Произходът на древната драма

Има две теории за произхода на гръцката драма: позицията на английската гимназия на етноложки и традиционната позиция на специалисти по класическа филология. Привържениците на първата теория твърдят, че драма с произход от различни церемониални и ритуал: от погребални воплите [22, 572; 27], започване на ритуала [34, 99-206]. На второ място, съгласявайки се, че различни церемониални представителство (например, представления Елевзинските мистерии) имат много общо помежду си, като се смята, че все още трябва да бъде много внимателно се свързват тези архаични, праисторически ритуали с цивилизован и интелигентен гръцката V век преди новата ера. д. няма причина да не се доверявам на Аристотел, извеждане на гръцката драма в химните и песните на фестивали в чест на Дионис [19, 17-64]. Той твърди, че трагедията се появи първоначално "доведе пеенето на хваление" (Поет. 1449 на Аристотел. Поетика. / Аристотел. Работи в четири тома. Т IV. М. 1984 г., стр. 650. По-долу, транс. М. Л. Gasparova ). Тази разпоредба на Аристотел потвърждава, че характеристиките не са били организирани по всяко време, но само по време на тържествата в чест на бог Дионис, което е три: Голямата Дионисии, Dionysia и Малък Lenei.

Както споменахме, думата "възхвала" не-гръцки (очевидно, този вид скандират гърците назаем от субстрата на културата), но в вековете VII-VI. Преди новата ера. д. възхвала е бил известен и разпространен в Гърция. Хвалбите на името на фестивалите песен в чест на Дионис. Те играха лидерът на хор и мъжки хор от петдесет души. Песни пеят последователно лидер и хор, изглежда, трябва да се считат за началото на диалога, драматични работа. Мъжки изпълними хваления, изобразяващи Дионисий спътници сатири и мощен: те прикрепени рога носени от козя кожа, понякога е съчетание конски опашки. Думата "трагедия" означава "коза песен". Аристотел казва, че първата трагедия беше забавно действие, а по-късно се екзалтираната характер (поет. 1449 а).

Комедия (на гръцки: ". Определение по дело Cosmos" - тълпа от весели празнуващите, "ода" - песента). Komos песни и шествия вероятно ще бъдат подобни на тези, описани от Гогол честванията на коледни песни в селото; твърдението на Аристотел, има комедия "доведе пеенето на фалически песни, които дори и сега обичай в много градове" (Поет. 1449 а). Радостен шествие на фестивали в чест на Дионис пеене на песни, пълни с елементи на ритуал сквернота. Гърците смятат, че такива позорни, забавни песни под формата на диалог между различни групи от процеси, които допринасят за добив и плодородие.

По този начин, изпълнители химни и песни от фестивали в чест на Дионис на постепенно стават актьори. Фактът, че гъркът. "Драма" е действието. И Аристотел подчертава, че драмата имитира активно работещите хора (Поет. 1448 а).

Устройството на театъра и организиране на идеи

Гръцкият театър се състои от три части: театъра, оркестъра и на сцената. Зрителски места, наречени театър (място за очила), обикновено разположени на хълм. На първо място, публиката седна на земята, а след това бяха поставени каменни пейки, на редовете нагоре и арка с площ на платформата във формата на кръг - ". (Да танцуват, на която са съобщавани за orhestroy извади палатката, наречен на гръцки orhestru от гръцкия глагол означава)" Skins . "в своята презентация, участниците струпани маски и други неща. за всеки път, не би трябвало да дръпне палатката, беше впоследствие създаде постоянна структура, че хората в бъдеще продължават да се обадя Skene. Тъй като г Действието на гръцките драми често не се състоя в затворено помещение, както и изграждане на Skene открит след монтирането на някои елементи от пейзажа може да обрисуват храма, кралския дворец, и така нататък. Н. Ако тази сграда не е била необходима, Skene разгледа колко опъната върху рамка огромно платно боядисани морето, планината или друга необходима изображението. по-късно, около скене е построена малка платформа, която постепенно се увеличава и се превръща в сцена, която виждаме в съвременните театри.

И трагичните и комици носеха маски, които те поставят на главата си. Маски са направени, както следва: Магистър Подплънка тел рамка уеб и да го наложи гипс. Тогава боядисани маската, прикрепена коса, брада. Маска характеризира пол, възраст, социален статус, морални качества и психическото състояние на героя чрез използване на цвят, форма на челото, веждите позиция. Ако психологическото състояние на героя се промени, актьорът се променя маската си. Тъй като маската се увеличава главата, той погледна към фигурата на актьора. Той е подходящ за комедия и трагични актьори, които искат да се избегне комикс впечатление, облечен специални обувки с дебели подметки - buskins.

Всички ролите на мъжете, извършени в Гръцкия театър. На първо място, в драмата, изпълнявана от един актьор: поставяне през цялото време, нова маска, той играе всички роли. Изпълнител разговор с хора или един. Есхил измислена версия на orhestru двама актьори, и да има диалог може да се осъществи между тях. Софокъл увеличава броя на активните лица в orhestre едновременно до три. Изпълнител с участието на име главен герой. Разбира се, AMD обикновено имат повече от три знака, и същите участници получиха няколко роли. А още няколко актьори изобразявани служители, сателити, войници и други глупави герои. Важен участник в драмата бе хора, които пяха и танцуваха в orhestre. От средата на V с. Преди новата ера. д. Имаше петнадесет души в трагична хор, и комедия - двадесет и четири. Основната хорист, хор директор нарича светило.

Театърът е имал най-различни механизми, които повдигна актьор седнал на някакъв фиктивен животно (Pegasus, птица, бръмбар), или спуска боговете на земята. Ето защо, внезапната поява на бог, за разрешаване на конфликти, които се наричат "бог от машината". Критиките на театър създаде латински превод на термина: Deus Ex Machina.

Гръцкия драматург театър е не само писател, но и композитор и хореограф и режисьор. Понякога самият той играе роля. Разходи за постановката на драмата, обхванати гражданин назначава от Народното събрание.

В Атина, театрални представления, заобиколени от свещения ореол: те се случват само на фестивали в чест на Дионис, и се възприемат като елемент на страх от Бога. Преди spektale свещеник на Дионис пожертва прасе на олтара, който стоеше в центъра на orhestry. Публиката отиде на театър в красива рокля и венци, както и участие в други церемонии. Първите театрални представления са безплатни, а по-късно ще трябва да купят керамика или да доведе nomerki многократна употреба, показва местата, които са много евтини. Бедните хора, за да получат тези пари от държавата, и представянето обикновено се наблюдаваше всички атиняни.

Обикновено се прави, три драматични творби. Пиеси винаги са оценявани от жури, съставено от десет членове. По този начин, това е конкурси за театър. Драматург, първо място победител получи венец от бръшлян. На трето място означаваше поражение.

Трагедия обикновено е написано на митологични мотиви. Може би тази ситуация е определил традицията: първо трагедията създаден по темата за митовете около Дионис, а по-късно започва да поставите, както и други предмети. Въпреки това, най-важното, може би, това е фактът, че митът - е универсален материал, който предлага много възможности за изява на най-различни ситуации, чувства и състояния. Изобилието на митове бяха като боклук, от които драматурзи привлече необходимите образци на пълни шепи. В допълнение, в други области на гръцкото изкуство, особено в скулптурата и живописта (стена и ваза), ние често виждаме митологични герои и митологични теми. Очевидно е, че не само на разнообразието, но и силата на обобщаване привлича артисти. Митологични герои не са конкретни лица, както и общия характер на личността, те са нещо като универсални. Драматург не би могло да промени рамката на мита, но има право да добави нещо или да се оттегли. Същите митологични герои могат да бъдат привлекателни и отблъскващи. Например, в "Filoktet" Софокъл Одисей е едновременно нечестен измамник, и в "Аякс" - като благороден защитник на слабите, пазител на принципите на морала. Но това, което Одисей - вечна митологичен характер, дава двете трагедии сили обобщения. Имаше трагедия не на митологични теми. Преди да се чува само едно: драмата на Есхил "Персите", изобразяващи войната срещу персите и гърците.

Митовете са подходящ материал за произведенията на различен вид забавление - сатир игра. Тези комикси парчета, които обикновено работи хорови сатири-та минута след трагедии и представлява последната част от тетралогията, след достигане трагедия. Например, след като трилогията на Есхил на Данай е сатир игра "Amymone", написана и въз основа на този мит. Впоследствие, след отхвърлянето на трилогията създаден независим, а не в зависимост от играта на трагедии сатир. Това са единственият оцелял пълен сатир пиеса на Еврипид "циклопи" и съществуващи netselikom Софокъл драма "следотърсачите"

Конфликтът в гръцка трагедия

Гръцките трагедии са проучени и изследвани от различни гледни точки: знакови актьори AMD В [13], [26 визуални образи; 33], функция хор [14], и създаване на индивидуални драматурзи [3; 4, 15; 18; 21; 28; 29; 36; 39; 46], и философски проблеми трагедии [9; 24; 44].

В древността не знаех термина литературен "конфликт" теория, а не обръщат внимание на самото явление. Обобщавайки изучаването на трагедията в "Поетика" Аристотел не се споменава за някакъв сблъсък на противоположности. Най-вероятно, защото не всички древни трагедии в очите на лицето на публиката и да се борят с противоположни сили, толкова по-важното Аристотел смята, превратности, постоянно подчертава неговата важност. Основното нещо, което е настъпило, каза той, преходът от щастие до нещастие и обратно, както и как и защо това се случва, голям Stagirite, както изглежда, не е от значение. Не казва нищо за конфликти и трагедии Хорас в "Изкуството на поезията".