Реквием в изкуството

30-те години за Анна Ahmatovoy- време, за да най-сериозното изпитание. през

десет години ще започнат ужасен Втората световна война. Но по това време

България е във война. Войната между държавата и народа. Вълната на репресии

"Погълната" ако не и почти всички приятели и познати Ахматова и докосна дори

семейство: първо, той е арестуван и изпратен в изгнание син, студент в Ленинград

Университет, а след това на втория съпруг Н. Н. Punin. Ахматова се живее в

постоянно очакване за арест. Според нея, тя прекарва седемнадесет месеца

в дълги опашки в затворите, за да се премине на трансфера на сина си.

самата Анна Ахматова знаеше, че животът й виси на косъм. следователно

тя, като милиони хора в даден момент, тревожно слушане на всеки

През тези години, писане беше невъзможно. Така че тя не се запиша им

стихотворения, за да не създават доказателства срещу себе си, и със сигурност не повече от

Но, въпреки всичко, това беше през тези години беше Ани Ahmatovoy

най-голям творчески подем.

До края на 20-те години, особено през 30-те, Ахматова започне

привличане на библейски образи и асоцииране с Евангелията.

През тези години тя работи върху стиховете, са съставени стихотворение

"Реквием", където снимки на майката на Сина на осъдените и корелира с Евангелието

Библейски образи и мотиви в poeme- възможност за удължаване на времето и

пространствена рамка, която да покаже, че силите на злото да предприеме в страната

отгоре, тя е свързана с основната човешка трагедия.

Всемогъщ тъмнина наказателни лагери представлява един свят кошмар

репресиите на Сталин. мярка библейски мащаб прави самото събитие

голяма степен. Ето защо, ние сме в поемата е не само за съдбата на един

героинята, но също и за изкривеното съдбата на всички хора, милионите

невинни жертви на отстъпничество от основния универсален Поуката

Това нещастие сполетява не един Анна Ахматова, докосна го определя

хора и техните семейства. Ето защо, трагедия от това време хората, която включва

с милиони съдба, беше толкова огромна, че само библейски пропорции може в

до известна степен го дам дълбочина и смисъл.

Магдалена се бореше и извика:

Любими ученик се обърна към камък,

А мястото, където майка стоеше мълчаливо,

Така че никой не може да изглежда и не посмя.

Майка-тя не плаче, или по-скоро, не плаче лицето й, защото тя

плаче уморен. Лицето изразява страдание и plachet- душа. Защото душата

Той никога не забравя тази мъка. Тя ще плаче завинаги.

Дълбочината на страданието, изразено по лицето на майката, така че никой не

Смея да я погледне.

Плачи за Изпълнена synu- е не само да плаче жена над сина е

Мери плач над Iisusom- плаче всички майки на синовете му, на

Анна Ахматова разшири хоризонтите на поемата от личен мизерия до мизерия

Но жените плачат за синовете си през цялото време, защото

винаги е имало проблеми, мизерия, война. Припомнете си най-малко "Словото на

На глас Дунавската Yaroslavnin се чува,

кукувица кукувица рано в неизвестност:

"Ще летя, - казва той - кукувица по поречието на Дунав,

натопи коприна втулка в река Kayala,

сутрин Prince кървави рани

на могъща тялото му. "

Yaroslavna рано плаче

Путивл на предното стъкло на колата, като каза:

"О, вятъра, вятъра!

Защо, сър, veesh да се запознаем?

Защо стрели mchishsya hinovskie

в тяхната дробовете krylitsah

на войниците на скъпа?

Освен ако не сте били малко под удара на облаци,

тачим корабите на синьото море?

Защо, сър, моята радост

Можете развенчава от куцука? "

Сравнима с "Реквием" Ани Ahmatovoy:

Седемнадесет месеца викат,

Аз наричам вашия дом

Аз се хвърлят в краката палач

Можете син и моя ужас

Всичко се смесва завинаги

И аз не чувам

Сега, кой е звярът кой е човекът,

За дълго време, а дузпа за изчакване

Само буйни цветя,

И звъненето на тамян и следи

Някъде към Никъде

И точно в моите очи изглежда

И скоро се изправят смърт

Yaroslavna живял преди около осем века, Анна Ahmatova- наскоро.

Но въпреки разликата от векове, тези два пасажа са много близо един до друг,

защото в планината всички хора са обединени. Времената се променят, но не се променят

Мотивът за смъртта. Kolybelnaya- спане смърт (или лудост). Дори и във втория

част от "Въведение" се чува приспивна песен:

Спокойно протича тихата Дон,

Жълт луна влиза в къщата.

Включено в накриво на капачка.

Той вижда жълтата луна сянка.

Тази жена е болен,

Тази жена е един.

Съпругът в гроб, син в затвора

Молете се за мен.

Но вместо да ми харесва думи "спи мила моя, сън", чуваме много

друга, изпълнена с болка думи. Тъй като тази приспивна песен не е мечта, а

никой Анна Ахматова напусна. Тя е една. И тя нямаше какво да живее.

Така че тя нарича смърт:

Вие все още pridesh- така че защо не сега?

Чакам ти-това е много трудно.

Сложих лампата и отвори вратата

Вие, толкова прост и прекрасен.

И тя не се страхува от смъртта, и дори приятно.

Или може би това е лудост?

Вече лудост крило

Soul е покрила половината

И полива огнено вино,

И помаха черния долината.

И разбрах, че тя

Аз трябва да признае победата,

Слушане на нея,

Като че ли делириум на някой друг.

И не позволявайте нищо

Аз го нося със себе си

Смърт и bezumie- близо един до състояние на другия. Но лудостта по-лошо

смърт, защото един луд човек е способен на всичко, дори и

самоубийство. И Анна Ahmatova- силен мъж, тя не може да си позволи

себе си да полудее, тя трябва да продължи да живее и работи, за да остане

с народа си във всичко: радости и скърби.

За да забрави нощта koshmar- човек се събужда. И да се забрави

истински кошмар? Може би ние трябва да заспи. И може би затова стихотворението

Той завършва в стила на приспивна песен:

И нека с фиксиран и бронзовата епоха,

Както се стичаха сълзи топене на сняг,

И затвор гълъб гукат в далечината,

И тихо отиде заедно корабите Нева.

Когато човек се разболее и odinoko- той се оттегля в себе си. и

постепенно започва да възприема всичко по различен начин, той се развива друга

стойности. Смъртта той вече не страшно. Това означава, че човек духовно

отлежава, вижда в живота и смъртта на един съвсем различен смисъл.

Мотивът за смъртта и се проявява в съвременен Ахматова, Борис Пастернак

Основната ideya- предчувствие за смърт.

умира. Заедно с природата умира и муза на поета. последните три

четиристишия - реквием Muse:

"Сбогом, синьо Преображение

И златото е вторият от Спасителя.

Успокойте миналата ласки жена "

Аз горчивина фатален час.

Довиждане, bezvremenschiny години!

Обикновено, в бездната на унижение

Напук жена!

Ya си на бойното поле.

Сбогом размах на крилете се изправи,

Полет доброволно инат

И образа на света, думата феномен

И творчество, и chudotvorstvo ".

Но в действителност, музата не е починал. Това е само предчувствие мечта. за

Това се доказва от началото на поемата:

Както обещах, не изневерява,

Проникнала слънцето рано сутринта

Braid ивица шафран

От завесите до дивана.

Сънувах, че за мен по жицата

Вървяхме през гората ви една след друга.

Слънцето се, както е обещано. Така че, лош сън след себе си. спане всички

само сън. Но той, чувствайки. Пастернак, Ахматова, както и, не позволява

себе си муза да умре, той също трябва да бъде с народа си.

Тема реквием живее не само в литературата. Тя живее в музиката.

Неговата Реквием на Моцарт започва да пише през 1791. Но той не е имал си

завършек. Тя учениците Му. Подобно на "Реквием" от Анна Ахматова, то

работата е изготвено.

Реквием. По това време, Моцарт вече е сериозно болен. въпроси

приятели, това, което той е работил, той отговори, че той е бил посетен от неговата

смърт, и нейното искане той пише реквием за себе си.

Rekviem- Католическата погребение молитва. В него се появи картината

Решение, ужасно наказание дарил на грешници, техните правни за

спасение. Но "Реквием" на Моцарт дълбоко хуманен; сърдечни текстове

Тя съчетава с голяма драма. Човешкото страдание, му

Реквием aeternam ( «Дайте им вечен покой.") -vstupitelnaya молитва.

При откриването й думи, наречени "Реквием" спечели целия погребението

А хор от ангели прославя най-голямата час

И небесата ще се разтопят в жегата.

Отец каза: "почти ме остави!"

Майка: "О, не плачете Мене"

Тези линии от "Реквием" от Анна Ахматова изразяват основната идея

В последната част на "Реквием" Motsarta- «Lux Aeterna» ( «Светлината

вечен ") - правно основание за предоставяне на вечен покой. Този радостен и светъл

мотив, идваща от сърцето, изпълнен с надежда. Надеждата на блаженство,

на вечен живот в рая.

Анна Ахматова, напротив, не го искам. Тя я моли да сложи

паметник, да не забравяме, ужасите на този живот. Че тя и хората помнят за

и това след смъртта й.

Тогава, както и в смъртта на благословен е страх

Забравете тътен Черно Мариас,

Забравете как омраза шумоподтискане врата

И старата жена изрева като ранено животно.

Анна Ахматова е страх да забравиш всичко, тъй като в момента това-

смисъла на живота си. Не за да живеят живота си напразно, за да оставя спомен за себе си

и за времето си в сърцата на хората, той се обръща към мотив на паметника.

Паметник тема се развива втората и последна част от "Епилог". това

Темата е добре познат на нас за Державин и Пушкин. Но в "Реквием"

Ахматова става доста дълбоко inoy- tragicheskiy- външен вид и

Пушкин в поемата си "Паметник" разказва за вечността поезия. му

паметник, издигнат не толкова потомство като самия поет,

всеки ден, всеки час, всеки ред той пише. Основната идея на тази

stihotvoreniya- паметта на хората и оценката на произведенията на поета: "За него не се лекува

път на хората. " Това означава, че "Паметник" Пушкин паметника е със своите музеи.

Анна Ahmatovoy- нещата по различен начин. Тя поиска да се постави паметник

в стената на затвора. Така че това не е паметник на Анна Ахматова, не си муза и

паметник на всички жертви на репресии, които са били измъчвани през 30-те и други ужасни години.

Това означава, че отново, обхватът на поемата един от друг.

И ако някога в тази страна

Замислен да се издигне паметник на мен,

Съгласие за да се получи този празник,

Но само не uslovem- сложи

Нито морето, където съм се родил:

Последно море невалидна връзка

Нито в царската градина на завета на пъна,

Когато неутешим сянка изглежда за мен,

И тук, където стоях в продължение на три сто часа

И къде да ме не отвори Долен език.

Тези две стихотворения, написани на различни епохи, но в близост до всеки

друг. В своята "паметник" Пушкин казва:

Колко време ще хората някак си,

Какво добро чувства съм събудил лири,

Какво ми жестоко възраст похвалих Freedom

И милост за загиналите.

Но Анна Ахматова е живял в една жестока епоха, също прославят свобода, но

просто не е толкова отворен като Пушкин. Тя не е имала такава възможност.

Така Ахматова и Пушкин-духовно близо един до друг хора.

И музика. Мисля, че всеки знае, известната петата симфония на Бетовен.

Струва ми се, че има също така се представи темата за смъртта.

Symphony - оркестрова творба, състояща се от няколко части

(Обикновено четири). Движенията на симфонията са различни и дори противоположни в

природата, но заедно те образуват едно цяло.

А Бетовен симфония, пълна с дълбока драма, го

музикално изпълнение на идеята, разтревожен най-добрите мъже времето.

Бетовен е бил съвременник на покойния XVIII век, Френската революция, той

вярвал дълбоко в силата на човешкия интелект и воля, в върховенството на закона

правосъдие. Той вярвал, че музиката има за цел да "стачка огън от

Смело сърце ". Всичко това определя характера на най-добрите, най-

важни работи, която принадлежи към Пето симфония.

В първата част на тази simfonii- най-драматично. В нея, тъй като тя се отразява

кипене на живот, борбата на противоречиви страни от него. В тази част на Бетовен

Той контрастира двете теми: начало (тема на съдбата) и страничен (темата

Основната тема е кратко, "чукат" мотив. биографи

иск на Бетовен, че композиторът каза по този въпрос: "Така че чукат

съдбата на човека вратите. " Особеността на Пето симфония, че това

мотив се развива не само в първата част, но тя отива в другата го

части, се променят, но почти навсякъде, като остава тревожно.

Първата месечна борба между съдбата и на човешката душа. Тази борба

Тя преминава през цялата симфония. През втората и третата част се чуват ритми

тържествените химни, шествия, така характерни за епохата на французите

революция. Третият непълно подготовката за големия финал. Сам final-

светъл, празничен. Ако целият симфония е написана в до минор на final-

в леката tonalnosti- С специалността. Така спечели душата на човека,

което означава, че хората, ако желаят, могат да спечелят и съдба.

Но, както е казано, Анна Ахматова не иска и не може да

спечели съдбата си. Времето не е един и същ.

"Реквием" от Анна Ahmatovoy- наистина популярен продукт, а не само в

смисъл, че тя отразява и изрази голямо народната трагедия (не само

този век, но през последните години, също), но също така и неговата поетична форма,

в близост до известната реч. "Тъкани" прост "Дочух", тъй като

Ахматова пише думи, той с голяма сила и поетичен цивилен

Той изрази време и страда душата на хората.

И дори фактът, че нито "Реквием" или други произведения

Ахматова 30-те години не са били известни на читателя, не отнема от тяхното

стойности в историята на съветската поезия от времето, тъй като

Това показва, че в тези трудни години на литературата, натрошен

беда и обречени на мълчание, въпреки продължаващото suschestvovat-

ужас и смърт.

Няма значение, че българската стихотворението е публикувано само в 1987 година.

Основното нещо е, че тази работа все още се гледа светлината и спечели сърцата

1. Brazhnin I. Ya. Ликуващ муза. Новосибирск, West-сибирски книга

2. Vasina-Гросман VA Първата книга за музиката. Ед. 5-ти. М. Music,

Ахматова. Работи се. " - М. фантастика 1986.

4. Zhirmunsky VM Анна Ахматова. -А. 1975.

5. Pavlovskiy А. И. Анна Ахматова: живот и работа. - М:.

Гимназия №204

Председател на Български език и литература

Реквием в изкуството