Разстояние пътешествие из Ермитажа

да запознае студентите с произведения на културата и изкуството на народите малки и големи;
внуши на учениците чувство за красота, чувство на гордост в своята страна, за този човек;
насърчаване на развитието на творческите сили на учениците, за да се съсредоточи върху независим живот за руската култура и изкуство.

Епиграф написани на дъската: "Влязох в Ермитажа, в съхраняването на човешкия гений. Ермитажът за първи път, един млад мъж, усети щастието да бъдеш човек. И аз разбирам как човек може да бъде много добър и ... "K.Paustovsky.
Презентации.
Репродукции на картини.
Музикалният съпровод.

Напредъкът в класната стая.

1. Откриване на учителя.

Скъпи приятели, днес ще направим едно прекрасно пътешествие в един от най-големите български музеи - Ермитажа.

Преведено от гръцки музей или Museyon означава "храм на музите". В чест на музи, красиви и вечно млади спътници на бог Аполон - покровител на изкуствата, древните гърци изградили своята Museyon, в които е възможно да видите прекрасни мраморни статуи, изискани произведения на изобразителното изкуство и бижута. Посещение на тях, хората се възхищават на това, представено невероятни творения на известни майстори и художници. Създателите на музеи внимателно запазят всичко това великолепие, не само за неговите съвременници, но и за тяхното потомство. В днешно време, музеи са културни и исторически центрове, където се събират всичко на стойност, която е създадена от човечеството в продължение на много векове. Музеят нарича историческата памет на народа.

2. Исторически данни.

VeduschiyI: В центъра на Saint - Петербург, на левия бряг на река Нева, е Ермитажа - най-големият музей на историята на световната култура.

Ермитаж - това е една невероятна свят, пълен с чудеса.

След като успешно преминава труден път от закрито заседание на двореца на един от най-големите музеи, той държи в стените му почти два милиона седемстотин хиляди културни реликви и произведения на изкуството, които обхващат огромен исторически период от първобитното общество до наши дни.

Музеят се помещава пет сгради, в рамките на експозицията дава на повече от триста и петдесет стаи.

Наистина Ермитажа "е огромна и безгранична, тъй като страната ни ... безкрайната си поток на апартамента, както на българския реката и съоръженията му са опънати като обширните равнини и морето."

Сред музеите на света има само една малка част от които могат да се конкурират с Ермитажа в обема и разнообразието на своите колекции. Събрани тук са съкровища, запознати с работата на десетки държави и народите от Изтока и Запада.

Hermitage внимателно запазва в стените му художествени съкровища в света, което показва уважение към постиженията на хиляди години на културата и изкуството на народите малки и големи, което го е въпрос на национална гордост.

Трудно е да се надценява значението на Ермитажа за формирането на човешката личност и в наши дни, когато стана достъпна за обществени паметници, националната имота.

Специално внимание е отделено от факта, че се дължи на изключително високо ниво на съзнание на двореца революционните маси остана невредим.

VeduschiyIII: Късно особено значителен период в историята на Ермитажа бяха годините на Великата отечествена война и обсадата на Ленинград. От персонала на музея, с помощта на многобройни Ленинград, художници, студенти от колекцията възможно най-скоро са били подготвени за евакуация. Спасяване на голяма стойност е обърнато специално внимание на управлението на страната.

VeduschiyIV: Днес Ермитажът се посещава от около три и половина милиона души всяка година.

3. Разстояние пътешествие из Ермитажа.

EkskursovodI: Отивате на музея от река Нева през главния вход на Зимния дворец в пълен размер, да се чувстваш бароковата характер на организация на пространството.

Маршали зала <Слайд 2>, Най-новак апартамент изглежда замразени в своята тържествена величие. Архитектурният проект царува последователност и яснота. Портици, разположени в центъра на залата, като посочи начина, по който от главните стълби към следващото Петровски залата. Декоративни даде много богатство, направено от корниз с балкон на него, и три бронзови полилеи: голям диаметър 2,66m и две малки двуметров.

Следваща Себе Си Петра, или Малък тронната зала <Слайд 3>. Посвещава се на паметта на Петър I, той в същото време предназначен за малки тържества и е украсена с най-голям разкош. Стените са покрити с червена, в крайна сметка потъмняване кадифе, извезана със сребро. Твърди релефни декоративни позлатен кант състои короната морски атрибути и венци. Vault боядисани с изображения на български герб, като намалява с приближаването на върха на арката. Основният елемент в дизайна на залата е голяма ниша със заоблен свод. Тя стои на повдигнат сребърен позлатен трон стол. Зад трона - живопис на Петър I с богинята Минерва.

Един от най-известните интериора на Зимния дворец е Галерията 1812 <Слайд 5>. Неговата стойност като паметник на руската слава перфектно дефинирани А. С. Пушкин в известната поема "Командирът".

В българския цар има дворец камера:
Това не е злато или кадифе богати;
Не в нея диамант короната се държат под стъкло;
Но от горе до долу, кръг в цял ръст
свободен и широк Неговата киста,
Нейният боядисани художник bystrookoy.
Тук няма нито селските нимфи, нито девствени мадони,
Нито танци, нито лов - и всички палта, но меч,
Да е изправена пред пълен с войнствен смелост.
Crowd тясно художник пут
Тук нашите ръководители на най-популярните сили,
Покрит със слава прекрасна екскурзия
И вечно паметта на дванадесетата година.

На стените на галерията в прости позлатени рамки публикувал 332 портрети на генерали, членове на Отечествената война от 1812. Сред изображенията централно място се заема от големи, пълнометражни портрети на известния фелдмаршал М. И. Kutuzova и MB Barclay де Толи. Около има портрети на своите колеги сътрудници Багратион, Ермолов и др. Пожар през 1837 г. не пощади галерията, но портретите са били спасени и след възстановяването на галерията, като архитект Стасов върнати по местата си. Военни Галерия - един вид паметник на героичната военно минало на българския народ.

EkskursovodIII: Гергьовден или Тронната зала на Гранд <Слайд 6> Тя може без преувеличение да се нарече един от най-модерните интериори на Зимния дворец. Слънчеви двойна височина антре, блестящ бял мрамор, позлатени бронзови сенчести, печели тържествена величието, съответстващ на неговото предназначение. Залата е с площ от 800 квадратни метра. м. Дървена украшение имитация на кесони пълни монументални модели на тавана, които се повтарят в един уникален етаж нает от 16 редки дърво. Като цяло ритъм също включени бронзови полилеи и мраморен барелеф, изобразяващ Georgiya Pobedonostsa, монтиран на стената над престола място.

Малахит стая <Слайд 7> по - неговият неподражаем. Но Малахит зала може да се нарече уникално, благодарение на умелото използване на завършващият му е наистина страхотна камък, не случайно влезли в Урал легенда. Използването на такъв ценен камък за декорация на голямата зала е свързан с откриването през 1830 г. в Урал огромни залежи от малахит. Изненадващо ефективно и елегантно смели контрастни комбинация от различни нюанси на зелено камък с позлатени тавани, врати, както и с пурпурни алени завеси и мебели на фона на бели мраморни стени. Днес в залата показва голямо разнообразие от продукти от малахит - полилеи, лампи, вази и други, се извършва главно през първата половина на ХIХ век.

EkskursovodIV Концертна зала <Слайд 8> създадена в края на ХVIII век на мястото на един от петте държавни стаи, построен от Rastrelli. Тя е предназначена за концерти, откъдето идва и името. Стените са облицовани с бяла мазилка. Фигури антични музи и богини, пуснати на перваза, и как да се продължи колоната, създаден от скулптора Иван Херман вместо изгарят. В залата са изложени художествени сребърни произведения на български художници XVII - XX век. Интересно е монументална гробница сребро Александра Nevskogo.

Павилион зала <Слайд 9> - един от най-елегантните в Ермитажа. Тя създава светла и просторна двуетажна интериор, декориран с аркади, колони, декоративни скулптура "извор на сълзи" и подова мозайка. Своеобразният състава на залата, бялата му завършек, комбинирана с позлатен фон и много от искрящи кристални полилеи повишаване на великолепието на интериора. Залата показва българска и италианска мозайка маси и да гледате "паун", дело на английските майстори.

EkskursovodV: Особено голяма известност се ползват Галерия със снимки на Ермитажа, чието начало бе поставено през 1764. Дайте пълна представа за богатството на Художествената галерия Ермитаж, разбира се, е невъзможно. При избора на произведенията, които се опитахме, заедно с най-известните шедьоври включва някои макар и по-малко известни, но известен в артистичните картини, най-ясно характеризират изкуството на отделните държави.

Възраждането - епохата, се характеризира с пълна промяна в човешкото съзнание "е създал - според Енгелс - гигантите във властта на мисълта, страст." Един от титаните е Леонардо да Винчи. На него можете не само да се говори като художник. Той е бил механик в същото време, архитекти, скулптори, химици, астрономи, и така нататък. Г. от картини на Леонардо, тя е достигнала до нас много малко. "Мадона Benua" и "Мадона с цветя". Картината е намерена в България, в Астрахан. Местен търговец, без да знае, че тя придобива, купил картината при продажбата на имота на италианската пътуващ музикант. След това тя отиде към жена си наследил голямо архитект Беноа, който го е продал през 1914 г. до Ермитажа. Име Беноа и оставя след себе си живопис. За разлика doleonardovskoy църковна традиция, не е вероятно Мадоната и младата майка да играе със сина си в играта и намирането на същата радост като дете.

Когато Рафаел пише: "Мадона Conestabile", той е бил на около 17-годишна възраст. Главната особеност на картината - снимка всепроникващ чувство за лирика. Той присъства в образа на Мадоната и в наивен пейзаж, който се простира на тихо зад нея. В природата, пролетта царува. Светло зелен, покрит с ниски хълмове, на дървета са само началото на цвят листа. Главната особеност на Мадоната - замислено яснота около нея - в същото настроение. Избор на форма за работата си кръг, Рафаел съответно основава своя състав. Всичко това е изразено в меките заоблени линии: рамо на Мадона, наведе глава, второто рамо. Фигурата й зададете строго в центъра. На тялото на бебето, разположен в една и съща писта като главата на майка си. Това е опит да се разработи геометрична конструкция на състава.

За Джорджоне биография, ние знаем много малко. Известно е, че той прекарва по-голямата част от живота си във Венеция. Той е едновременно художник, музикант, поет. Такава разнообразни таланти засегнати своите живописни творби: той е един от малкото художници на Ренесанса, има опит да се предадат настроението в едно дело. "Джудит" - един от най-забележителните от произведенията му - изобразява красива европейска момиче е спасена народа си от атаката на враговете. Тя прелъстена Олоферн, лидер на армията, които обсадиха родния си град, а когато той заспа, отсече главата му. Образът на Джудит е много сложно. Тя е едновременно величествен и скромен. Той се чувства горд от победителя и тъгата причинена от идеалното нещо да се направи. Олоферн крак потъпква глава описва Джудит Джорджоне. Цялото й поза подчерта, женствена, а ръката е здраво компресира меча. Предшестващо състояние на Judith е mnogoplavny пейзаж с далечен хоризонт. Да прав си, изобразява две дървета: могъщия дъб и тънък, треперещ от вятъра, едно дърво. Вероятно това е сравнение на женската слабост Джудит с непобедим си враг.

"Завръщането на блудния син" - това е последната голяма картина от Рембранд, неговата лебедова песен. Той го е създал, се възстановява от тежките загуби са сполетели смъртта на сина си и жената, която обича. Разбира се, че родителската мъка тема е бил близо до него. Художникът е избрал темата на Евангелието. В един притча за син, който напуснал дома на баща си за забавление и безгрижен живот. След като преживя редица трудности, младият мъж се върна в стадото. Old баща, забравяйки своята мизерия и самота, радостно се втурва да го посрещне. Рембранд описва бащата на стария, слаб, полу-слепи. Той се стреми да види сина си, но не мога. Лицето му е пълен с страдание и радост. Ръцете нежно и с любов пръста внимателно го дърпа, коленичил мъж. Вижте продължи особено жалък: главата е покрита с краста, заразено грубост крака и подути, парцали дрехи пада от раменете му. Лицето му е почти невидим. Той спря всички краката на баща си, като себе си чувството на привързаност. По-силно и по-ярки изображения дори не е в творбите на Рембранд. Когато се отговори на баща и син има свидетели, но те са толкова незначителни, че малко внимание да спре. Това Рембранд дава последния си урок по любов към човека, неговото разбиране и прошка от неговите слабости.

Никола Pussen - най-големият френски художник от XVII век. В качеството си на много образован човек, той винаги установено от "висок примери", които би трябвало да се вземат зрителите от картините му, или подвизи, които те биха могли да подражават. Обикновено, Пусен, които се използват за своите творби теми, свързани с гражданската доблест, саможертва в името на своя народ и родина. Един от най-добрите творби на Пусен е "Танкред Галилейски и Erminia". Loving рицар Танкред Галилейски Erminia го намира тежко ранен в битка с маврите. Erminia, от гледна точка на хората, на XVI век на, носи любимата му тотална жертва, тя прекъсва превръзка си косите си, като магически сили. Художникът се фокусира вниманието на зрителя върху героите си, като ги приложат в кръг, разкъсаните тела на коне. Ерминия втурва към Tancredo. В хода на развитие отрязва косата си. Огъване до Танкредо oruzhenets, като че ли е в рамка.

Изкуството на Тициан - най-големият художник на Венецианската школа - изпълнен с огромна жизненост. "Свети Себастиан" - един от най-характерните картините на покойния Тициан. Според легендата, Себастиан е римски легионер, извършена за ангажимента си към християнството. Тициан изобразява героя: силен, висок; мускулест мъж страда ужасно, но страда мъчение гордо, почти спокойно. Зрителят изглежда физически чувства пробива огромен бум, но Себастиан стоически понася мъчение, духът му не е счупен, той стои изправен, тялото му перфектно, като тялото на един спортист, но в очите му повдигнати към небето, окото може да се чете, което принуждава струва Себастиан горд си издръжливост. Тициан пише само три цвята: черно, бяло и червено, създавайки с тяхна помощ, живописно сложен организъм. тялото на героя се откроява от масите на цветни и в същото време, свързан с него, точно както имиджа си и принадлежи към света на страдание и тъмнина, и се противопоставя на това.

4. Заключителни бележки на учителя.

Така че, ние направихме с вас прекрасно пътешествие в миналото, да се присъединят към художествената история на Санкт - Петербург, ние се чувстваме собственост на работата на велики архитекти. Всеки от вас чувството, че е достоен наследник на нашите духовни ценности.