е ходене по Троицки мост. "Доволен констатация Майерхолд веднага спря едно такси, скочи върху него и пише, за да не забравяме, е решението на маншета." След това капитанът посъветва студентите да ходят повече!

решение директор може, разбира се, дойде на ум, така изведнъж, но поне трябва да има ръководител на Майерхолд. Това, което не са така избрани, трябва да изготви решението, а не очаквам тя да бъде с нас някъде разкрита. Ето защо, ние ще се стремим да ефективно и оправдан сложни форми и средства в пиесата, като се има предвид, че емблематичния спектакъл трябва да бъде изненада за всеки, който търси неопровержими ролята на човешкия фактор. На този етап от работата на директора консултира с художника, който е необходим, за да се разбере идеологически и артистичен план спектакъл и да даде своите предложения по всички обвинения.

решение Spectacular директор влияе върху зрителя със своята новост, изненада официални етапни средства. Изпълнител Едуард Kochergin, изпълнение обработка на Ленинград театър комедия "Монолог на брак" (насочено от К. Ginkas), създадени като фон на снежнобели хартия бонбони кутии. Героите се появяват на сцената с гръм и трясък пробие хартията и замръзнаха в своите импровизирани дупки като прозорци. Такъв оригинален начин решен изходите на всички герои и подчертава фантастичен характер на пиесата.

- Как успя да излезе с? - Попитах художника и критик.

- Струваше ми се, играе сладък и затова на сцената имаше кутия бонбони - беше отговорът.

Така че това е начинът, това е! Дори вкуса на играта може да се усети, и след това да излезе с грандиозно решение театър. GA Tovstonogov пише: "Разбира се, най-важното на сцената - тази дума, тъй като ние се учи чрез дума, която означава посоката на работата. Но когато става въпрос за изразността на сцената, не може да разчита на думата. В емоционално-образна конструкция на думата на играта - само един от най-изразителните компоненти. Важна нейна основна, но не и единствената. той обръща внимание, ние убие зрелищен характер на театъра. В същото време, всеки arhipsihologicheskaya, философски игра винаги е забавно. И това е така, защото той е грандиозно, аз настоявам на факта, че пластмасовата изразителност и звукови характеристики, съчетани с визуалното е в плана, както и насочване на решение от първостепенно значение и решителни ". [19]

Добре, че познаването на същото Едуард Kochergin разтърси един от директорите на предложението, което е за работа в кулминацията на пиесата.

- Не ставайте и се мръщят В този момент, на стените на къщата. Впечатлението е такова, че те се плаче.

Въпреки това, директорът не е взела идеята на художника, като че ли, както изглежда, той не отговаря на общата решението на пиесата, а сега Едуард Kochergin - талантлив изобретател, театрален магьосник и опитен майстор - в очакване на неговите идеи по-подходящо драма. Но прави в Ленинград БТД Булгаков "Молиер" Д. Kochergin, заедно с режисьора С. Джурасик извършва необичайно ефектно визуално решение: в дълбочината и височината на сцената бяха поставени огромни лампи, като в половината безброй светлини. Решението да се сложи за успешно представяне на "свещи", предвидени трагично театралния свят на пиеси на Булгаков, покорил пространство мащаб характер постановка, организирана от "стария екзотични" фон за стилизиран екшън. Общият гама от цветове се изменят с различни епизоди на изпълнението в съответствие с драматичното действие, което допринася за живописен и декоративно качеството му на всеки един момент от мача. Сцените в двореца, придружени от изгарянето на свещи, в епизода "The Кабал от лицемери", бяха осветени само ниските чинове, като по този начин създава изба атмосферата.

Същото е и с Молиер. Кой не знае униформа Молиер е? Той сам на всичките му пиеси и неговия род. Опитайте се да си спомня всяко изявление на сцената на работата си, а вие не забравяйте, всички отчета наведнъж, всичките му пиеси, във всички театри. Можете скочи в очите на всичките видения ви Ogrons, Kleandrov, Клотилд, Sganarelle, които са подобни един на друг като две капки вода. Това е, което свещена традиция, внимателно охраняван всички театрите! А къде Молиер? Тя е скрита в джоба на униформата си. Той не е виждал от традициите. В същото време, чете му "Версай Impromptu" - и ще видите, че самият Молиер остро осъжда точно какво представлява същността на традиции, приписвани на него. Какво би могло да бъде по-скучно от традиции Молиер, тъй като сцената !! "[20]

Силата на S. Джурасик-директор и художника Д. Kochergina умело преодоляване печат "Молиер" играе - решението им диша истински театралност и поезия.

В модерния театър украса на зрелището диктува директорът не само въображение решение игра, но много методологията на работа с актьорите, за комплекс организирането на художествени елементи - същността на метода на структурното режисура. Само общата ефективност сграда може да даде пълен художествен хармония. Решението на директора не е отделно съществуващите творчески задачи за всеки партньор спектакъл - те могат да съществуват отделно само в процеса на производство на ситуацията, но в един артистичен начин, те трябва да бъдат обединени специфична живописна визия за художник-директора.

решение спектакъл на режисьора е оправдана от всички форми на симфоничната театър, жив и уникален участие актьор в шоуто.

Ние цитираме този пример не защото смятаме, че това е най-доброто решение за определяне на Зошченко комедия, но само за да се изясни процеса на намиране на глоба серия в пиесата, привлече вниманието на читателя върху важността и необходимостта от ефективно и оправдано стил на режисьора.

В този пример, галоши и консервни кутии, които ще бъдат насочващи материална подкрепа, която е мярка за енергия и талант, сега ще трябва да се изгради цялото шоу като играят с тези неща.

Въпреки това, темата на срещата с нещо, което е в рамките на нашата отражение върху решението на директора (или по-скоро, на грандиозно страна на решение на директора) изключително важно, така че ние ще го продължи по-подробно - в крайна сметка това, водолази използват модерна театрална техника е особено ясно и интересно да бъде разкрита метод за структурен режисура, Това очевидно е много красиво явление е всемогъщ полифонични спектакъл.

Споделяне на страницата