Произведения на изкуството с конец - Художествена обработка на цветни камъни - Онлайн библиотека -
Произведения на изкуството, с резба
Изкуството на дърворезба камък често е наричан резбарски. Глиптика - един от най-древните форми на обработка на изкуството и полу-скъпоценни камъни. Гравирани камъни, известни като скъпоценни камъни.
Стоун с дълбоко гравирани изображения, наречени дълбок, с изпъкнало-релефно изображение - камея.
В исторически предхожда дълбок камеи. Гемите сервира печати, щампи, от които са направени на глина, восък, червен восък по-късно.
Древните геми под формата на цилиндри, украсени с резбовани фигури, дойдоха при нас от Близкия изток, от Асирия и Вавилон, където те очевидно са били използвани като печати и амулети.
В епохата на пирамидите (... 3000-2300 г. пр.н.е.) дойде кръг уплътнения във формата на бутоните, а малко по-късно, по време на Средното царство (2100- 1788 пр.н.е. ...), - под формата на скарабей. Scarab бръмбар е свещен и по-късно се нарязва във вид на камеи, т. Е. изпъкнал релеф.
В древна Гърция класическия период резбарски кръг парцели се разширява значително. Един от най-ярките епохи в развитието на древното изкуство на каменна резба се отнася до Гърция Александра Makedonskogo (IV век пр. Хр. Д.). Сцени на антични съкровища са много разнообразни. Те отразяват всички аспекти на материал и духовен живот на древния свят. Особено ценно в играта завинаги загубени шедьоври на гръцката живопис и скулптура. Има голям интерес не само издълбани камъни на древна Гърция, но и в Италия. Тук съм се родила, че особен израз, който е свързан виртуозната дърворезба и красота на различни каменни цветове. Дори и многоцветни вени умело използвани в състава на изображението коса, дрехи или бижута.
Първоначално тя се използва главно за дърворезба мек камък, но по-късно се нарязва на скъпоценни камъни достатъчно твърд рок, монохромни, прозрачен, пъстри, полупрозрачни. По-често от останалите камъни са били използвани халцедон, ахат, карнеол, оникс, оникс, карнеол, яспис. В древни глиптика се използва главно интерламинарните колоритен, комплекс в своя модел ахат. Prosdoynost ахат използва умело. Изображение извършва върху тънък слой и служи като тъмно-ниска фон. Известни и конци за твърди скъпоценни камъни, като смарагд. Според Херодот, скъпоценен пръстен Поликрат, представени издълбани изумрудено операция Samossky майстор Theodora (VI в. Пр. E.). Обикновено, на пръв поглед, гравиран от диамант "Шах" се смята за не виртуоз рисунка, но в яснотата и пълнотата на неговото прилагане. "Шах" е известен със своята тъжна история. Историята - в приказната Индия, в края - на нашата Москва.
Жълто, размер на 3 cm диамант е бил отведен в съда vladetelnogo индийски принц Ahmednuggur. С невероятната работа на индийски майстори издълбани първия надписа на едно от лицата на диамант - скъпоценен име на собственика, много рядка диамант красота. През същата година той пое Големият Могул на Индия и този камък. Но скоро той наследен от внук на Големият Могул (Акбар) Шах Джахан (господар на света).
Шах Джахан бил ценител и голям любител на скъпоценни камъни, а той се занимава с лечението им. На втората страна, втори надпис: "Шах Джахан". Скоро, син на владетеля, ревнив Aureng-Зеб, хвърлен в затвора баща си в затвора, той се възползва от престола и короната, в .kotoroy наред с други скъпоценни камъни е известният диамант "Шах". 75 години по-късно, Надир Шах на Персия нападнат Индия, уволнен Делхи и сред други благородни владение на ал-
МАЗ. Сто години по-късно се оказа, третият надпис на третия лицето, вече в Персийския език.
В момента диамантът "Шах" е публична собственост и могат да се видят в Diamond фонд в Москва.
В епохата на елинизма са силно разглежда многоцветни, многопластов камея. Първи камеи появили в Александрия, и най-добрите образци на антични камеи датират от времето на Египет елинистическата птолемеи.
Джема, така високо изкуство започва да се събира. Известно е, че Помпей изложени в колекцията Capitol на скъпоценни камъни, те хванаха царя Митридат, като Гай Юлий Цезар своята богата колекция от скъпоценни камъни, завещани на държавата.
Ако дълбок известна още от древността, камеите процъфтяват в епохата на елинизма в благородство среда. Камеи вкарани в диадеми, пръстени, те са украсени със скъпоценни съдове, или просто запазени като произведения на изкуството.
Един от най-големите колекции в света на скъпоценни камъни е членка Ермитажа - повече от десет хиляди геми и камеи, прекрасни скъпоценни камъни от карнеол и халцедон. На един от тях изобразява Александър Македонски в образа на Зевс, а другият - "Найки в колесница": това е работа на гръцките майстори III-IV век. Преди новата ера. д. прави на корналин. Издълбани от халцедон бисер "Flying чапла" - гръцки майстор работа Dexamet (V пр ...). Известен бижу на халцедон "Медуза" също се образува в V. Преди новата ера. д.
Не по-малко забележителни великолепни скъпоценни камъни на италианските майстори. Сред тях са известни скъпоценни камъни овладеят Гил (I в.) - "Аполо Палатин" на корналин и "Зевс" на Sarde. Синият кристал е направен портрет "Луций Вер".
Западноевропейски камеи в Ермитажа показва нишките на различни цветни камъни. Сред тях Cameo "Тигър" в ахат - работата на английски майстор Уилям Браун (около 1798). Великолепният камея от сардоникс "вакхант
и Сатир "- дело на италианския майстор Франческо Алфиери (XVIII в.). Известен коралов камея на тема "Портрет на Ришельо" е създаден от френския майстор в XVII век. За съжаление, името му е неизвестно.
Един от най-редките красотата и големината - Gonzaga Cameo. Cameo е кръстен на италиански херцог на XVI век. Гонзага, в чиято колекция е било. На fancifully оцветен от природата, почти прозрачен трислойна сардоникс висок релеф две тънък профил кройка се предполага, египетски цар Птолемей и съпругата му Filadelera Ar-китайско. Cameo Gonzaga оформен в III. Преди новата ера. д. в Александрия, столицата на Птолемеите Египет, един от водещите центрове на елинистическата култура.
Знайте, имената на забележителни резбари древни времена - KRAMOS и Диоскорид, съд резбар Александра Makedonskogo, имената на западните резбари: (. XVIII век) италиански майстор Гил (. Аз в), The English Капитанът на Браун Уилям, италианския художник Франческо Алфиери и др. (XVIII в) ,
Ние говорихме само за някои скъпоценни камъни. Всички говорят е невъзможно и не е необходимо. Нашата задача - да се даде представа за камеи и геми, създадени от майстори от миналото. Трябва да се отбележи, че това е скъпоценни камъни са характерни представители на изкуството на каменна резба.
Най-често те са направени в различни разновидности на халцедон, яспис монохромни, Morion. Гемите зрелищни върху прозрачни или полупрозрачни камъни. Субектите могат да бъдат всякакви скъпоценни камъни - портрети исторически фигури, фантастични герои изображения на животни, както и други орнаменти.
Възможността за намаляване на изображението върху камък твърда дървесина, защото на нейната фигура, тонус и дори дефектите е достъпно само майстори-художници.
Ние знаем, че главният каменоделец, който е живял в древни времена, но знам малко за майсторите - нашите съвременници. Ние имаме такива майстори, които са в състояние да създаде произведение на изкуството - не по-малко красиви скъпоценни камъни. Това IP Andreev, VP Ertseva, Yu P. Datsyuk, Yu. Н. Zolotov, LA Porozkova, АА Zhuravlev, P. B. Potehin и др.
Талантливият майстор художник IP Андреев през 1922 г., завършил училището по изкуства в Петерхоф гранилни работи. Те възстановена много произведения на изкуството камък в Държавния Ермитаж, включително Малахит зала, известният пейзажа с шкафчета флорентинска мозайка. Той е създаден барелефите на Гогол и Суворов благородна монохромни сиво-зеленикав Калкан яспис, стачка
си изразителност и характер портрети (фиг. 16). в. P. Andreev извършва висок релеф резба, която се характеризира със силна фон вдлъбнатина позволява да достигне загадка състав изпъкналост образува изображения, напрегнатост на полето и леки контрасти.
Релефна резба се изпълнява безупречно, в древни камеи. Внимателно разработен всеки детайл; по-важното - портрети на камък - това не е копие на всички вече са известни камеи. Тя - камео портрета от И. П. Andreevym. Тема предшествано от дълъг усърден труд с литературата за Гогол и Суворов, изучаването на съществуващите портретите на проникване на героите, а след това - да се повтаря скица скица, скулптурни релефи, и едва след това - дърворезба камък.
Говорейки за работата му върху барелефа на Суворов, Иван Петрович каза, че той не можа да довърши портрета във версията на миниатюри. Нещо липсва в начина, по който той беше мъртъв. Тя му помогна да Волтер, великият френски драматург ", а портрети на Волтер и дори му образ. Това е много трудно, почти невъзможно, да разберат всички мисли и асоцииране, роден от художника в творческия процес, но по лицето Андреев Суворов появи мек, леко саркастичен усмивка. И на барелефа - от Калкан яспис ви изглежда изненадващо жив Суворов.